気ままにシネマ

エバー・アフター '99 米国

米国出張の折、アメリカンのフライトでまとめて映画を観る事出来ました。
その中で「エバー・アフター」が良かったので、一言論評させてください。

この映画は、いわゆるシンデレラ物語には元ネタ実話があったのです。
その話を本人（たぶんジャンヌ・モローでなかろうか？）が回想として
述べる設定です。
女性がシンデレラになるためには自分の運命は自分で切り開く勇気
を持ち、常に努力をせねばならない事が判ります。じっと待っている
だけでは「白馬の王子」は現れても、助けてもくれないのです。
現代女性必見の映画でしょう。主役のダニエルは、あのETを見つけて
悲鳴をあげた、あの子供（ドリュー・バリモア）、すばらしく美しく、
かつ自立した魅力ある女性に成長したものだ。
これでは自分も歳をとるはずだと実感！

商人である父が後妻を迎えると直に死亡する、その後は、ダニエルは
使用人としてこき使われる境遇になる。この継母の男爵夫人（アンジリカ
・ヒューストン）のいじめが見もの、美しさが進化すると魔女顔になる
典型例の女優である。この映画のテーマは、この不遇逆境からの脱出の
サクセス・ストリーで、いじめ方が最重要、憎たらしくかつコミカルに
演じきり、私も継母ファンになる始末であります。

ダニエルの健康的な美しさ、使用人に対する優しさ、オテンバさ、教養、
剣さばきは見もので、悪党を自分で始末する程の強い女だ。そして
彼女の自立心に王子は魅了される。これは親である国王、王妃から自立
したくてもなかなか出来ない悩める王子にとっては、すばらしく見える。
映画評では、どうも王子の魅力不足や、愚かさに批判が多いのですが
正に、これこそ映画の「ねらい」なのです、女は男に助けてもらうのでは
なく、自力で道を開く事がテーマなのですから・・・。

私の頭の中の消しゴム 05 韓国

小春日和の休日、ドライブしていたらシネプレックスにたどり着
いた。あれ！ここは何処だろう？と思いながら無意識にチケット
を買い入場していた。映画は「私の頭の中の消しゴム」だった。

何か用事で出かけたはずなのに、韓流ドラマ「四月の雪」で
(ソン・イェジン)の虜になってしまった私は、彼女の微笑む
チラシを見た瞬間、全ての用件を忘れ映画館に入ってしまったのだ。

さて題名の示す通り、ヒロインのスジン（ソン・イエジン）は若年性
アルツハイマー＝痴呆症と診断された、医者の宣告は残酷だった。
そのうちに記憶がどんどん消滅し、いずれ自分が誰だか判らなくなり、
最後は人間としての尊厳を失うというものだ。

彼女の記憶から、最愛の夫チョルス(チョン・ウソン）が消え、
そして幸せな愛の思い出全てが消え去ることは、彼女にとって
魂が消え去ることと同じだった。

チョルスは壁という壁に、思い出の写真を貼り、名前や生年月日を
貼って記憶の消滅を防ごうとする、一心に介護するも、病気は進行、
遂に妻は全てを忘れた。愛おしい妻の哀れな姿に号泣する。

この映画の前半、スジンとチョルスの偶然の出会いから、恋に落ちて
いく過程が誠に旨いのです、この甘く甘く切ない韓流的メロドラマを
たっぷりと見せられた観客、特に御婦人たちは、二人の幸せが消え
去るなんて可哀相で許せない！と場内は涙また涙でありました。

さて劇場を出ると、車を駐車した場所が判らない、やっと探し出し
家に帰ったところ、女房の怒りが落ちた。
「あなた！ランチのパンと牛乳をコンビニに買いに行ってと頼んだ
のに、いままで何処に行ってたの！！！」

ふむ～美しく可憐な（ソン・イエジン）ゆえ、失禁しても
メロドラマになるが、私ならば只のボケ老人顛末記だろうなと
思いながら、遅いランチを食べました。
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パニック・ルーム 02 米国

今日本では家に耐火金庫を置く、いわゆる金庫ブームらしい。
ダイヤル式でなく　指紋や声紋を感知して開閉する最新式が売れている。

銀行に預けていても、たいした金利が付かない、一方、銀行も倒産する
ご時世、しかも定期預金1000万円までしか補償されないペイオフ時代だ。

一般庶民ですら、金庫を買う時代に、ましてや米国の大富豪ともなると
部屋ごと金庫にして、テレビモニター通報システム、備蓄食糧も備えた
シェルターを作っても不思議では無い。
つまり金も本人もまるごと守ってしまおうという代物だ。

母(ジョディ・フォスター）と娘(クリスティン・ステュワート）が
夫と離婚し、引っ越して来た豪邸、そこにはこんな金庫部屋があったのだ。

金があるから、金庫を持つ、金庫があれば、泥棒を呼ぶ、泥棒が来れば
恐怖になる　恐怖は映画のテーマになる　と言うわけで「Panic Room」です。

・・ここまでなら　ネタバレではありませんヨネ？　特にスリラーや
推理もの　どんでん返しものは　ネタバレは厳禁・・

監督は「エイリアン３」’92で異様な宗教世界をつくり、「セブン」’97で

おぞましい世界をつくり、「ファイト・クラブ」で男の汗くさい世界を表現

した（デビット・フィンチャー）ですもの期待したが・・・

最後にネタバレを　ジョディ・フォスターのキャミソールタイプの
ナイト着から若干垣間見える谷間は、正に「service room」でした。

バニラ・スカイ 01 米国

ハリウッドにおける「スター」の定義は「映画会社が名前だけで
出資を決める」というものだが、トム・クルーズは「彼を念頭に

した企画が数多く立てられる」くらい突出した存在であります。

そして今、彼は彼自身の力で自分のための作品を造り出す権力者と
なった。その象徴的な作品こそ「バニラ・スカイ」なのです。

この映画は、作品そのものとしてはそんなに悪くはないのでしょう
しかし、この映画の存在自体に何か不可解な感じがするのです。

この映画は映画フアンなら、ご承知と思いますが、3年前に
第11回東京国際映画祭でグランプリに輝いたセンセーショナル
且つ優れた「スペイン映画」をリメイクしたものなのです。

普通、リメイクというのは相当昔の話題作を、新しいスターを使い
新しい切り口で表現するものです。来春上演の「オーシャン's11]や
「リプリー」などがその典型でありましょう。

昔のヒットTV番組を映画でなつかしくリメイクするのも多い様です　
バットマン、逃亡者、ミッションインポシブルなどです。

それがこの「バニラ・スカイ」はほんの3年前の作品「オープン・
ユア－・アイズ」('97)を観た（トム・クルーズ）がいたく感動し
ハリウッドでの映画権を取得し,早々作ってしまったのです。

金持ちの子供が、よその子が遊んでいるオモチャを見て欲しがり
そのオモチャを金で譲ってもらう事はあり得えます。

本来映画というものはクリエイティブなもの、その映画を金で買い、
自分を主役に「置き換えただけ」の映画作る愚行をやってしまった
のです。脚本も同じ、映像カットも同じ、極めつけはヒロインまで
込み込みで買い上げてしまったのです。
Ｔ・クルーズという男は一体何者なのでしょう。

この映画のおもしろさは最後のどんでん返し「夢オチ」であります。
ある意味で、これは禁じ手、一回のみ使用可能なツールであります。
原作品を観た方にとり、正体の判っているリメイクものなどは
最初から価値は半値ものだったのです。(初観の方は別ですが）

この作品はハリウッド作品故、原作(O.Y.アイズ）より金を掛けたはず
しかし原作より優れているとは到底言えません、原作の舞台はスペイン
マドリッド、欧州人特有の男女の機微や倦怠感が感じれた。
特にヒロイン(ペネロペ・クルス）は同役でありながら、原作品の方が
はるかに魅力的だったと記憶する。若く、美しく、可憐で、自国語の
スペイン語のせいか、役としても旨く、ヌードもはるかに美しかった。
暇な人はVTRで見比べて下さい。

新作で良かったのは、愛人(キャメロン・ディアス）のみ、
彼女の4回S＠X話には正直クラクラと目眩がしました。

Ｔ・クルーズは一般的には礼儀正しく、モラル高い男のイメージが強い
しかしニコール・キッドマンを「ディズ・オブ・サンダー」のヒロインに
抜擢し、先妻ミミ・ロジャースに引導を渡した。
今回も（ベネロペ・クルス）を映画権ごと買収し、前妻N・キッドマンに
引導を渡した。両者とも莫大な慰謝料を払ったと聞く。
今のＴ・クルーズにはハリウッドで出来ない事はもはやないのだろう。
これは権力者の特権であろうが、くれぐれも「裸の王様」にならぬ様
祈るばかりであります。

今回は偏見的私見からの発言多く筋金入りのＴ・クルーズファンには
お詫び申して置きましょう。

デイ・アフター・トゥモロー 04 米国

昨夜5/17 某局のＴＶの映画劇場で放映されたので一言 

 

 

ミャンマーの大サイクロン被害　中国四川省の大地震被害の時に、この映画 

が放映されたのは、ＴＶ局が話題性を図ったのだろうか？

多くの被災者に心より、お見舞い申しあげます。

何ゆえ私は、こんなに人類滅亡レベルのパニック映画のファンなのか？

 パニック映画の定石プロローグは、
各地で、さまざまな予兆が発生するが、愚かな人類はまだ気がつかない、
そして各地で発生した災いにより犠牲者が出はじめ、人類はうろたえる。

地球レベルの大異変、また核戦争や細菌汚染と判明した時は、もう手遅れ
人類は絶滅の危機を迎える、終末を覚悟する人類の姿は誠に哀れである。
パニックものの、この辺までのクダリがなんとも言えなく好きなのです。

後半、人類生き残りを掛け、皆で力を合わせ全力を尽くすのが定石だが、
このころから面白さが半減するのが、この手の映画の特徴です。

古くは「渚にて」「メテオ」「大地震」「世界が燃えつきる日」
７０年代の（アーウイン・アレン）のパニックものは殆ど観た。
近年では「デープ・インパクト」「アルマゲドン」「コア」などが良い。

邦画では昔の「妖星ゴラス」、モルツさん曰く「復活の日」「日本沈没」
は秀作、中には「東京湾炎上」「首都消失」など酷のもあったと記憶。

さて本作「デイ・アフター・トゥモロー」
あの「デープ・インパクト」の時、世界各地の被害シーンが意外に、
少なく、物足りなさを感じていた私、このデイ・アフターでは種々
異変と災害を細かく十分表現してくれたので、大いに満足。

もうＣＧ技術はさらに進化し、映像は迫力満点、
波がどんどん高くなり、溜まって一挙にNYマテンローに押しよせる
津波のシーンは圧巻。

監督は（ローランド・エメリッヒ）この人、津波から逃げ惑う人々
や潰されるイエローキャブなど、足元の被害シーンが旨い監督。
私は、あの「GOZILLA]を高く評価しているのは、ゴジラの足元で、
逃げ惑い、踏みつけられた人々を見事に映像化し得たからである。

何ゆえ私は、こんなに人類滅亡レベルのパニック映画がすきなのだろう？

万物の霊長などと威張っていても、大自然の怒りに成す術は無い、
神が与えたもうた、人類の住み家を、二酸化炭素のゴミ箱にした報い。
神が地球をリセットすると決めた瞬間、消される哀れな存在とあらためて、
自覚できるからだろうか・・・・

コップアウト 刑事（でか）した奴ら 2010 米国

アメリカ映画の刑事ものは、映画の主題である事件解決やアクションよりも

コンビの掛け合漫才が面白く、私はそれが好きでコンビ刑事ものを見ている。

 

日本映画では今旬の「相棒」シリーズがあるが、米国映画では何と言っても

1982年「４８時間」のニック・ノルティーとエディー・マーフィー、

1987年「リーサル・ウエポン」のメル・ギブソンとダニークロバー、

1998年「ラッシュアワー」のジャッキー・チェンとクリス・タッカーが

印象に残る、かたほうが黒人の方がより面白い。

 

今回コンビを組むのはブルース・ウィリスとトレーシー・モーガンによる

「コップ・アウト　刑事（デカ）した奴ら」のニュ－ヨーク市警の凸凹コンビ、

Ｔモーガンは黒人コメデアンでサダデーなナイトライブ出身らしく、もう

アドリブばかりでドタバタである。

 

ブルース・ウィルスは本当に刑事役が多い、そのイメージはもう1988年以来の

「ダイ・ハード」のジョン・マクレーンでそのままで登場出来るものばかり、、

警官としての腕は超一流だが、私生活はめちゃくちゃというのが定番である。

 

今回もお決まりのキャラクターだが、相方のＴ・モーガンがハチャメチャ過ぎて、

Ｂ・ウィリスはすっかり引いてしまった。見てる私も引いてしまいましたがネ。

ウィリスさん少々映画に出すぎ、もう少し映画を選んだらと言いたくなりました。

 

ウィリスさん！やはりあなたは孤独な一匹狼で、悪人に叩かれても叩かれても

ぼろぼろになっても、やり遂げる哀れでダイハードな中年男が一番あってます。

 

それにしても最近の映画でよく見かける設定、離婚で妻と共に別れた娘の

結婚式に実の父として出席するも、義理の父にバージンロードの役を取られ

一般末席客としてあつかわれる悲哀の映画が多い。ダスティン・ホフマンの

「新しい人生のはじめかた」2010も全く同じ。

 

今回の映画、結婚式で惨めな思いのウイリスを相棒のＴ・モーガンが忖度し、

義理の親父をピストルで脅して引っ込め、実の父ウィリスに出番を作ったのは

さすが「相棒」と思った次第。

 

こういうテーマが多いのは、映画フアンはまだまだ、日本の団塊の世代と

米国のベビーブーマー世代が多い、年齢的に映画と同じ境遇に置かれる

中年・熟年の男が多いからだろう、映画は時代をよく反映するものです。

 

 

 

御法度 1999 日本

遅くなりましたが「御法度」観てまいりました。

さすが大島巨匠画面がキッチリ締まっておりました。

最近大味な洋食(洋画）ばかりの私には京都懐石料理の味わいで、

大変良かったです。

やはり美術、衣装、撮影、音楽と超一流スタッフで製作したのが

成功したのでしょう。

キャストも(ビートたけし）はじめコメディアン出身者を多く起用
彼らの誠に味わいある演技が、加納惣三郎(松田龍平）を引き立てた。

すごい存在感は近藤勇(催洋一監督）、あの三白眼とむくんだ顔は
昔の(中村竹弥、船橋元、嵯川哲郎、渡哲也）を一掃し、私には、
彼こそ近藤勇となった。

あらすじで惜しむらくは、全てのテーマが「衆道」に振り回される
新撰組で暗殺集団新撰組が画けてないこと。

やはり最初に池田屋での殺戮を見せてくれれば男・男のハードな組織の

物語となったはず。
池田屋のない新撰組は討ち入りの無い忠臣蔵の様なものに思えました。

笑う警官 09 日本

推理小説の中に「警察小説」というジャンルがあるが（佐々木譲）は

正にその第一人者である、とにかくどの小説も面白いのだ。

 

佐々木譲は北海道出身ゆえか、舞台の殆どは北海道警察の事件であり、

札幌のススキノや旭川の飲食店が実名で出てくるので特に身近に感じる。

 

実際の話、北海道警察は、2002年日本警察史上最大のスキャンダルである、

拳銃と覚せい剤の「稲葉事件」が発生し、その後、2006年「元原田警視長

の道警裏金問題」の告発があり大混乱となった。

 

佐々木譲の警察小説はその混乱の後の道警内で、キャリアとノンキャリア

の軋轢を背景として、事件が起こり、話が展開する設定である。

彼の警察小説は2003年の「ユニット」以来、「制服警察」「警官の血」

「警視庁から来た男」「警官の紋章」　本年9月新作「巡査の休日」が

あるが、今回の映画は2004年の「うたう警官」を「笑う警官」に改名して

作られた。

 

さてさて映画の出来は？

ふむ～！　小説と似て非なるものになってしまった。この際良し悪しを

いうのは止めよう（人によって好き嫌いもあるし、小説と映画は異世界）

であるから。

 

どちらかというと佐々木譲の小説は地味である、ノンキャリアの悲哀を

感じさせながら、日々の生活感を感じさせながらプロ警官がじわじわと

事件を追っかけるという風味である。

映画の方はスタイリッシュ過ぎるし、ジャズへの思い入れがたっぷり過ぎ、

展開も派手すぎるし。最後の北大医学部のイチョウ並木を女警官が一人歩く

シーンは学生映画的でもある。極めつけは主題歌が（ホイットニー・

ヒューストン）とは、まるでハリウッド映画だ。

 

小説のままなのは女警官・小島百合のイメージが完璧に（松雪泰子 ）

であったことだ。爾来本を読むと　松雪の顔が浮かんでくる始末。

 

最後のクレジットで監督名を見ておどろいた、な・なんと角川春樹！

製作・監督・脚本　すべて、あの角川春樹氏

そうか、この小説をここまで変えることが出来るのは彼しか居まい！

ファインディング・ニモ 2003 米国

相変わらず出張の日々、新幹線の中、空白の時間を利用して、
映画「ファインディング・ニモ」の感想を書きました。

アニメを見たのは2001年のファイナル・ファンタジー（F・F）以来。
F・F は愚かにもアニメを限りなく実写に近付ける試みをして
見事に大失敗。

 

聞くところによると、この映画作った会社も大変な由。
実写にしたいなら普通の映画を撮れば良かったのだ。

その点さすがディズニーさん、見事なデフォルメ・アニメで、
かわゆいニモを創り出した。

このキャラなら子供の共感度はバツグンだ。

それからニモのパパ、マリーンは小心者だが子供のために命懸で
頑張る父親魂は涙もの、

そして人間なら助演女優賞確実のオサカナ、ドーリーさん、

まるで2001「メメント」並みのもの忘れのお魚、彼女の楽天さが

なければ、ニモ親子はどうなっていたか判らない程だ。

 

日本語版、おどぼけ声の（室井滋）はピッタリ
アニメの顔も彼女に似ていると思う。

魚の社会はクジラもカメも、あのサメさんまでも、協力してくれる
共存共栄の社会だ。ニモ親父の愛は父親のかがみである。

共存共栄は今人間社会が喪失つつあるそのものであります。
親の子殺し、幼児虐待が頻発する嘆かわしい風潮
「アニメよく観て、我が身を正せ」の一本でした。

 

ホテル ロ～ヤル 2020 日本

2020年はじめて観た映画が12月13日（土）上映の「ホテル　ロ～ヤル」でした。

映画好きの私にとって、まるまる１年間劇場に行かなかったのは初めての経験。

暫くの閉店され、その後三密制限を受けてのことですが・・

 

劇場だけでなくＤＶＤも、prime Video も、NetFlixeも見る気がしなかった。

私の好きなジャンルはパニックものですが、現実にウィルス感染パンデミックが

起きてしまうと、ＤＶＤも見るのが辛くて見る気がしませんでした。

結果、自分のblogなのに、今年初めての投稿という事になった次第です。

 

北海道の作家（桜木紫乃）さんが北海道釧路を舞台にして書いた小説が

２０１３年度の直木賞を受賞しました。内容は釧路湿原に立つラブホテル

を舞台に利用客、経営者、従業員それぞれのエピソードをオムニバス形式で

表現したものでした。

 

当時早々に本を買い、読んだものです。ラブホテルが舞台ゆえ興味津々

そもそもラブホテルの目的は一つ、男女のあの行為、人間も動物であることを

思い出し、理性を捨て去り本能のまま動くことが出来る場所です。

 

人間はしてはならぬ事、許されない事となると尚更燃え、ラブホテルという淫靡な

場所となるとエロスの極み、面白い人間模様を期待していたのですが、全く違って

いましたね。

 

紫乃さんの小説では利用客も経営者家族も皆、悲しい事情を持ち、ラブホテルは

まるで悲しみ人の駆け込み寺の様相、正直、本を読むに中断が多く読了に時間が

掛かったと記憶しております。

 

小説のオムニバスと異なり、映画はホテル経営者の一人娘（波留）さんを中心に

してストーリー展開にしたのは旨い演出。自伝ゆえ作者（紫乃）さんピッタリの波留

でした。

経営者である父親に（安田顕）を登用、彼は今や北海道の名バイブレイヤーである。

スッパな女子高校生の（伊藤沙莉）はいつも演技が上手いね。

それから客の一人（正名僕蔵）さんは映画をリアルにする名優ですネ。

 

寺住職の女房と檀家とのエピソードは割愛されたが、これは自叙伝的小説故、

釧路で近所の寺に迷惑が掛かるゆえのカットしたと推察しました。

 

老舗デパートも撤退、大手製紙会社も撤退が決まり、地方の衰退が進む

人の悲しみの象徴ホテルローヤルを出て新しい道を進む若い女性が唯一の

救いでした。

 

あと残すところ１１日で２０２０は終わる。今年１本のみとは人生最悪記録と

なりそうです。

 

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