気ままにシネマ

ﾌｧｲﾌﾞヘッド・ジョーズ 2017 米国

いやはや！投稿を再開してＢ級映画のコメントを書いたら止まらなく

なりました。先に書いた「メガ・ザ・モンスター」はＢ級ながらＡ級の

ジョーズ映画と言いましたが、掛け値なしのＣ級、Ｄ級ジョーズ映画と

なると、それは「アサイラム」社が制作した「多頭シリーズ」にかなわない

ですワ。

 

この会社の映画は、特許も著作権も無視して低予算でパクリ映画を

創ってしまうのだ。という訳で、ダブルヘッド・ジョーズ(2012),トリプルヘッド・

ジョーズ(2015),ファイブヘッド・ジョーズ(2017)に一言。

 

基本は全く同じ、夏、南の海、軽薄でボインのグラマラスな女子大生達

が奔放に軟派しているところに巨大なサメが出現するだけ、

 

裸の彼女たちは正に「サメのエサ」なのだ。懲りなく続編が続くのは

固定ファンがいるからだ。何故人気があるのか？

①それは最初の被害はボーイフレンドとイチャイチャしている夜、二人

そろって一挙に襲われることが決まっているのだ、同情の余地無く、むしろ

溜飲が下がるからだ。

 

②はち切れんばかりの水着姿が見れる、それもサメ目線の水中下方から・・。

 

③大半が食われてしまい、最後に２人しか残らない悲哀であろう。

 

私は少々異なります

地球上の動植物を絶滅に追い込んでいる人間に、こんな天敵が

いれば、もっと謙虚に生きるのにというレベルで見ております。

 

お暇な方はどうぞＤＶＤでご覧ください。

 

監督はダブルヘッド、トリプルヘッド　とも　クリストファー・レイ

ﾌｧｲﾌﾞはニコ・デ・レオン

 

 

 

ファントム/開戦前夜 2013 米国

２０１４年３月　ウクライナ国内のロシア寄り政権が崩壊した。

対抗してロシアはウクライナ国のクリミア半島を編入してしまった。

マスコミは「新・冷戦時代」へ突入したと一斉に報道している。

 

その記事の前段に「冷戦時代とは」と説明が付いていた。

今の若い人には「冷戦」を説明せねばならないほど時が経った

とのかと驚いている次第。

 

「冷戦」とは第二次世界大戦が終了した１９４５年から

米・ソ連二大国による世界を二分した対立時代であり、

１９９０年にベルリンの壁が壊されドイツが統一した時まで

である。それから早２４年も経ったのだ。

 

我々の若い時は００７などの多くのアクション＆スパイ映画は

ことごとく　米・ソの対立であり、ある意味現実戦争中ゆえ、

映画の内容はリアルであった。

 

というわけで映画のコピー　冷戦下、アメリカとソ連が隠し続けた

＜衝撃の実話＞ファントム/開戦前夜」2013に一言。

 

これは１９６８年ソ連潜水艦が原発事故でハワイ沖で沈没した

事実があったが、これを米国CIAが１９７４年に極秘に引き上げ

たのだ。これを「プロジェクト・ジェニファー」と呼び、主導したのは、

米大統領顧問で国際政治学者（キッシンジャー）であった。

 

その事実を元にして潜水艦で何が起こったかを推察フィクションした

のが「ファントム」という映画である。監督脚本とも（トッド・ロビンソン）

 

ソビエト海軍の潜水艦長（エド・ハリス）に秘密命令が出た。

老朽潜水艦Ｂ－６７に新装置ファントムを装備したので、米国

ハワイ沖までの実験航海せよと言うものだ。

 

ファントムを開発した技師団（デイビッド・ドゥカプニー）が同船した。

 

彼らの正体は何と！ソビエトの好戦的先制攻撃主義者であり、

ファントム装置により敵のレーダーを逃れ、ハワイ近海から米国本土

へ向け核ミサイルを発射したのである。

 

この企てを察知した艦長や船員の自己犠牲により、潜水艦は

深海に沈ませ何とか世界の破滅は防ぐことができたのである。

見どころは艦内の心理戦と米潜水艦との魚雷合戦である。

 

さて私見ながら、今回のウクライナを挟んだ米国対ロシアの新冷戦

であるが、（キッシンジャー）の様なプロの国際政治家が生きて

いれば、ここまでコジレナかったかもしれませんネ。

 

 

ファイト・クラブ 1999 米国

あまりバイオレンスは得手でない私、つい旅行中に「ファイト・クラブ」

の原作を読んでしまった。むろん原文ではなく翻訳文庫ですが。

 

レーター(ぼく）によるモノローグ調のまさに現代詩、

ストーリーでなくタイラー思想の詩。いったい、これ映像化できるのか？

これ確かめるべく劇場へ行った。

おどろいた原作＝脚本＝映画　イメージがそのままの映像だ。
まず、この監督の映像センスに驚く、そしてタイラー(ブラッド.ピット）
ぼく(エドワード.ノートン）マーラ(ヘレナ・ボナム・カーター）3人とも
それぞれ旨い。　特にB・ピットはアイドル俳優脱ブラピに成功した。

まじめに働き、金を貯め、ものを買そろえ、摩擦を避け、出世を
めざす、私達はそんな普通の生活をしています。

 

しかし本能的に、満たされていないことをうすうす感じているはず、

そこで男達は1対1の素手格闘のファイト・クラブに続々と集まるのだ。

どうもこの映画は「男にもどれ」と呼びかけている気がする。
素手の決闘はじめ、睾丸除去の互助会　やたらの去勢シーン、
P＠ニスの1コマ挿入、P＠ニスバイブ、やたら男の下半身に拘っている。
そして男ならば反社会的であれと、徹底破壊プロジェクトまで行った。

私はバイオレンスはダメだが、この映画に何か哲学的な意味を感じて

しまい、最後まで集中できました。それにしてもB・ピットの熱狂的ファン

の若者があの反社会的いたずらをマネしないことを祈るばかりです。

「ファイト・クラブ」は原作のイメージを守り続けた映画であったが
最後の最後、ラストシーンは大胆にも全く逆にしてしまった。
この意図は何なのか？監督自身の説明を聞いてみたい。

映画仲間のラストシーンの印象では

Aさん「ビルが破壊され、それがきれいだった」

        「新しい自分として一から始めようとしている」
Ｂさん　私もなんらかの「希望」みたいなものを感じました。
Ｃさん　「まあ一種のブラック・ユーモアだろうけど、毒も過ぎると

　　　　　いっそ爽快ですな」。

Ｄさん　「世紀末を無事過ごさせてしまいそうな不幸と閉塞感」

私は「はは～監督、最後に映画にしちゃったな！」と思いました。
原作では（ぼく）とタイラーは爆破ビルの屋上にいるのです。つまり

死ぬ覚悟なのです。タイラーは言う「俺達は本当に死ぬわけじゃない」

この意味は死んでもファイトクラブの神として永遠の名前が残るという

ことでしょうか？

しかし爆破は不発失敗だった、その瞬間（ぼく）とタイラーが完全に
一体化します。しかし銃の引き金を引き、タイラーを始末した。
同時に（ぼく）も死んでしまう。これが原作です。・・

もともと（ぼく）には死への願望があったのかもしれませんが
これではカルト教団の教祖の自殺にすぎなくなります。
監督がこれを大胆に変えたことは評価します（これ全くの私見ですが）

多分、（デヴィッド・フィンチャー）監督は前作「セブン」'96の結末で

「後味悪い」と大きな批判をうけたので、今回は反省し「生きる」結末に

したのでしょう。
かってな推論まことにSorryでした。

 

 

 

ファイナル・ファンタジー 2001 日本

「ファイナル・ファンタジー（F.F)」と「やまかし」を連チャンで
観てしまいました。本来は別っこにすべきところですが、月末で
忙しいのでこの際、ごちゃまぜにして強引に一括論評お許し下さい。
今回は2本分ですので長いですゾ

まずどちらも脚本自体はど～ってことない作品であります。
どちらも演技派役者は一人も出ません、むしろ大根役者ばかり
両者とも心の奥を揺さぶる様な感動作品ではあり得ません。

F・Fの監督は何と！日本人(坂口博信）氏ゲームソフトF・Fの作者、
ゲーム大ヒットしたので今回の映画化と相成った由、ハワイで3年半
掛け、製作費は157億円とはすごい！

一方「ヤマカシ」はフランスの(リュック・ベッソン）制作費は多分・・
かなり安そうだ。「ジャンヌ・だるく」で金使い果たしたのか？

「F.F」は純粋全CG(Computer・Graphic)映画　
「ヤマカシ」はアンチCG映画（昨今のアクションでは珍しい）

CGによるメカニックや天体描写はさすが中々なものでありました。
そもそもCGとは本来、人間では到底やれないアクションを現実化させる
ツールだ。

しかしどうだろう、この「F・F」の人間動作は緩慢過ぎるのだ。
そうか！CGを出来るだけ本物の人間に近づけ様とすればするほど
動作がノロマになるのだ。これは全く自己矛盾と言えよう

一方「やまかし」はCGを一切排除して、肉体限界のどこまでアクション
出来るかがテーマだ、つまりマトリックス的アクションを生身でやろう
というのだ。ビルを素手でのぼり、高い塀やビルの谷間を派手に飛越える
ドーベルマン犬との追っ駆けこは、CGを超えていた。

さて人物の表情であるが、F・Fでは髪の毛の一本一本まで表現し、
唇の動きは完全に人間に同調、英語のTH発音は歯の間に舌を挟んでいた。
正に完璧だ、しかし何か変だ、何か足りない、なんだろう？
そうか体臭と汗と不潔さなど生理的なものが足りないのだ、
それと人間のバカさだろうか。

一方「やまかし」のメンバー7名はアフリカ人やベトナム人である
さすがフランスだ、旧植民地の若者ばかり集めて作った映画なのだ。
皆反権力的で、ポリスとの追っかけは正に伝統的スラップスティックだ
ハイテンポで面白かったし、目無し帽を上げた時の顔が妙にかわゆいのだ。

映画というものは登場人物の「汗臭さ」や「間抜けさ」が表現されねば
面白くならないという事が良く判りましたゾ。

今回のCGではまだその域に達しておりません。大根役者の方々も当面
失業しないでしょう。

 

 
 

ファインディング・ニモ 2003 米国

相変わらず出張の日々、新幹線の中、空白の時間を利用して、
映画「ファインディング・ニモ」の感想を書きました。

アニメを見たのは2001年のファイナル・ファンタジー（F・F）以来。
F・F は愚かにもアニメを限りなく実写に近付ける試みをして
見事に大失敗。

 

聞くところによると、この映画作った会社も大変な由。
実写にしたいなら普通の映画を撮れば良かったのだ。

その点さすがディズニーさん、見事なデフォルメ・アニメで、
かわゆいニモを創り出した。

このキャラなら子供の共感度はバツグンだ。

それからニモのパパ、マリーンは小心者だが子供のために命懸で
頑張る父親魂は涙もの、

そして人間なら助演女優賞確実のオサカナ、ドーリーさん、

まるで2001「メメント」並みのもの忘れのお魚、彼女の楽天さが

なければ、ニモ親子はどうなっていたか判らない程だ。

 

日本語版、おどぼけ声の（室井滋）はピッタリ
アニメの顔も彼女に似ていると思う。

魚の社会はクジラもカメも、あのサメさんまでも、協力してくれる
共存共栄の社会だ。ニモ親父の愛は父親のかがみである。

共存共栄は今人間社会が喪失つつあるそのものであります。
親の子殺し、幼児虐待が頻発する嘆かわしい風潮
「アニメよく観て、我が身を正せ」の一本でした。

 

ファミリー・ツリー descendants 2012 米国

Descend 下がる→伝来する→子孫である

descendant　子孫　末裔（えい）

原題はdescendants 「ディセンダンツ」であるが、

邦題は「ファミリー・ツリー」どちらも、「子孫たち」と

いうことで同じ。

 

では誰の子孫かというとハワイの王様（カメハメハ大王）です。

ハワイ観光では必ずカメハメハ大王の銅像を見ますよネ、あれ!

 

機内上映で見ましたので一言　　　　以下内容出ますぞゾ・・・

 

ハワイ・オアフ島で生まれ育ったマット・キング（ジョージ・

クルーニー）はカメハメハの末裔である、弁護士をしており、

美しい妻と二人の娘がおり、幸せな生活をしていると思っていたが・・・

 

なんと妻がボード転覆で昏睡状態に陥った。寮生活をしていた長女も

駆けつけ、母が脳死であることを伝えると、悲しみでショックを受ける。

 

その時娘からなんと！妻が不倫をしていたこと、さらに本気で離婚まで

考えていたことを知らされる。

 

妻の不倫は、親友夫婦も知っており、知らぬは亭主ばかりなりであった。

彼は昏睡の妻に怒りをぶつけた。しかし一抹の？自責もあった。

 

そして不倫相手の男と対決すべく、子供たちと隣のカウアイ島に出かける。

しかし何と彼も美しい妻と幼い子供がいる幸せな家庭持ちであったのだ。

不倫の男は只ただ謝るばかりであった。

 

幼い次女に、脳死である妻の生命維持装置をはずす説明をした。

泣きながら納得する子供たち。　

家族で青いハワイの海に遺灰をまくシーンは静かで感動的である。

 

日本人が最も好きな、明るく楽しい楽園ハワイで、何不自由なく

うらやましく見える家庭の中でも、辛く悲しいドラマがある、夫と妻、

親と子、それぞれ人生していて、その修復の毎日である。

 

この映画のテーマは正に家族修復ドラマであるが、G・クルニーですもの、

先祖伝来の土地カウアイ島「自然と開発」もテーマの一つでありました。

 

この映画は、見事2012年84回「アカデミー脚色賞」を受賞しました。

監督にして脚本を書いた（アレクサンダー・ペイン）が受賞。

彼はワイナリー巡りを画いた「サイド・ウェイズ」で2005年度

アカデミー脚色賞も受賞しており、これで2回目の快挙である。

「アバウトaシュミット」02 も良かったが選ぶテーマが良いのでしょうネ

 

どちらも人生悲しいことも多いが、明るく楽しく生きるべきという映画。

 

 

 

ファンタスティック４ 銀河の危機 2007米

2008年観た新作ばかりでは、早々ネタ切れになりますので、

2007年観た映画の紹介もさせてくださいませ。

原作がアメコミ（米国漫画）なんだから、

まぁ内容が荒唐無稽でも、文句を言うな！つっこむな！

ということか、

主役４人の掛け合いを楽しめば良いんだ、ということで

「ファンタスティック４　銀河の危機」に一言。

 

同じ原作者（スタン・リー）の「スパイダーマン」「Ｘ-Meｎ」と

比べると、主役達は自分が突然変異したミュータントであることを

悟り、達観して、むしろ楽しんでいるところが、気持ちが良い。

この映画は正に「悩まないＸ-Ｍen」というところの映画。

 

よく判らぬ経緯ながら、銀製のオスカー像のような宇宙人

「シルバー・サーファー」がサーフボードの上に乗って、宇宙を

飛び廻り、訪問先の惑星をことごとく粉々に破壊して行きます。

そしていよいよ彼は地球にやって来たということだ。果たして

ファンタスティック４（以下Ｆ４）と壮絶なバトルが始まった。

 

米国ではこのシルバー・サーファーさんはスゴイ人気者で、

Ｆ４から独立して自分の主役漫画を持っている人物らしい、

この映画は米国コミックファンにとって２大コミック主役対決

という意味がある由。日本人の私には判らぬ大舞台だったのデスネ。

 

この映画の面白さは、間抜けなことに　地球的規模の危機の中での、

「内輪もめぶり」に尽きます。

 

Mr.ファンスティクことリード（ヨアン・グリフィス）と紅一点

スー（ジェシカ・アルバ）の結婚式は事件でメチャクチャ。

 

Ｆ４も敵わぬサーファー宇宙人なのに、Ｆ４に負けジと主導権を

握って、遭えなく敗退の米陸軍大将は無謀で、まる馬鹿だ。

そしてややこしいことに、ドクタードゥーム（ジュリアン・マクマホン）

が復活、どさくさに紛れて自分の欲望を果たそうとするが、サーファーに

ぶっ飛ばされる。彼の欲望？とて、地球が滅びたら何もなるまい。

 

それにしても戦後直後の映画ではあるまいに、最後の日本式結婚式は

何！どこか得体の知れない東洋の結婚式！この手の映画の上得意先

の市場である日本をバカにしている。

 

まぁ軽薄なアメコミなんだからと　無視すべきなのでしょうネ！

 

ファンタスティック・フォー 2005 米国

元々ＳＦ好きな私、予告編につられて劇場に入ってしまった映画。

ＳＦＸを駆使したＳＦ宇宙戦争ものと思い込んで劇場に入ったが、
何と全く違った！  宇宙飛行士仲間5人の「内輪もめ」ギャクだった。

宇宙で科学実験中、突然発生した宇宙嵐に巻き込まれ、宇宙線
（放射能）を浴びてしまった５人の飛行士、地球に帰還したものの
彼らのＤＮＡは突然変異を起こし、超能力を身に付けてしまった。

放射能による突然変異は1954年の「ゴジラ」や同年の「放射能Ｘ」
の巨大アリ、そして放射能クモに噛まれて変異した「スパイダー
マン」'02 など良く使われる設定だ。

人間が放射能を浴びれば、悲惨な結果になることはヒロシマの原子

爆弾、2004 年のミハマ原発事故を体験している日本人は良く知って

いることだが、いつもながらこの点、米国人は呆れるほど楽観的であり、

事実を判っていない。
まぁ～所詮映画はエンターテインメントであるとして、この点は無視。

１）まず、岩石男（マイケル・チクリス）がいい味を出してます。
怪力を得たものの醜く変身し、女房にも逃げられ失意のどん底だが、
捨てる神あれば、拾う神というわけで新しい恋も生まれた。

２）ヒロインの弟で宇宙パイロット、人間たいまつ
（クリス・エバンス）自分の変身能力を喜ぶ唯一の人、
能力を軟派に利用するプレーボーイ。

３）Ｍｒ.ファンタスティック＝ゴム男（ヨアン・グリフィス）
この人！主役なんだろうが、少々影が薄い、岩男や悪役に
負けている。

４）Ｄｒ．ドーム＝超合金男（ジュリアン・マクマホン）
宇宙実験のオーナーで事業家あるが、変身が進むうち、
金儲そっち退けで超悪党になってしまった。

５）ヒロイン＝透明ウーマン（ジェシカ・アルバ）
ＤＶＤ「ダーク・エンジェル」の少女もホント大人になりました。
彼女の顔とナイスボディーは日本人好みのタイプと思う。
このインビジブル能力は羨ましい。

いずれにしても、悪役は仲間のＤｒ.ドームさん一人、皆で彼と
闘う内容に尽きます。

結局お前らが暴れてるから、回りが壊れて行くだけの内容、
宇宙を舞台にして、驚くほどスケールが小さくていいのかなぁ？？

あとは仲間同時の軽口の面白さと、マスコミの騒動、そして、
スパイダーマンと同じにヒロインを巡る三角関係が楽しい、

映画全編の会話が中々ウイットにとびセンスがあり、コメディーと

しては中々出来た脚本であると評価致しましたがね～

 

 

ヴァン・ヘルシング 2004 米国

世に天敵とかはいるものだが、その二人の戦い振りを古今これほど多く、
これほどバリュエーションを持って、作品化されて来たものはない。
それは「吸血鬼ドラキュラ 対 ヘルシング博士の戦い」であります。

まぁしかし、最初にして且つ究極を作り上げた、英国ハマーフィルム社の、
(クリストファー・リー)ドラキュラ対（ピーター・カッシング）ヴァン・
ヘルシングに勝るシリーズ（1958～）はないと思います。

私にとって、ヴァン・ヘルシングというと必ずピーター・カッシングの
顔が浮かんでくるのは、このシリーズにのめり込んでいた証拠です。

ドラキュラはホラー界最大のスターであります。それと対峙する
ヘルシング役は従来そうそうたる大物役者が演じてきました。

79年「ドラキュラ」のヘルシングはなんとあの（ローレンス・オリビア）、
92年フランシス・コッポラ監督の「ドラキュラ」では（アンソニー・
ホプキンス）、2000年のスクリーム的「ドラキュリア」では私の好きな
（クリストファー・プラマー）が演じてました。

さて今回のヴァン・ヘルシングは今が旬の（ヒュー・ジャックマン）、
しかも主役はドラキュラでなく、ヘルシングの方である。なるほど、
ドラキュラもののバリュエーションを使い果たした観があったが、
この手があったか！　しかも彼は無頼なおたずねものにして、且つ
怪物退治のプロという設定である。

よって彼と対決するのは、ドラキュラばかりでなく西洋の歴代怪物、
ジキル＆ハイド、フランケンシュタイン、狼男と大集合。

監督は（ステーヴァン・ソマーズ）ゆえ、あのハムナプトラ的ＣＧを
駆使して、迫力満点である。特に狼男の変身ぶりは見事である、
かって観客を驚かしたハウリング('81)の変身などは、もはや子供
だましとしか見えぬほど大進化した。

見所は何といっても、ドラキュラ主催大舞踏会！誠に絢爛で淫靡だ。
そして、ドラキュラの3人の花嫁たち！　エロティックで且つ変身
するとグロテスクの極み、ああ！彼女達なら噛まれても良い！
あの退廃的な快楽の世界に共に浸りたい！と思うほどだ。

それにしても、 詰め込み過ぎ！話をいちいち丁寧に追う演出＆編集は
 ちとくどい、監督少々欲張りすぎて、話のディテールが判らなくなった。

その原因はヒロイン、アナ王女（ケイト・ベッキンセール）の超デカおっぱ、

否！バストとチョ～細のウエストの格差に目が眩み
正直、余りストーリーを追う状態にありませんでした。・・・

話が変な方向に行きそうなので、今朝はこの辺で・・清聴に感謝。

 

フォーガットン 2005 米国

フォゲット フォゴット フォーガットン
ああ！受験勉強の苦しみを思い出した。それにしても何ゆえ過去完了
なのだろうか？「忘れさせられた」という受身の意味を含蓄している
からだろうか？ という訳で「Forgotten フォーガットン」に一言

人間だけが思い出を心に秘め、生きて行ける動物でないだろうか？
さらに、思い出があるからこそ、生きる価値があるという人もいる。

思い出のアルバムを取るため燃え盛る家にもどり、
火事で焼け死ぬ人も多い、それほど思い出は大事なものだ。

しかしそれが本当の思い出なのか、強い願望が妄想になったのか
判らぬ事もある。
テリー（ジュリアン・ムーア）はある日、9才で事故死した最愛の
息子の思い出の品が全て無くなっていたことに驚愕する。
居間に飾ってあった親子3人の写真は夫婦2人のスナップ写真になった、
家のアルバムには子供が全く写っていない、VTRも消失していたのだ。

夫が捨て去ったと思い、問い詰めたが、夫（アンソニー・エドワード）
から「気が狂ったのでは！二人に息子など居なかった。」と言うのだ。

学校、近所周りの人や社会は子供が存在していたことを認めないし、
実際その痕跡もない、果たして子供の記憶は妄想だったのか？

ジュリアン・ムーアは  グレアム・グリーン原作の「ことの終わり」
'99やらマイケル・カニンガム原作の「めぐりあう時間たち」'02を
好演した如く、情緒不安定な役をさせたら天下一品であります。
顔のつくりが美しいけど「陰気で暗い」ので、妄想病に思えてしまう。
 
普段からアル中ハイマーな私なら、ああそうかも、自分の勘違いか？
直ぐ無かった事にできる。そもそも男というものは自分で子供を作
った実感がない、コウノトリ神話を信じている人もいるくらいである。

母はそうは行かない、なんせあの陣痛の苦しみと出産の満足感を体験して
いるゆえに子供を忘れる事はないのです。

ムーアの濃い演技に対して(ゲイリー・シニーズ）（ドミニク・ウエスト）
など男たちの存在感の無いこと無いこと！母は強し