気ままにシネマ

母べい 07 日本

今回　「おとうと」2010を観ました。

山田洋二監督　吉永さゆり主演の「家族愛もの」映画だが　

この映画のことを述べるならば、前作の「母べえ（かぁべえ）」'07

のことを書いておかねばと思い投稿した次第。

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「見たら書く」というルールがありながら今まで書かなかったのは

あまりにも戦争の悲しみが身に沁みて書くことが出来なかったからです。

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私の父も徴兵されて戦地北方千島に赴いたが、幸い生還した。また家が

田舎ゆえ戦争被災もなく家族も無事で済んだ。結果私が生まれた訳だが、

戦争無縁な私にとって、戦争の悲しみは論ずるに辛いものがあったのだ。

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戦争の悲しみといっても、この映画は戦闘シーンや、戦争被災のシーンが

出てくるわけでない、戦時中の野上家の生活を淡々と画いているだけ。

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また特別、悪役や敵役が出て来て、この家族を苛める訳でもない、むしろ

この家族を案じていろいろ世話を焼いてくれる人たちが登場するのだ。

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戦争の直前、昭和１５年、文学者野上（坂東三津五郎）は反戦思想者と

して特高警察に逮捕された。残された妻佳代・母べい(吉永小百合）と

二人の娘、初子（初べい）と照美(照べい）は、戦時体制に入った世相の

中で女ばかりの不安の日々となる。

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この家族を心配して、書生（浅野忠信）義妹（壇れい）叔父（笑福亭

鶴瓶）が取り巻き、野上家を支えてくれた。その人間味が誠に宜しく

この「家族愛」こそが映画の主たるテーマである。

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そんな野上家の愛する者は皆死んで行く、夫は獄中で死に、叔父は

行方不明、書生は戦死、そして義妹は広島原爆で死んだ。

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山田洋二監督はあえてそれを映像にしない、日々の生活の中で、

その訃報が伝えられ、それを家族が受け入れていく。そのシーンこそ、

もう一つのテーマ「戦争の悲しみ」を伝えるに十二分であった。

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この原作は次女（野上照代）の自伝的小説「父へのレクイエム」である。

野上照代さんといえば黒澤明監督のスクリプター（映画記録係）として

良く知られており、それこそ名作「羅生門」'50から現在の黒沢的作品

「阿弥陀堂だより」'02まで製作にたずさわっている人。

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正に黒澤明の全てを承知している人だろう、

彼女の本「蜥蜴の尻っぽ　とっておき映画の話」（文藝春秋、2007年）

は興味深い内容、一見の価値あり！

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この映画の（吉永小百合）の無条件にやさしい母の姿と鶴瓶のふーてん

振りが次作「おとうと」の製作につながって行ったと推察した。

 

 

 

 

カウボーイ＆エイリアン 2011 米国

エイリアンファンの私ですが、前に「エイリアン映画」には

正統と傍系の二つの系譜があると言ったことがあります。

 

正統はその時の最も旬な監督を擁し「エイリアン１～４」まで

作られたシリーズもの。１は恐怖の極み、２は壮絶なる闘い、

３と４で生命と宗教の域に達した感があります。

そして、その時の監督達は今や堂々たる巨匠名匠となった。

 

一方傍系の方はアニメも含め、エイリアン対あらゆるキャラターを

闘わせて、何でもありの世界である。

 

さて「カウボーイ＆エイリアン」

題名から察するに、完全に傍系のＢ級際物と思い込んでいた私だが、

映画のチラシを見ておどろいた。

製作総指揮（スティーブン・スピルバーグ）製作（ロン・ハワード）

監督（ジョン・ファブロー）

 

そしてな・な・んと主役カウボーイに007の（ダニエル・クレイグ）

と（ハリソン・フォード）とくれば、ちょちょっと超大作でないの？

 

昔ハリウッド映画といは「西部劇」でありました。

しかしカウボーイ対ネイティブインディアンの闘いがマンネリ化

したことや、やはり人種差別と先住民族絶滅という負い目の歴史

から西部劇が作られなくなりました。

 

現在のハリウッド映画はコンピュータＳＦＸによるＳＦが主流だが

「正統エイリアン」は生命倫理から宗教の域に達し、いよいよもう

続編を作ることが難しくなった

 

そこで出自はＢ級（2006年のグラッフィク・ノベル＝漫画本）だが

また初心にもどってエンターティンメント本格ハリウッド西部劇ＳＦ

映画を作ろうと企画されたのがこれ！立役者はスピルバーグである。

 

さて西部劇は定石そのもの、町に流れ者（Ｄ・クレイグ）がやって

来た。町の実力者（ハリソン・フォード）と対立するが、彼の息子

や町の者たちが謎の円盤にさらわれたため、捜索隊を編成した。

 

まぁ理屈ぬきに面白いので劇場またはＤＶＤでどうぞ、お勧めです。

 

 

ダニエル・クレイグはクルールな男だ、往年の名優スティーブ・

マックィーンの拳銃無宿(1958～）のジョシュ・ランダルを

思い出した。

 

顔のないスパイ 2012 米国

今ごろ米国対ソ連否！米国対ロシア対決のスパイ映画ではあるまいに？

今も大枠では米国とロシアは対立しているが、もはやスパイものの

主役は彼らではないからだ。

 

昨今のスパイ映画の敵は、イスラム原理主義国家、イスラムテロ組織、

中国、原爆テロ組織、中南米の麻薬組織、ＩＴハッカー、環境ＮＧＯ、

宗教組織と多岐にわたっている。

 

それでも古典的な米ロ対立スパイものを無理に作ったらこうなる映画

「顔のないスパイ」2012に一言。

 

ワシントンで上院議員がクビを切断され暗殺された。殺人手口から

米ソ冷戦時代のソ連の暗殺集団「カシウス」が復活したと判断され、

引退生活をしていた元ＣＩＡ諜報員ポールが呼び出されたのだ。

 

ポール（リチャード・ギア）彼はカシウスを追い詰め壊滅させたCIA

の腕利諜報員。

「カシウスは死んだ、捜査に協力できぬ」と断るが、残党が一人生きて

収監されていることを知らされると、事件に巻き込まれて行った。

彼にはカシウス団に妻と子を殺された過去があったのだ。果たして・・・

 

正直！リチャード・ギアはアクションスパイ役は向かないと思う。

若い時の彼は正に二枚目のジゴロ役者だったが、最近の役どころは

「最後の初恋」'08のごとく熟年の恋人、「CHICAGO」'02のごとく

女性を支える男、「HACHI」'08「シャルウイダンス」'04のごとく、

善良な普通の男が旨い。　この役柄でよい味をだしています。

 

彼は完全に文科系で体育系ではありませんし、年齢からも格闘技と

アクションは無理、また今作では冷酷無比な役柄を要求されているが、

ギア本人の内面の優しさが顔からにじみ出て、とても暗殺者には

見えなかった。

 

リチャード・ギアは好きな役者だが、時代性とキャスティングを

間違えると少々違和感を感じる映画でした。

 

 

隠し剣 鬼ノ爪 2004 日本

「必死剣鳥刺し」「花のあと」と藤沢周平ものを続けたので、

こうなれば山田洋次監督三部作「隠し剣　鬼ノ爪」’04 も

行っちゃいましょう。

 

舞台は藤沢周平が故郷に造形した、お決まりの「海坂藩」

藤沢さんのおかげで山形県鶴岡市への経済波及効果は絶大です。

平成22年4月には鶴岡市立藤沢周平記念館も開設しました。

私も必ず行こうと思っています。

 

片桐宗蔵（永瀬正敏）は石高３５石の下級武士だが、無外流・

免許皆伝の腕、道場主から秘剣「鬼の爪」を伝授されていた。

藤沢時代小説に出てくる主人公はおおむね下士で剣の達人と

相場が決っている。「たそがれ精兵衛」’02の５０石で小刀の

名手と同じ境遇。

 

宗蔵はまだ独り身、女中のきえ（松たかこ）が賄いをしている。

きえは宗蔵の亡き母が可愛がり育てた女中、一度商家に嫁いだが、

あまりにも酷い仕打ちを受け、重い病となり、瀕死のところを、

宗蔵が商家に押しかけ強引に連れ帰ったのだ。このへんの行は

別の原作「雪明り」から引用し、映画的恋物語を発展させたもの。

 

さて家老（緒形拳）から宗蔵に藩命が下った、藩の牢獄を破った

狭間弥市朗（小澤柾悦）を討ち取れというものだ。同じ道場の

高弟同士で腕は互角、壮絶な戦いの末、狭間を討ち取った。

この辺は「たそがれ精兵衛」と同じエピソード。

 

弥市郎の妻（高島礼子）も自害した。妻は夫の命乞いのために、

家老に操をささげたが、もて遊ばれ約束を反故にされていたのだ。

 

宗蔵は家老を生かしておけぬと決心した。「鬼の爪」が冴える。

この辺は「武士の一分」と似ている。

 

どうも山田監督以来、映画では清貧でストイックな侍像を強調し

過ぎていると思います。藤沢小説の方は結構男女していて面白い

のですがネ。

 

隠し砦の三悪人 2008 日本

敵の首領（椎名桔平）のキャラはダース・ベイダーそのものだ！ 

 

「隠し砦の三悪人」この映画が封切りされたのは1958年、私は父に

 連れて行かれ劇場で観た。幼少の私にとって「隠し砦」という響きに

 何かワクワクした記憶があります。今聞いても洒落た題名だと思う。

 

 

この黒澤明の名作を50年振りにリメイクされたのだ。

黒澤ファンの私が行かない訳はない！海外への輸出も考えているのか

「　The Last Princes　」と副題もついていた。

 

ふむ～この副題はたしか「スター・ウォーズ」'77 のレーア姫のこと！

スター・ウォーズの作者・監督ジョージ・ルーカスは隠し砦の二悪人

太平と又七をモデルにしてC-3POとR2-D2のキャラを作ったことは

あまりにも有名な話だ。

 

樋口眞嗣監督はＳＷから逆輸入して、敵役の鷹山刑部（椎名桔平）の

キャラをダース・ベイダーそのものにした。

 

そして姫は今最も旬な（長澤まさみ）を起用、相手役の武蔵に（松本潤）

を擁して、青春恋愛ものにした。姫と百姓の恋とは少々辛いものがあるが

若者受けを狙い、旧作と似て非なるものに仕上げたと思われる。

ＳＦＸやＣＧを多様して派手な爆発シーンもあり、見せ所満載で面白い。

現代の青春時代劇ファンタジーとしてお薦めしますヨ。

 

 

 

さてこの辺で私の好きな新旧比較すると

①そもそも「隠し砦の三悪人」の面白さは「敵中横断三百里」と

「埋蔵金争奪」時代劇ファンタジー＆アクションである、これは満足。

②それから二悪人、武蔵と新八（宮川大輔）の掛合漫才の面白さが、

この映画の勝負処なのだが、最初は面白かったが、後半、武蔵が二枚目に

なったころから掛合の面白さはトーンダウンしてしまった。

 旧作　千秋実と藤原釜足の二人の馬鹿さは最後の最後まで永遠と続くのだ。

③時代劇の醍醐味はやはりチャンバラである

旧作では、歴史に残るシーンが二つあるのだ、一つはあの馬チェイス、

馬上での剣劇迫力は凄いの一言である、ロングで撮影しており多分、

三船敏郎自ら乗馬しながら両手を手綱から離しての剣さばきは見事。

黒澤の完璧主義の真骨頂と言える。

新作にも同じシーンがあるが、観てください一目瞭然　格が違います。

④もう一つは六郎太（三船）と敵の武将（藤田進）による槍の一騎討ち

これも歴史に残るチャンバラの名シーンである、迫力満点であり、両者

演技というよりも本気の勝負であった。

旧シナリオはこの勝負こそ武士道＝武士の一分であり、最後のオチになる

重要なシーンであった。この最も凄いシーンは完全カットしてしまった。

⑤椿三十郎もそうであったが　新旧の差は何か！新旧の優劣をつける気は

毛頭ないが、時代劇俳優の剣さばきの差、そして馬の差でありましょう

旧作の馬達の尻は筋肉質で黒光りしておりますゾ。

皆様この新作もホント面白い！観てくださいませ、そして旧作も、

リメイクあるゆえに　旧作も観る若者が出る　樋口監督に感謝！

 

 

 

駆け込み女と駆け出し男 2015 日本

さて日本の年間[ 離婚 ]件数は２０６，２０５件

これは約２分に一組は離婚している計算になる。

夫婦で話し合う協議離婚が多く、次に調停、もめれば

離婚裁判で決着をつけることになる。

 

江戸時代は夫からは簡単に三下り半で妻を離縁できたが、

妻の方がどうしても夫と別れたい場合は、駆け込み寺に

逃げ込むしかなかった。当時そんな女性救済寺は日本に

二つだけで、上州の満徳寺と鎌倉の東慶寺であった。

この映画はこの東慶寺に逃げ込む女達のエピソードである。

 

期待してなかったが、いやぁ～面白かった。それもそのはず

何と！原作が井上ひさしの「東慶寺　花だより」であったのだ。

 

この駆け込みには　ルールがあった。

当然女の駆け込みが発覚すると、夫や手先の者が追いかける、

つかまる寸前でも寺の前から、草履など何でも良いから持ち物を

門の中に投げ入れれば、逃げ込みが成立する。

 

門に入れば、寺役人が名前と住所を確認した後、御用宿に

渡される、御用宿は女から事情を聴き、夫に呼出状を出す。

後日両方の言い分を聞き、出来るだけ示談を図る、丁度今の

調停員みたいな役割をしていたのだ。

 

夫がどうしても離縁を承諾しない場合、女はこの東慶寺に24カ月

入門する、その間どんなことがあっても外出は許されない。しかし

足掛け３年の年期が済むと、夫は離縁状＝再婚許可書を書か

ねばならない。晴れて離婚成立である。

 

今も昔も離婚にはわけがある、原作では15人の駆け込み人が

書かれているが、映画では5人の女のエピソードが画かれている。

 

お吟（満島ひかり）は豪商の妾、女の粋を貫くために店から

奔走した。浮世絵画の女のようだ。

じょご（戸田恵梨香）鉄練り屋を仕切る女将だが、夫の

放蕩に耐えかね駆け込んだ。

ゆう（内山理名）剣術道場の娘だが、道場破りに乗っ取られ

あげく略奪結婚させされた。離縁の暁は夫に復讐を図る。

おゆき（神野三鈴）寺で想像妊娠してしまう。

 

この御用宿（ごようやど）に見習い医者にして戯作者である

信次郎（大泉　洋）が居候していた。

ついつい手伝う内、調停委員の役割をはたしていたのだ。

 

いや～ビックリした　小説の信次郎はまるでこの（大泉　洋）を

想定して書き下ろしたように　ピッタリしたキャラクターなのだ。

 

北海道のTVから出てコメディアンであった彼は、TV映画に引っ

張りだこである。映画「探偵はバーにいる」「アイアム　ヒーロー」

TV「真田丸」その他CM多数と　すごい活躍である。

もはや　昔　緒形拳、役所広司、渡辺謙　今大泉　洋だろう。

 

監督と脚本は原田　眞人　原作よければ映画も良し。

 

崖の上のポニョ 08 日本

ほのぼのとした気持ちで観てしまう

1週間前にこの映画「崖の上のポニョ」を見ました。
今,目をつぶると、自然に浮かんでくるのは主題曲のメロディー
ポ～ニョ・ポ～ニョ・ポニョ　さかなの子♪   

それからクレヨンで画いた様な海岸の町と、多くの魚や生物で
満ちあふれた海の中のシーンが浮かんできます。

しかし、あとはほとんど出てこない、なんだったのかナ～、
この映画の内容は？

海にすむ金魚？の子　ポニョは、人間の男の子宗介くんに捕まって
しまった。人間の世界で過ごす内、ポニョはどうしても人間になり
たくなってしまったのだ、さぁどうなる？

クレヨンで画いたような小さな海岸の町、その崖の上に宗介くんと
母リサと、船員の父の小さな家がある、小さくても愛に満ちた家、
周りは皆ンないい人、誰一人、悪人が出てこない映画、
それでも事件が起こる。魔法の手違いで町が水没したのだ。


あのレベルの水害なら、大変は被害が発生しているはずだ！しかし！
どういうわけか誰一人、死者もけが人もいない、皆なんとか頑張って
ニコニコしている。

それどころか、足の不自由なお年寄り達が、走れるまでに良くなって
しまったのだ。

宮崎駿監督の狙いは何か？
世のいやな面を全て除き去った、ほんわかムードの温かい、全ての
生き物は皆善意の理想の世界を画きたかったのかナ～。

ポニョと宗介くんは正に純真無辜（ムコ）無垢（ムク）の象徴です、
子供のために創った映画でしょうが、小さな子供は賢く、現実には
こんな「ほんわかな」世界はあり得ないと気がついていますヨ。

あの「千と千尋の神隠し」'01は、少女が銭金主義の重労働の世界
から脱出する話だった、ある意味、現実のデフォルメゆえヒットした
と思いますヨ。

あと母と子の関係ですが、深い愛情を表現したいからといって、
母親を「リサ」とファーストネーム＝呼び捨てにするのは、やはり
日本人には違和感ありデスヨ。

最後に・・・「海の彼方の底深く、幸い住むと人のいう」の如く、
あの碧い青い海中に多くの生物が遊泳しているシーンを見ると、
まるで理想郷に見えました。

そんな海の底を捨て、この忌まわしい人間社会の住人になろうとする
ポニョの気が知れない、また正直言ってポニョの将来が心配ですワ、
宮崎監督画くクレヨン画の町と現実社会は似て非なるものだからです。

まてよ！だから、あえて監督はこの映画を創ったのかも・・

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過速スキャンダル 2010 韓国

いやぁ～韓国の芸能スキャンダル暴露合戦は凄ざましい。

さらにネット先進国、韓国の人はスキャンダルには厳しく、

ネットへ悪質書き込みなどして糾弾する国民性がある。

（結果、自殺に追い込まれた女優、崔真実（チェ・ジンシル）の

　例もありました。）

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そんな厳しい韓国で、自分のスキャンダルを何とか隠そうと

する人気ＤＪの騒動を描いたハートフル・コメディー

「過速スキャンダル」は２００９年韓国で爆発的にヒットし、

何と！８３０万人の観客を動員した。

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売れっ子の人気ＤＪ（チャ・テヒョン）は３６才、モテモテの

独身貴族でリッチな生活をエンジョイしていた。

そこに２２才の娘（パク・ボヨン）と６才の孫（ワン・ソクヒョン）

と言い張る二人が出現した。

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何と！彼が中学生のときの初恋相手との初体験で出来た子（娘）と、

さらにその子(孫）というのだ。

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若気の至りというが、全く邪魔な存在！何とか隠し、何とか追い

払おうとするが、血は水より濃いというが如く、放っては置けない

存在になってきた。

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娘役の（パク・ボヨン）は韓国メロドラマ向きの美人ではない、

童顔めんこ顔で青春コメディー向きだ。前作「超感覚カップル」'08

でそのコケティシュ振りを十分発揮していたが、

時々見たくなる顔である。

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韓国で大ヒットしたのは家族主義再生ドラマであることと

パクちゃんの「めんこい顔」と推察した。

家族はつらいよ 2016 日本

先般、三谷幸喜の喜劇（ギャラクシー街道）をまずまず「オカシかった」と

敢えて弁護したが、「面白くはない」ことには違いない。それに比して・・

 

日本一の名匠監督が、「喜劇」と銘打って作ったらどうなるか？

その人こそ「山田　洋次」監督である。いや～面白い！　さすが！

イヨッツ　名人！　達人！　大統領！　

 

自分の作品、日本の国民的喜劇、（フーテンの寅）こと（渥美清）の

「男はつらいよ」から題名も拝借して、堂々と世に出した映画、

それは「家族はつらいよ」である。

 

あの小津安二郎の「東京物語」1953をオマージュし、山田洋二が満を期して

２０１３年「東京家族」2013をリメイクしたが、 その家族８名をそのままの

俳優で作ったのである。

 

舞台は東京郊外の一戸建て住宅、平田家はこの家に３世代が住んでいる。

２階に、リタイアして隠居生活をしている周造（橋爪　功）と妻・富子

（吉行　和子）二人とも７０才後半だろう、一階に長男（西村　雅彦）

と嫁（夏川　結衣）と孫の少年二人が住んでいる。

 

比較的近くに長女夫婦（中島朋子）と（林家正蔵）が住んでいる。

 

平田家の一室に同居している次男（妻夫木　聡）も住んでいるが。

婚約者（蒼井　優）と一緒に暮らすべく家を探していた。

 

東京という大都会で、これだけ近くにいることは珍しい、ある日、富子の

誕生日を忘れていたが、後追いで「何かプレゼントで欲しいものはないか？」

と尋ねると、なんと離婚届けが出てきたのだ。いわゆる「熟年離婚」である。

 

次女の提案で、平田家に家族が集まり「家族会議」をすることにした、

周造は怒り狂い、長男は面倒は御免と言い、長男の妻は子どもの進学を

心配、次男は母の味方をし、長女の旦那は周造が浮気をしていると言う、

その内、長男も長女もそれぞれ夫婦喧嘩をはじめ、、正に騒動となった。

 

富子に離婚の理由はなにか？夫の不作法を「嫌で嫌でたまらない」と言う、

昔はそれが男らしく好ましいと思っていたが、今は耐えられないというのだ。

 

例えば、帰宅してすぐの靴下を脱ぎ捨て、お茶をうがいして飲むこと、

くちゃくちゃ音を立てる食べ方、そしてオナラなどだ。

 

ふむ～我々の日常で全て身に覚えのあることばかりである。

 

富子の言葉はまだ優しいほうかもしれない、昨今の離婚したい女性の

言葉に「夫と同じ空気を吸っていると思うと、気持ちが悪い」というのが

あるが、こうなるともう末期症状である。

 

山田監督は言う「一人の人間や家族をどういうアングルで見るかで

シリアスだった人や家族が突然滑稽なものに見えたりする。」

僕にとってそういうものが喜劇です

 

なるほど「人間は滑稽な存在」２６年間で４８作もの「男はつらいよ」

を作った監督の言葉と今回の映画を見て納得した次第。

 

脇役、飲み屋の女将かよ（風吹ジュン）と周造の旧友（小林稔侍）が

前作同様の設定でいい味を出していました。

 

「映画よく観てわが身を正せ！」６０過ぎの男女必見の映画ですゾ

 

勝手にしやがれ 1960 日本上映 仏

数日前、BS-2でなつかしき「勝手にしやがれ」’59が放映されました。
ヌーベルバーグといえば、この作品、ゴダールといえばこの作品です。

昔姉に連れられ劇場へ、幼き私は、得たいの知れない刺激を受けたものです。
鮮烈画像、かつバラバラなカット、二枚目でない主役（ベルモンド）
格好の悪い死に方、「俺最低！」のセリフがわずかに記憶に
残っておりました。

しかし、あらためてＴＶで観ますと別に何も感じない、当然だが新しくもない
逆に映像が学生映画の様に素人っぽく、落ち着かない感じだ。
そうか！あの鮮烈だったヌーベルバーグの手法やカット、
男女の際どいセリフは全て、現在の映画に取り入れられ同化された
（終わったのではなく消化され体の一部になった）のでしょう。

しかしセシルカットの女（ジーン・セバーグ）は今でも新鮮で魅力的だ、
あの時は、ベッドの上でシーツもぞもぞのラブシーンが格好良い！と
思ったものだ。

しかし今見ると、このラブシーンは拙速過ぎる！もったいない！と

思うのだが、これは時代が替わったせいでなく・・・・
・・・私がH中年になったということか？　情けない