気ままにシネマ

しあわせ色のルビー 1998 英・米

この所（ルネー・ゼルウィガー）の映画を追いかける私、まるで
ストーカーになった気分。というわけで、少々古い映画なれど、
夏枯れ紙面埋の意味をこめて「しあわせ色のルビー」'98に一言。

米国は「人種のるつぼ」というけれど、世界一の大都市ニューヨークの
ど真ん中に、ユダヤ人の伝統的風習のままの地域が存在するとは驚きだ。
黒のスーツに、黒の山高帽、やぎ髭、を正装として生活し、ラビ(宗教
指導者）を中心に、敬けんなるユダヤ教徒の集団が住んでいるのです。
映画というのはホント勉強になりますワ・・

ソニア(R・セルウィガー）はそんなユダヤ人社会で生まれた。
今は、ユダヤ教義の小学校教師の妻であり、赤子の母である。

しかし彼女は不自由な宗教コミュニティーになじめない、耐え難い。
特に夫は、あまりにも宗教心が強く、まじめ。神は全てをご覧に
なっていると、夜の夫婦生活まで禁欲するありさまである。

そんな彼女に、宝石の闇商売の仕事が舞い込んだ。父から受け継いだ
宝石鑑定の目利きを見込まれてのことだ。外の社会で生き生きと能力を
発揮し、しだいに自立する。

この話を持ってきたのは義兄である。しかし彼は中々の俗物、当然、
仕事の代償として、彼女の体を求めるのであった。
「神が、女の相手にと、創った男は醜すぎる、その中で貴方が一番醜い」
義兄のS＠Xを受けながら言った科白は中々考えさせられます・・・・。

一方、主婦でありながら、外で闇商売をする彼女に対して、
夫もコミュニティーも、冷たい仕打ちを与える。彼女は果たして・・・

正に「宗教と生身の人間」と「社会と個人」との対立である。社会に
そむく事は、親しい人達を敵に回す事でもあり、辛く勇気がいる事だ。

そんな難しい役を(R・セルウィガー）は旨く演じていた。
彼女は今、ハリウッドのメジャー女優に出世した。彼女の栄光はこんな

作品やら、コメディーのチョイ相手役やら積み重ねた結果であろう。

 

トゥルーマン・ショー 98 米国

この映画非常に優れた作品であると思いますが、合点がいかない

ところが１個所あります。それはトゥルーマン（ジム・キャリー）

と妻（ローラ・リニー）の関係であります。

トウルーマンは生まれて３０年間も２４時間隠し撮りされ、テレビ

放映されてきました。まわりは全て役者による作り物の世界です。

彼はクラスメートのメリルと結婚したから、

結婚も６－７年になると思われます。
しかし実は彼女も妻ではなく妻役の役者にすぎない。

事の真実を問い詰められた時に、妻メリルは「仕事とはいえ、ひどいワ」

と泣きわめいていた事からトゥルーマンに本当の愛情はないはず。

しかし結婚したからには夫婦の性生活は当然あるはず。

役者仕事とはいえ何年間も性生活をするとは信じられない事だ。
知り合って１０年も付き合い夫婦生活をするという事は、

彼女にとっても本当の人生を犠牲にした人生でもある。

どうも信じられない設定である。

もしあえて性生活を拒否してきたとすれば、これはトゥルーマンに

対する拷問であり、人権問題で、後味の悪い映画になってしまう。
この件真実はどうなのか判る方説明してください。変な質問かナ・・・

アイズ・ワイド・シャット 1999 米国

この映画の評価やはり百家争鳴ですネ
18才未満お断りでしたので、中年男一人で見るのが、なにか気恥ずかしく
女房に付き合ってもらいました。

なにしろ「あの2001年」'68 の「あの時計仕掛け」'71 のキューブリック作品です
期待しないではいられない、テーマはなんだろう生命か？狂気か？本能か？
長い映画でしたが集中できる映画でした。しかし終わってみると、さて
監督は何が言いたいのか？単純な映画だったが、ムムム・・・難解だ

土曜ナイトだったし、久しぶりに女房と場末のバーで一杯。当然話題は
この映画は何を言いたいのか？あの妻の妄想と夫の性衝動とあの結末は
何だ？ 不倫映画が氾濫する中で何故夫婦とも、あえて本物の不倫に至ら
ない映画を作ったのか？

現実の方が異常かつ猟奇的な性風俗がある中で、何故程々の性描写に
留まったのか？

若干のラブシーンとあとは夫婦の性に関する会話の連続だが、これは
クルーズ&キッドマンという本当の夫婦だから聞ける内容で単なる俳優で
は、とても白々しく聞けないだろう。

さて我々の間では「何もしてない夫は謝る必要ない！」「それって勝手！」
「男はやっぱり・・とか 女の方が・・とか  私だって・・」な・な・何と！
我々まで、まるで「アイズ・ワイド・シャット」ではありませんか。
今までこの手の話題などした事がないのに「改めて」言葉で表現するなど
とは驚くべき現象だ！

結局、激しい性描写に走ったり、夫婦で徹底的裏切り映画にしてしまえば
刺激的だが底の浅い映画で終わったのでしょう。そうかこれだ！
さすがキューブリック！
世界中の夫婦や恋愛カップルを知らず知らずの内にアイズ・ワイド・
シャット・（性を語らせる）シンドロームに引きずり込んでいたのです。

恋におちたシェイクスピア 1999 米国

見てまいりました、アカデミー作品賞、主演女優賞など７部門受賞作品
「恋におちたシェイクスピア」です。やはり受賞にふさわしい作品でした。

歴史上の正に偉人シェイクスピア（ジョセフ・ファインズ）が、

まだ新進作家のころ、創作も生活もスランプに落ちていたが、ある女性

（ヴィネス・パルトロー）と恋に落ちた瞬間から創作意欲に目覚め、

あの「ロミオとジュリエット」を作り上げたとの面白い新説

二人の恋愛がどんどん深まり、愛の言葉、愛の行為を、そのままが
書き下ろしとなって行くのだから、正に迫真の出来となる。

芝居の役者達もその恋愛劇にのめり込んで行く様が誠に面白い。

 

また様々なエピソード、借金の取りたて、精神カウンセリング、ヘビ指輪、
オーディション、どもりの仕立て屋、ちくり少年、ライバル作者など、

面白いばかりでなく、全てがその時代の風俗や背景の説明がされていて、

次の話の展開に必要な事ばかりで、むだが無い。

  

この辺は、脇の「英国」役者達（コリン・ファース）（トム・ウイルキンソン）、

オーストラリアの名優（ジェフリー・ラッシュ）をがっちり固めて旨い。

米国作品映画といえ、やはりシェイクスピアとなると英国人のものだ。

しかし彼女には親が決めた貴族との政略結婚が義務付けられている。
二人は別れの運命、よってこの芝居本も喜劇のはずが悲恋劇と変わる

 

とても16世紀の恋物語と思えないテンポの良さで、さすが脚本賞だ
最後のジュリエット役のどんでん返しも見事なアイデア、上演終了後の
観衆の大感動など旨く見せ場を作り時間を感じさせない映画であった。

最後にエリザベス女王(ジュディ・デンチ)の短時間助演賞は単なる

名誉賞かと思っていたら、「全てお見通しのエリザベス1世」を演じ、

シェイクスピアに本物の恋愛劇を作って見ろ！とけしかけたり、

二人の別れを観念さす重要な役どころで、
とても8分と思えぬ存在感で見事な助演女優賞でありました。

パーフェクト・カップル Ｐｒｉｍａｒｙ Ｃｏｌｏｒｓ 1999 米国

機内上映の映画を２本見ました。少々論評させて下さい

「Ｐｒｉｍａｒｙ Ｃｏｌｏｒｓ」直訳すると「原色」

後の邦題は「パーフェクト・カップル」となったらしい。

内容はクリントンとヒラリーらしき２人が田舎の州知事

から民主党で大統領に成るまでの選挙運動を画いたもの。

主演はクリントンらしき候補は（ジョン・トラボルタ）
ヒラリーらしき夫人は（エマ・トンプソン）

最初は泡沫候補であった南部の州知事が彼の人柄と、
競争相手の自滅により次第に有力候補になって行くが
反面、彼の驚くべき女癖の悪さ（スキャンダル）が次々
出てきてそれを運動員がもみ消す苦労。

そのうち競争相手のスキャンダルを調べ暴く汚い戦術をとり、
その中で選挙のスタッフ達も傷つき、多くの犠牲の上に遂に
大統領になる様を画いたもの。

（ジョン・トラボルタ）が次第にクリントンそのものに
見えてくる、人が良いが、ずるい小心者、女には完全にルーズ
一方ヒラリー役の（エマ・トンプソン）はさすが、彼女自身
ケンブリッジ大卒ゆえ知的で芯があり、目的達成のために
夫の女癖を堪え忍ぶ。

現在正にクリントンは女問題で弾劾に掛けられる目前
民主党内でも，泣いて頼んだらしく信頼を失いツツある。
今回の米国で何度もＴＶ放送されていたから皆さんも
良くご存知の事。

 

正にその根元は州知事時代の頃からの彼の性癖であった

ことを物語る意味で「ｐｒｉｍａｒｙ ｃｏｌｏｒｓ」原色と

いうタイトルになったのだろうか？

 

それにしても米国はどんな偉い人のスキャンダルでも映画に

するのは凄い！大人の国だね

なお選挙参謀で怪女優（キャシーベイツ）がいい仕事を
している。タイタニックでもそうであったが、ますます太って
キップの良いおばちゃんを演じている。

また、今回太ったジョントラボルタを見ているうちに、彼の
持ち味はダサい男だが、得体のしれない薄気味わるさを持って

いる事と発見した。→後にこれがブレイクするとはこの時

想像だにしませんでしたが・・・・・

 

監督は「卒業」’67のマイク・ニコルズ　彼の作品は「心みだれて」

1986, 「ワーキング・ガール」’88 　「心の旅]’91 と私にとって

好きな作品が多いのです。

 

 

交渉人 negotiator 1999 米国

昨夜ナイトで「交渉人」(1999)を見てまいりましたので一言


シカゴ市警の人質交渉人（サミュエル・ジャクソン）はNO1の実力で人質事件
を解決してきた。しかし年金横領事件の殺人犯の疑いを受けた（したて上げられた）

  

真犯人は警察内部にいる、彼は無実を証明するために、彼に罠を掛けた警視正を

人質に連邦政府ビルに立て篭もった。皮肉にも自分を人質犯とする強行背水の陣を
とったのだ。

  

ビルはSWAT警察に包囲される。そして別地区の交渉人（ケビン・スペイシー）を

指名して要求交渉を始めた。・・・

派手な銃撃戦は驚くほど少なく、カーチェイスなどは全く無いのですが、
まぎれもないアクションです。最初から最期まで全時間ハラハラ持続映画と
いっても過言ではありません。

 

ショート・カットコマ連続で少々疲れます。これは銃撃戦一歩手前が続き、

いつ突入か、いつ突入かの状況が続く、特にSWAT隊長（デイビット・モース）は

強行突入をしたくてたまらないのだ。

 

警察内部犯人グループも彼を狙っている。その中で交渉人対交渉人の交渉で

ぎりぎり抑えているに過ぎないのだ。お互いの心理と裏心理を読みあい、ハッタリの

掛けあい、そして駆け引きがスリルであり、この映画のテーマであります。

また彼らの性格・キャラクター違いも妙にしっくり来るが、これはどうも
今までの映画からS・ジャクソンの人間味、Ｋ．スペイシーのクールさが我々の

中に出来合っていて、あまり説明は不要なのだろう。

またこの映画の面白さは、米国の警察は人質が居ようが、たとえ犠牲者が出ようが、
犯人は許さない・射殺するのだという体質（日本人から見ると乱暴すぎる体質）が
前提条件であるのが皮肉であります。

 

 

 

ボウフィンガー （ﾋﾞｯｸ・ﾑｰﾋﾞｰ） 1999 米国

FLT機内上映で「ボウフィンガー」1999を観ましたので一言
やはりこの映画劇場未公開になった。ＤＶＤ題名「ビックムービー」です。

いや～嬉しかった！

私の最も好きなコメディー「ペテン師とサギ師騙されてリビエラ」’89の

あのスティーブ・マーチンとフランク・オズ監督がコンビを組み、

さらにコメディー王あのエディ・マーフィ共演とくればもうこれだけで

80％は面白いこと間違いなしですもの！飛行機で寝てられませんでした。

ボウフィンガー(S・マーチン）は全く売れない映画プロデューサー、
一冊の脚本を見てヒット間違いなしと確信するも、金もコネも無いし
スーパースターのキッド(E・マーフィ）に出演依頼するも全く相手に
されない。

 

そこで盗み撮りをして無断で彼を出演させようと思いつく。
配役は旧友の落ち目女優や仲間のみ、クルーはメキシコ不法移民、
映画撮りの機材はハリウッドの車係りがこっそりスタジオから拝借
してくる始末。それでも映画は出来ていくのです。映画作りが良く
判る映画です。

脚本をS・マーチン自身が書いているからでしょうか、彼曰く・・
映画のヒットはスーパースターで決まり、とてつもないギャラになる。

脚本はヒットねらいのため軽薄なテーマが多い。

E・マーフィのセリフ「何故黒人はオスカーの主演男優賞がもらえないか」
とか、

 

スーパースターは変態趣味やカルト宗教信奉に走る奴が多い。

メジャーになるためには誰とでも寝る女優デイジー(ヘザー・グラハム）
がいるとか、まさに映画界の内部体質を鋭くコメディックに表現しました。

E・マーフィは二役で登場、弟ジフ役の方が本当に笑えました。
(これ久しぶりにE・マーフィ良かった）この映画おすすめしますヨ！
それから「ペテン師とサギ師・騙されてリビエラ」未見の方ビデオも
是非見てください。　

 
　　

ホームアローン３ 1998 米国

昨日子供と一緒にホーム・アローン３を見ました。
初代マコーレ・カル金君が大ヒットで、少々大スター気取りが

見えていましたので(もっとも、大金を手にして生活がすっかり

乱れたとの事）主役交替は誠に良かった。

 子役アレック・Ｄ・リンツ君は可愛くて見事でありました。

「ライアー・ライアー」’97の子役と思っていましたが、違う子でした。

アメリカは子役者層も厚いですネ、日本では最近アニメ以外で子供が

主役の映画やテレビなどトント見た事ありません。もし在りましたら

お教え願いたい。その意味で北野武監督の「菊次郎の夏」’99は楽しみです。

 

さて、今回のホームの敵は今までのコソ泥と異なり、国際テロリストで
アレック君のおもちゃの中に隠されたアメリカ空軍の秘密マイクロ・
チップの争奪戦であり、スパイアクションものに格上となりました。

あやしい人物の隣家侵入を発見して、警察通報するものの、逆に
いたずら電話と叱られ、両親も警察もだれも信じてくれません
この辺は旨いなと思いました。子供にとって元々大人は判ってくれない
対象ですが、ここまで信用されないと、怒り半分で「一人で戦うゾ」と
なります。一緒に見ている子供が興奮気味に成ってきたのが判りました。

テロリストはコンピューターやハイテクを駆使し、アレック君も負けず
に遠隔ビデオやリモコンで応戦します。後半は定石通りテングスヒモを
利用し重し落下、ペンキ、のりべた、花火爆発でコテンコテンに敵を
やっつけるのはホームアローン１・２と同じでありました。

良かったのは、ファッションモデル張りの女テロリストが段々見るも無残
な姿になって行くのが面白いし、若きころのリチャード・ハリス張りの
ボス(オレック・クルバ)がシリアスに登場したが、最後はあわれな
オッサンになってしまうのが面白かった。

 母親役(ハビランド・モリス）も優しそうで前の役者より良いと思います。

いずれパート４もあるでしょう
本日は子供の日です。子供と一緒に見るには「ライアー・ライアー」に次ぐ
面白さです。未見の方にお勧めします。 長文Sorryでした。

 

スターシップ・トゥルーパーズ 1998 米国

スターシップ談義が大変面白いので、私も仲間に入れて下さい。
映画の善し悪し、戦争否定か肯定かと評価の分かれる映画ですネ。
百家争鳴が出るのは、むしろ良い映画の証拠かもしれません。

私は映画を観た後、ビデオを２度観てこの談義が始まって、
また観たのです。宇宙人対人類の戦争SFで何度も観たのは
「砂の惑星」以来であります。妙に引っ掛る映画です。

これからは全く私の推測ですが、もちろん原作はあるでしょうが、
ポール・バーホーベン監督は、自分が宇宙戦争映画を作るなら、
どんな切り口で行くかを考えたはず、
「スター・ウォーズ」や「インデペンデンス・デイ」には無かった視点、
もっと現実的に人類が宇宙人と本当に全面戦争する場合、地球人類は
どんな体制で行くのかをシュミレートし、あの脚本になったと考えます。

つまり、人類の危機戦争ではあれくらいの軍事体制は当然ひかれるはずと・・
１）まず戦う兵隊をどう集めるか？
地球連邦では徴兵制はダメらしい、志願制で兵隊経験者は「市民」という
特権が与えられるシステムをとっている。特権とは政治家、公務員の身分、
奨学金の授与、なんと出産許可まで関係している事は興味深い
愛国心だけでは兵隊は集まらない証拠である。

２）学校での教育制度はどんな具合か？（愛国心教育、敵虫の解剖授業がある）

３）マスコミの報道内容はどんなか？作戦の失敗や戦争被害をLive報道して
いるので報道管制は無い様だが、兵隊のPRと募集は頻繁に放送している。

４）兵隊の訓練は今の海兵隊と変わってない、生活は、かなり男女同権である。
シャワー室もベッドも一緒で生活を全く分けてない

５）あとは商業映画の常、若い兵隊達を通して恋愛あり、挫折あり、
打算ありだが、最初、色仕掛けで、恋の邪魔をしていた女（フローレス）が
追いかけ入隊までし、最後まで慕ってくれるいい女だった。これが良かった！

６）これはこの監督の映像趣味でしょうが、宇宙人をおぞましい虫にして、
武器はあえて光線銃でなく機関銃で戦闘をむごたらしく血の海にしている。
正直この戦闘は見ごたえはあります。

７）近未来の小道具にこだわっているのも面白い、学校のノート、掲示板、
骨折や瀕死の重傷の治療装置、刺青機

８）結局、この映画は戦争の肯定、否定の観点でなく、宇宙人と人類の戦争
「スター・ウオーズ」をその時の世相まで掘り下げて映像化したと
考えられないでしょうか？　本日長文　お許しくださいませ。

 

ファイト・クラブ 1999 米国

あまりバイオレンスは得手でない私、つい旅行中に「ファイト・クラブ」

の原作を読んでしまった。むろん原文ではなく翻訳文庫ですが。

 

レーター(ぼく）によるモノローグ調のまさに現代詩、

ストーリーでなくタイラー思想の詩。いったい、これ映像化できるのか？

これ確かめるべく劇場へ行った。

おどろいた原作＝脚本＝映画　イメージがそのままの映像だ。
まず、この監督の映像センスに驚く、そしてタイラー(ブラッド.ピット）
ぼく(エドワード.ノートン）マーラ(ヘレナ・ボナム・カーター）3人とも
それぞれ旨い。　特にB・ピットはアイドル俳優脱ブラピに成功した。

まじめに働き、金を貯め、ものを買そろえ、摩擦を避け、出世を
めざす、私達はそんな普通の生活をしています。

 

しかし本能的に、満たされていないことをうすうす感じているはず、

そこで男達は1対1の素手格闘のファイト・クラブに続々と集まるのだ。

どうもこの映画は「男にもどれ」と呼びかけている気がする。
素手の決闘はじめ、睾丸除去の互助会　やたらの去勢シーン、
P＠ニスの1コマ挿入、P＠ニスバイブ、やたら男の下半身に拘っている。
そして男ならば反社会的であれと、徹底破壊プロジェクトまで行った。

私はバイオレンスはダメだが、この映画に何か哲学的な意味を感じて

しまい、最後まで集中できました。それにしてもB・ピットの熱狂的ファン

の若者があの反社会的いたずらをマネしないことを祈るばかりです。

「ファイト・クラブ」は原作のイメージを守り続けた映画であったが
最後の最後、ラストシーンは大胆にも全く逆にしてしまった。
この意図は何なのか？監督自身の説明を聞いてみたい。

映画仲間のラストシーンの印象では

Aさん「ビルが破壊され、それがきれいだった」

        「新しい自分として一から始めようとしている」
Ｂさん　私もなんらかの「希望」みたいなものを感じました。
Ｃさん　「まあ一種のブラック・ユーモアだろうけど、毒も過ぎると

　　　　　いっそ爽快ですな」。

Ｄさん　「世紀末を無事過ごさせてしまいそうな不幸と閉塞感」

私は「はは～監督、最後に映画にしちゃったな！」と思いました。
原作では（ぼく）とタイラーは爆破ビルの屋上にいるのです。つまり

死ぬ覚悟なのです。タイラーは言う「俺達は本当に死ぬわけじゃない」

この意味は死んでもファイトクラブの神として永遠の名前が残るという

ことでしょうか？

しかし爆破は不発失敗だった、その瞬間（ぼく）とタイラーが完全に
一体化します。しかし銃の引き金を引き、タイラーを始末した。
同時に（ぼく）も死んでしまう。これが原作です。・・

もともと（ぼく）には死への願望があったのかもしれませんが
これではカルト教団の教祖の自殺にすぎなくなります。
監督がこれを大胆に変えたことは評価します（これ全くの私見ですが）

多分、（デヴィッド・フィンチャー）監督は前作「セブン」'96の結末で

「後味悪い」と大きな批判をうけたので、今回は反省し「生きる」結末に

したのでしょう。
かってな推論まことにSorryでした。