気ままにシネマ

おいしい生活 01 米国

師走とクリスマス商戦で騒がしい街を歩いていたら、ふと、
ポスターを発見、看板も出てない小さな映画館だ、本当に
やってんだろうかとおそるおそる覗いたら、丁度上映時間だった。

「おいしい生活」はこんな映画館にふさわしい映画だった。
ウッディ・アレンの映画はいつも、その台詞に驚かされる
正に「オチ」の連続で本当に話題の勉強になるのだ。だから
映画で観たあとも、必ず家のソファでゆっくりとVTRで
楽しむことにしています。

本映画の前半、銀行強盗は正にサイレント・ドタバタ風味
後半の成金生活は、アレン特有なシニカルなNYマンハッタン風味だ
2本観た感じ、題名の如く一粒で2度「おいしい」という映画でした。

（W・アレン）はぶらぶらしている亭主、昔はノミヤだった
妻フレンチー(トレーシー・ウルマン）のマネキュア師の稼ぎで
生活しているようだ。彼女は元ストリッパーらしい、安アパートでの
二人の生活は夫婦喧嘩しながらも、お互い相応しい相手だった。
二人の掛け合いは、爆笑もの　W・アレンはいつも旨い女優を使うネ

しかし金持ちになった瞬間、二人の価値観は別々になってしまう
我が家もそうだが、女性の方が向上心が強いと思う
「私は夫を卒業したワ」という台詞は正に現代の世相を反映して
いる。もたもたしていると男は置いてかれますゾ

社交界コンサルタントを引き受けた(ヒュー・グラント）は
イヤミな２枚目の似合う男！もう正統派恋愛映画は出来ないね
ホント、ハンサム過ぎると軽薄か、何か裏があると思われます

いずれにせよ「金の切れ目が縁の切れ目」ということで無事解決
この映画を観ると、日本でもバブルの崩壊の中で多くの男女の
悲喜交々があっただろう事は想像に難くない。

大いなる陰謀 08 米国

映画というより、討論・対話集といった方が良い映画 

 

なにしろ　出演俳優が　6名のみといってもよい

米国上院議員（トム・クルーズ）とジャーナリスト

（メリル・ストリープ）の対話。

 

 

大学教授（ロバート・レッドフォード）とノンポリ学生

（アンドリュー・ガーフィールド）の対話。

そして学生から米軍に志願し、陸軍兵士となった（マイケル

・ベーニア）と同（デレク・ルーク）の意見と戦闘シーン。

 

 

これだけで、かつ92分の映像で、アメリカ合衆国という

国家が抱える問題と矛盾を見事に画きました。

 

 

題名の印象から　よくある米国政府の良からぬ陰謀に

巻き込まれた一般市民の「アクションもの」と誤解され

そうですが、全く異なります、正統社会派ドラマでした。

 

 

あの（マイケル・ムーア）監督の「華氏９１１」'04 の如く、

ど派手センセーショナルにブッシュ政権を批判するのでなく、

対話を通して米国の現実を知らしめ、問題点を浮き上がらせて行く。

 

この手法がむしろ恐く、私達に考えさせます。さすが

（ロバート・レッドフォード）製作・監督・主演映画。

上院議員（T・クルーズ）がこれから実行する新戦略作戦の正当性

を述べ、報道協力を示唆する。しかし彼が主張するほど、現政権

が失政を繰り返し、追い詰められていることを白状していた。

ジャーナリスト（M・ストリープ）と上院議員の取材シーンは

なかなかスリリングであります。

彼女は上院議員の独占取材によりスクープをものに出来たが、

政権の独走に疑念と反感を持った。

しかし今やマスコミ＝報道機関も商業資本の傘下に入っていた。

大学教授（R・レッドフォード）はあまりにも社会に対して

無関心な学生が多いことに失望していた。

今、落第寸前の金持ノンポリ学生（A・ガーフィールド）と面接し、

社会を見つめ、問題意識を持て、傍観するなと教え説いた。

しかしノンポリ学生は国家など信用できないと主張する。

この教授の優秀な教え子のうち、2人が米陸軍に志願していた。

国家に貢献したいという意思と、黒人とメキシコ移民という

立場から除隊後の特待生を目指したものであった。

まぁベトナム戦争以来　アフガン　イラクと　志願兵は黒人と

マイノリティーが多いことは事実です。

 

彼ら二人は新戦略作戦の兵士としてアフガニスタンに向っていた。

ラストシーン、ジャーナリストの帰宅道すがら、タクシーの窓から

アーリントン墓地の延々と無数の戦没者の墓が移動していく。

まさにこれこそ原題「　Lions for Lambs　」の象徴シーンでした。

原題の意味は　映画を見てくださいませ。

 

 

 

 

 

ALWAYS 続・三丁目の夕日 07 日本

ニッポンのおかあさん

貧しくとも町内ご近所皆（みんな）が仲良く、皆（みんな）が

希望を持っていた時代の映画「ALWAYS　続・三丁目の夕日」に

一言

前作「三丁目の夕日」は私と母と女房と３人で劇場に行きました。

このメンバーで見れる映画というのはめったにあるものではない。

母は85才、昨日のことは忘れても、昔の記憶は昨日の如く覚えて

いる。そんな母が若く最も輝いていた50年前を再現した映画ゆえ、

今回の続編も3人で行きました。案の定、喜んで観てましたネ。

前作でも感じたことだが、私にとってこの映画の主役は、なんと

言っても鈴木オート（堤　真一）の妻で鈴木一平君のおかあさんの

トモエ（薬師丸ひろ子）さんだ。いやぁ～　控えめで、しっかり

していて、そして無条件にやさしい　のデス。

前作は一平のツギあてセーターのエピソードに泣かされたが、

今回は同居している店のお手伝い星野六子（堀北真希）さんと

家に預かっている親戚の子供、美加ちゃんの「お出かけ着」を

ミシン縫いで手作り仕上げた所で、ほろっときましたヨ。

また当時のおかあさんは、戦争で運命が変わった人も多かった。

出征で別れた人、未亡人になった人、帰還兵と結婚した人など

悲喜こもごもの体験と人生があったハズ、トモエさんにも、

「君も名は」的エピソードがあったのですネ

正に当時の女性を象徴しています。

家に預けられた時、わがままだった美加ちゃんもトモエさんの

優しさに触れるうちに、本当の母だと思えてくる、素直になり、

しだいに優しい女の子になっていく、子供の教育に必要なのは

「家庭の愛」であることがしみじみ実感できるエピソードでした。

茶川竜之介（吉岡秀隆）さんとヒロミ（小雪）さんの芥川賞と

新幹線こだま号のエピソードは少々「作り」を感じてしまい、

私にとってこの映画の主題は、やはりトモエさん、すなわち

「ニッポンのおかあさん」の方でしたネ。

それからプロローグの「ゴジラ」大感動しましたヨ！

「ゴジラ最後の戦い」'04より迫力ありましたネ、この映画の

主たる観客は団塊の世代でしょう、そんな我々にとってゴジラは

心の故里なのです。

山崎貴監督のサービス精神に心より感謝しましょう。

よい映画を見た後は、自分の心も癒され、優しくなれますよ。

 

ALWAYS 三丁目の夕日 05 日本

普段、映画を観ない人、長年、映画館など行ったことがない人達が、
最も多く観た映画とは  この映画「ALWAYS 三丁目の夕日」でしょう。

飲み屋のカウンターで、偶然、隣に座ったおじさんが熱弁していた。
「いやぁ～、娘に連れられて10年ぶりに映画にいったサ、そしたら
涙で涙でハンカチぐしゃぐしゃになってサ、タオルを持って行くべき
だったサ。」「あんた観たかい？ 観た方がいいヨ」

ランチタイムの食堂で、おばさん達が「いやぁ～、懐かしくて
懐かしくて、昔 ああだったヨネ」ねぇ観た？観た？あの映画。

と！いう訳で、普段映画に縁遠い人達の熱烈・推薦を受けたので、
私も80を過ぎた母を誘い、女房と３人で劇場に行きました。

時は昭和３３(1958)年
昔の上野駅、改札口の行き先看板を見た瞬間、不覚にも先ず
第一弾の涙が出た。VFXを駆使して、４８年前の東京、否！
その時代をまるごと再現した。

年代からいくと、鈴木オートの一人息子、鈴木一平君は正に、私だ！
あの髪型、あの毛糸のセーター、あのキャラクターは正に私だ！

そして鈴木オートの妻トモエ（薬師丸ひろ子）が当時の母親像を
見事に再現してくれた。控えめで、しっかりしていて、そして
無条件にやさしい、おかぁさん！この映画のベスト・キャスト
は薬師丸さんデスネ。
セーターの「ツギあて」エピソードに私の涙線は決壊しました。

それから一杯飲み屋のおかみ（小雪）さん、町場の町内には
必ず、目立つ水系の美人がいたものです。人生を達観したのか、
優しく、サバサバしている。     好きだナこんな人。

町医者の宅間先生(三浦友和）さんも、いいデスネ
空襲で妻子を喪った悲しみと孤独を背負いながら診療をしている、
まだ医が算術でなかったころの立派な医者の姿を見せてくれました。

当時、町内には子供が大勢いました。赤いほっぺと青ッぱなで
ランニングシャツ姿で路上で遊んでいました。小さな自営業者が
様々な商売していました。当時の人にはみなぎる活気がありました。

今、便利で豊富な世になりましたが、失ったものも大きい様な
気がしますネ

一緒に行った母も、４８年前の一番忙しくて、一番やりがいが
あって、心身共に一番充実していたであったろう時を思い出し、
感無量の様子だった。

とても良い映画に感謝しつつ、帰宅した次第です。

オー・ブラザー 01 米国

アルバムを開けたら、セピア色の古い写真がどっさり出てきたような
映画だった。
カントリーと黒人霊歌＆コスベルのオールドジャスのプロモーションCD
のような映画だった。
囚人服、３人の珍道中　はは～昔の人気TV「３ばか大将」のリメイク
なのかと思っていた。

しかしドタバタ・コメディーでもなく、マイヤーズの下ネタ・コメディー
でもなく、アレンのシニカル・コメディーでもなく、当然ロマンティック
コメディーでもない。しかし、何か思わせぶりなギャクが続く・・・・

これはコメディーというよりミュージカルだな～と思いながら観ていた。
パンフレットを見て判った。なるほど　脚本・監督があのコーエン

兄弟か！どうりで並みでないはずだ。

そして驚いた！　原作がホメロスの「オデェッセイア」　え～どこが？
海の王ポセイドンはどこ？「アルゴ探検隊」に出てきた一つ目巨人はどこ？
海の精セイレーンは？

あわてて説明をチェック、なるほどなるほど、そ～か～

何となくコジツケっぽいが納得した次第。

そのまま観＆聞き入ってしまった。そしてラストの合唱シーン
オー！You　are my Sunshineのシーンで　つられて唄ってしまった。
何と！横を見ると、いつのまにか、座っていた女房も唱っている。

映画館内でも、我々世代で一緒に歌った人がいた。そして完となりました。

オーシャンズ １２ 2005 米国

大ハリウッド時代の映画だ！

親分（ジョージ・クルーニー）、代貸（ブラット・ピット）、
若衆（マット・デイモン)、若頭（ドン・チードル）、
世話役（バーニー・マック）、極道の妻（ジュリア・ロバーツ）
代貸の情婦（キャサリーン・ゼタ・ジョーンズ）

博徒の大親分（アンディ・ガルシア）義賊（ヴァンサン・カッセル）
義賊の長老(アルバート・フィニー)、客人（ブルース・ウィルス）

映画「オーシャンズ１２」の出演顔ぶれを見て、
昔の東映正月興行映画・オールスター勢ぞろいを思い出した。
昔から東映の正月映画は派手で景気良かった。
しかし、うるさい一枚看板役者の顔を立て、それぞれの出番を
作ってやらねばならず、結果、内容は二の次であった。

（萬屋錦之介）（大川橋蔵）（東千代乃介）（里見浩太朗）
（片岡千恵蔵）（市川右太衛門）(大友柳太朗）(近衛十四郎）
(美空ひばり)(佐久間良子）(三田佳子）など総出演！我々観客も
一家総出で劇場に行き、婆さんから、母、姉、自分までそれぞれ自分の
贔屓を見ては大満足し、あぁ正月だな～と実感し帰宅したものです。
・・古い話で恐縮デス・・・・

洋画でも昔は「史上最大の作戦」'62 で世界の47大スター競演があり、
その後も「大脱走」'63 ,「タワーリング・インフェル」'74など
オールスターものが多々あり、当時ワクワクしたものです。

昨今人気スターのギャラ高騰のためか、そんな映画全く無くなって、
寂しい思いをしておりましたが、この度「オーシャンズ１１＆１２」
で久々、大ハリウッドを感じました。

まぁ！今回もスカッとするよなSTINGを見せてくれるかと思ったが、
ひねりのひねりが多すぎて、少々失速した感があります。
しかし、この手の映画に内容の良し悪しを言っても始まりません。

「顔見世興行・スター勢ぞろい」に価値があるのですからネ、
よって、私は満足でしたヨ。

オーシャンズ １１ 2002 米国

連休中日「オーシャン'ズ11」を観てまいりました。
これこそリメイクというものでしょう。
元祖「オーシャンと11人の仲間」('60)はシナトラ一家による
当時としては、最も洒落っ気ある男達の映画でした。

この映画は、元祖にのっとり、今、最も旬で洒落た男を集めた。
先ずジョージ・クルーニー、そしてブラッド・ピット、マット・ディモン、
アンディ・ガルシア、黒人ではドン・チードル、ふむ～いい所でしょう。

女優はたった一人なので当代随一のジュリア・ロバーツで対抗、こりゃ～
贅沢だ。最近は役者のギャラが巨額になりすぎ、昔の様なオールスター
勢揃い映画が無くなり、寂しく思っていたが、今回は結構なものだ。

現代版はテンポをスピードアップし、狙う金はラスベガス・カジノの
金庫にある1億5000万ドル=202億円にバージョンアップした。

そもそもこの映画は泥棒なのに全く罪悪感を感じない、どうせ客から
巻上げた博打のアガリだし、観客もオレの負けた金だと思うからだ。
つまり、ストーリーはゲーム感覚で楽しめる、痛快泥棒集団映画

G・クルーニーはTVのERから這い上がって来たので、下積の苦労を
知ってる。BピットやMウォルバーグ、Mディモン等が彼の周りに集まって
来ている。もしかしてシナトラの様な親分になるかもしれない。
またB・ピットは準主役を演った時の方が、魅力的で格好が良いですネ

それにしてもソーダー・バーグ監督は凄いネ、連戦連勝だ。
今回、内容はお気軽映画だが、俳優一人一人のキャラを良く見せた
ソダーバーグの映画は「机の引き出しの中」みたいだ、ぱっと見には

ごちゃごちゃしていて特徴がない感じだけど、 よく見ると、中のもの

一個一個にすごいコダワリと価値があって

ラスベガスのカジノを見ていて、ムズムズしてきた、
私の博打の虫がうずく、行きたい！前回の負け10万円取り返したい！

クルーニーちゃん貴方の盗んだ金の内10万は私のデス、返して！

おくりびと 2008 日本

2009

年　アカデミー賞外国語部門に　ノミネートされています！

家族の死をテーマにするのは、映画として少々ルール違反と思っている。

つまり愛する身内を失った人は、誰でも自分の事として感じ、思い出し、

感動し、涙するからだ。

いやぁ～この「おくりびと」オープニングの納棺儀式が始まるとすぐ

もう私の涙腺が決壊してしまった。父が死んだ時を思い出したからだ。

父の葬儀の時、はじめて納棺師(のうかんし）の作業を見た。この映画

ほどおごそかな感じはしなかったが、手際の良さに感心した記憶がある。

体を消毒し、拭き、顔を整え、死装束に着替えさせ、棺桶に納めるのだ。

この映画では、納棺という作業は正に儀式であり、美しい手際によって、

死者に最後の愛情と尊厳をささげる行為に昇華させた。

それは納棺師の大吾を演じた（本木雅弘）の丹精な顔立と誠実な人格が

神事を感じさせ、そして何と言っても画面全編に流れるチェロの低い響が、

死者を旅立たせるための「レクイエム」であったからだ。

音楽は（久石譲）、旨いはずだ、本当彼は日本映画音楽の最高峰にいる。

大吾の妻に（広末涼子）、夫の勝手な借金も失業も許し、田舎にも付いて

行くけなげな妻を好演。しかし夫の新しい仕事「納棺」に「汚わらしい！」

と罵り大反対する。

それはそうだろうな、日本でも古（いにしえ）から、むくろといえば、戦の

屍骸、疫病の屍骸、飢えた屍骸と忌わしきものであり、その始末は最も卑賤

（ひせん）な人がする作業とされ、古来から身分制度の闇でもあったからだ。

納棺会社の社長に（山崎努）、この人はいつも映画の中で存在感抜群である。

「お葬式」'84で喪主を演じており、この「おくりびと」の納棺師ですっかり

葬儀を極めたといってよい。

「お葬式」も「寝ずの番」'06もそうだが、葬儀には必ず「人間ドラマ」

がある。死者の人格、死者の身分、死者と残された者の関係、死に方で

葬儀の様相は大きく異なり、これが不謹慎ながらドラマになるのだ。

滝田洋二郎監督はこの葬式風景から、日本人の様々な生活と人間関係を

面白く画いている。

死というものは人間の共通項目であり、悲しみはどこの国も同じである、

よって、アカデミー賞外国語映画部門にノミネートされたからには、必ず

受賞できると確信しました。今年のアカデミー賞2月23日は楽しみですネ。

オデッセイ 2016 米国

 
今年は忙しい！正月映画も観ないまま３月になった、FLT機内上映で

やっと見た映画、邦題が「オデッセイ」＝原題が「Mertian=火星の人」、

シンプルな原題をわざわざ変える意味が判らないけど、映画は優れて

面白い。原作者は米国の新人作家（アンディー・ウィアー）

 

内容は火星探検隊がひどい砂嵐に合い、、帰還ロケットが倒壊寸前と

なった。火星撤退、発射寸前の時、隊員の一人が嵐に飛ばされ行方

不明、生命反応も消え、死んだと判断された。救出を諦めロケットは

火星を離れ地球帰還軌道に乗った。

 

隊員マーク・ワトニー（マット・デイモン）は生きていた、たった一人不毛の

火星、地球から２億２５３０万キロ離れた星に取り残されたのだ。

原作本解説者の言葉を借りれば「火星のロビン・ソンクルーソー」、映画なら

「アポロ１３」＋「キャスト・アウェイ」とは誠に「言い得て妙」である。

 

彼は住施設ハブに辿り着いた。先ず傷の手当てをしてから装備チェックした。

地球とは通信不通、とりあえず、酸素供給器と、水再生器はある、電気は

太陽電池で賄える、食糧は節約して１年分。しかし次の火星探検隊が

来るのは４年後、餓死してしまう。

 

ワトニーはシカゴ大卒の植物学者＆エンジニアである、多分タフな楽天家

なのだろう、その能力こそ生き残る唯一の武器であった。何と持参した地球の

土と火星の土を混ぜ、自分のクソ糞と水からバクテリアを繁殖させ、ジャガイモ

の芽から食糧栽培を図ったのだ。

 

栽培の水が足りない、そこでロケット燃料を窒素Ｎ2と水素Ｈ2に分離して、

火星の大気はCO2であるから、そこから酸素Ｏを分離して,非常電灯LED

で火花を飛ばし燃やしＨ2Ｏ＝水を取り出したのだ。

 

火星を周遊する衛星から時間で画像が送られてくる、何気なく見ていた女性

NASA職員が、わずかな変化を発見した。非常用テントが張られていた。そう！

ジャガイモ栽培テントであった。地球は騒然、ワトニーが生存していたのだから。

 

ＮＡＳＡは彼を救出すべく次期ロケットを前倒し早急完成させ、食糧のみ

積んで見切り発射させるも、空中爆破してしまった。万策は尽きた。

 

オタク風なNASA宇宙力学部門の職員が現れ、一つの救出法を提案してきた。

おどろいた！それは正に究極の策であった。NASAは動いた。

 

ワトニーも諦めない、火星に残された機材を全て使い、改良する。化学、

科学、植物学、数学、微分積分、メカニックなど全ての知識を使って、

生き残りを追及したのだ。

 

映画は前半、生き残りの知恵と術、ＮＡＳＡの苦悩と丁寧に表現して

誠に面白く興味深い、さすが巨匠監督（リドリー・スコット）！

 

しかし後半の救出劇は時間的な制約かイケイケドンドンとなり、まるで

（ジェリー・ブラカイマー）映画の様相となり、別映画になってしまったのが

残念だが、お薦めの映画である。それから原作小説は是非読むべきもの。

 

思った！文科系の私では、火星で餓え死か、窒息死間違いなしである。

 

 

おとうと 2010 日本

もう亡くなってしまったが、８０才過ぎた両親でも二人で見に行けた映画、

それは「フーテンの寅」＝「男はつらいよ」でありました。

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渥美清さんも亡くなり１９９７年の「寅次郎ハイビスカスの花特別篇」を最後

にこの映画は終わり、たぶん年寄りが安心して見にいける映画は無くなった。

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フーテンの寅が「愚兄賢妹の人情喜劇」とすれば「おとうと」は「愚弟賢姉の

家族愛もの」といえる。フーテンの寅を作った（山田洋二監督）が15年ぶりに

フーテンの寅風味の映画を作り上げたのだ。

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「おとうと」がどういう経緯でつくられたが知らぬが、「母べえ」'07 を観た限り、

母役（吉永小百合）さんが家族への無条件の愛、日本の女の優しさを淡々と演じた

こと、そして(笑福亭鶴瓶）さんが鼻つまみ者だが心根は優しい叔父役を短いカット

ながら巧く演じたことで、製作ヒントを得たのかもしれない。

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夫に先立たれたあと、高野吟子（吉永小百合）は小さな薬局を営み、女手一つで

一人娘、小春（蒼井優）を育て、姑の面倒を見ながら女三人で暮らしていた。

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その小春の結婚式に、行方知れずであった吟子の弟、鉄郎(笑福亭鶴瓶）が突然

現れ、酒に酔って結婚式を台無しにしてしまった。またやってしまったのだ、

鉄郎は子供の時から、何かと問題を起こし、その度に姉の吟子はそれをかばって

きた間柄であった。鉄郎はまたフーテンの如く姿を消した。

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家柄の違いか、鉄郎の一件のせいか小春は離婚し出戻って来て、また女三人の

生活がはじまった。「フーテンの寅」の映画の如く町内の人たち（笹野高史）や

（森本レオ）そして小春の幼馴染（加瀬亮）が何かと心配して出入りする。

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(笹野高史)の爺さん顔が出てくると、リアリテェーが出て本当の町内に思えるし、

(加瀬亮）が小春に思いを寄せる素朴な男心を巧く演じていた。いい若者だ！

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この映画のテーマは正に家族愛とご近所の人情話である、最近は「面倒はごめん」

ということであまりご近所付き合いも少ない、家族関係も個人主義になりすぎた。

昔の様な「鼻つまみ者」どころか「家庭内暴力」という陰惨な事件も起こっている。

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人間死ぬときは一人と言いながら、誰にも見取られず孤独に死ぬのは寂し過ぎる。

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しかし昨今の現状、独居老人や、ホームレス、派遣村、医療制度などを見るに、

孤独死や野たれ死は相当多いと思われる。この映画のもう一つのテーマはこの

社会的最弱者の医療と終末である。

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そんな中で、さいごまで孤独なフーテンであった鶴瓶弟の最期を看取ったのは

優しい優しい吉永姉であった。

人間にとって「最後の寄所」はやはり最小単位の家族だったのです。

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この映画を見て、どんなことがあっても私は家族の味方でいようと誓った

次第であります。

「映画の人見て我身を直せ！」　映画って本当にいいですよネ

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