気ままにシネマ

ザ・コア 2003 米国

映画仲間の間で評判が良く、評論家の優れた論評に感心して、

「めぐりあう時間たち」03　を見にいった。

チケット売り場で買う寸前、またまた手にとったチラシの宣伝文句

「人類は一年以内に滅亡する」を見た。

 

「め・め・めぐりあうの方でなく・the コアの方、1枚ください。」と

転向してしまった。私の場合「人類の危機・地球の危機」ジャンルの

映画に全く抵抗力を失い、つい観てしまうのです

これは古典「地球最后の日」以来「渚にて」'59 ,「妖星ゴラス」'64
「世界が燃えつきる日」'77,「メテオ」'79,「復活の日」'80と来て、
近年では「ディープ・インパクト」’98「アルマゲドン」’99と悉く

見続けています。

 

いい歳をして、やはり「三つ子の魂百まで」なのでしょう。

この手の映画で一番の恐怖のシーンは何と言っても、世界各地でおこる

不可解な予兆と異常現象である。ある地域内である種の人達がバタバタ

と死亡する？鳥が集団で地面に激突死する？スペースシャトルが制御

不能になる？

何も判らぬ人間達のうろたえぶりを画面で眺めると、自分は天から見る

神になった気分になれる。一方愚かな人間の一人として恐怖を感じつつ、

いつも日本人として諸行無常感や、もののあわれを感じるのです。

地球の中心部を「核＝コア」といいます。その核は回転運動しています。
何かの理由？で回転が止まってしまった。どうなるか？
地球の磁場が消滅する、結果、太陽の紫外線をまともに受ける、そして
地球は「焼きりんご」の如く燃え尽きてしまうのです。あと一年で・・・

人類滅亡の危機を救うため地下1800マイル（2900KM）まで潜り、

コアで核爆発させ、そのショックで地球回転を復活させようとする

凄い計画だ。宇宙飛行士ならぬ6名の「地球潜行士」が編成された。

世界から集結した正に各界のプロである。

なんせ地球規模のストーリーゆえ、どうしても荒唐無稽になりがちである。
この手の映画は、内容に信憑性を持たすため、役者はまじめにシリアスに、
画面はリアルに、そして理論的にも「そうかな～」と思わせることが
絶対条件である。

ジョン・アミエル監督は徹底的に「リアルさ」に拘ったと思う。
私には最後までハラハラし地球の危機を疑わなかった。無条件面白い。

女性操縦士(ヒラリー・スワンク）が格好良い、スリムな軍服姿は必見だ。
地球物理学者(アーロン・エッカート）も頭脳明晰ながら、ラフで人間的、
二人は惹かれつつも、今回ラブ無し、これもリアル性を重視した結果。

「The　コア」は映画「アルマゲドン」’99から製作者J・ブラッカイマー

の「クサさ」と、ブルース・ウィリスの「大スター性」とリブ・タイラーの
「ラブシーンサービス」を除いた映画と思えば良い、

・・・・・つまり秀作なのです。

 

恋とニュースのつくり方 Morning Glory 2011 米国

私にとって元来、ラブ（ロマンティック）・コメディーは好きな

ジャンル、その中でも女性サクセス・ストーリーものが大好きです。

 

近年は「プラダを着た悪魔」'06,古くは「ワーキング・ガール」

(1989)などがありましたネ。

 

という訳で2010「恋とニュースのつくり方」Morning Glory に一言

 

競争が厳しいテレビの視聴率、特に朝のワイドショーの競争は

凄まじいものがある。日本でも朝ズバ、めざまし　イチオシなど

毎朝激しい視聴率の闘いを展開していることが判る。

 

この風潮はモーニングショーの本場米国から来ており、もっと熾烈。

視聴率競争に勝つためにセクシーな女性キャスターを登用したり、

もはや気象予報士の女は美人モデル、男はコメディアン並である。

 

ニューヨーク、ローカルＴＶ局で低視聴率のモーニングショー

「デイブレイク」を立て直すべく、若手女性プロデューサー

ベッキー（レイチェル・マクアダムス）が採用された。

（　白状しますが、今までこの女優さん知りませんでした！　）

 

彼女は伝説の報道キャスターのマイク（ハリソン・フォード）を

カムバックさせて起死回生を図るが、彼はあまりにもプライドが高く、

無愛想で、視聴率受けする手法や企画を拒否しつづけ、同席の女性

キャスター（ダイアン・キートン）とも喧嘩になる始末。

 

いよいよ上司（ジェフ・ゴールドブラム）から視聴率が上がらねば

番組打ち切りを宣告された。

 

追い詰められたベッキーは寝食を忘れ、考えられるあらゆるアイデア

を実行する。しだいに同局の仲間やマイクも彼女の熱意に引っ張れて

行った。果たしてうまく行くのか？？　これはＤＶＤでご覧下さい。

 

我らのハンソロ船長　ハリソン・フォードは本当に年寄りになった。

その点ダイアン・キートンは齢を重ねて益々知的で魅力的になった。

年のとり方は本人の心がけ次第と自戒する。

 

それにしても現在、日本の全てのＴＶ番組が、視聴者に迎合するあまり

どんどん軽薄路線にまい進して行く。さらにＴＶも不況下、広告収入減、

コストダウンのためにギャラの安い「お笑い系」タレントを多用する

結果、どのチャンネルも同じ傾向の番組ばかりになった。

 

民放レベル低下の比較でＮＨＫが良質に見えるのは私だけでしょうか？

お金も払っているけど、がんばれＮＨＫ！がんばれためしてガッテン！

 

 

恋におちたシェイクスピア 1999 米国

見てまいりました、アカデミー作品賞、主演女優賞など７部門受賞作品
「恋におちたシェイクスピア」です。やはり受賞にふさわしい作品でした。

歴史上の正に偉人シェイクスピア（ジョセフ・ファインズ）が、

まだ新進作家のころ、創作も生活もスランプに落ちていたが、ある女性

（ヴィネス・パルトロー）と恋に落ちた瞬間から創作意欲に目覚め、

あの「ロミオとジュリエット」を作り上げたとの面白い新説

二人の恋愛がどんどん深まり、愛の言葉、愛の行為を、そのままが
書き下ろしとなって行くのだから、正に迫真の出来となる。

芝居の役者達もその恋愛劇にのめり込んで行く様が誠に面白い。

 

また様々なエピソード、借金の取りたて、精神カウンセリング、ヘビ指輪、
オーディション、どもりの仕立て屋、ちくり少年、ライバル作者など、

面白いばかりでなく、全てがその時代の風俗や背景の説明がされていて、

次の話の展開に必要な事ばかりで、むだが無い。

  

この辺は、脇の「英国」役者達（コリン・ファース）（トム・ウイルキンソン）、

オーストラリアの名優（ジェフリー・ラッシュ）をがっちり固めて旨い。

米国作品映画といえ、やはりシェイクスピアとなると英国人のものだ。

しかし彼女には親が決めた貴族との政略結婚が義務付けられている。
二人は別れの運命、よってこの芝居本も喜劇のはずが悲恋劇と変わる

 

とても16世紀の恋物語と思えないテンポの良さで、さすが脚本賞だ
最後のジュリエット役のどんでん返しも見事なアイデア、上演終了後の
観衆の大感動など旨く見せ場を作り時間を感じさせない映画であった。

最後にエリザベス女王(ジュディ・デンチ)の短時間助演賞は単なる

名誉賞かと思っていたら、「全てお見通しのエリザベス1世」を演じ、

シェイクスピアに本物の恋愛劇を作って見ろ！とけしかけたり、

二人の別れを観念さす重要な役どころで、
とても8分と思えぬ存在感で見事な助演女優賞でありました。

恋は邪魔者 2003 米国

先ず「恋は邪魔者」というじゃれた邦題が良い。

私の場合、ヒロインが（ルネイ・ゼルウイガー）だと無条件良いとなる。
スクリーンが明るいレトロ的総天然色にしたのが良い。

バック・ミュージックも古く懐かしくて良い。
1960年代米国高度成長期の希望に満ちた、楽天的雰囲気が良い、
そして内容が「なんだかわからん」のが良い。

観賞後、行きつけのバーでぼんやりとこの映画の内容を考えて見た。
そうか！あの映画は「女性の意識革命」前夜の映画だったのか？

あの1960年代は、結婚前提のステキな恋人を見つけ、結婚し、子供を

産み、スゥイートな家庭の専業主婦になるのが女の夢の時代だった。

そんな古い意識は捨て「自立すべき」という本「Down with Love]が

大ヒット、ベストセラーとなった。その作者バーバラ・ノヴァック女史

(Ｒ・セルウィガー）は一躍全米女性のあこがれの的になってしまった。

まぁ、ユアン・マクレガーとの絡みは面白いのですが、なにか
辻褄が合わない映画,「ピント・ズレ」の映画に思えました。

そうなのだ！現代女性の意識を私なりに推測してみると、
①　Ｓ＠Ｘしてみて、よかったら、ボーイフレンドにする。
②　まぁ邪魔でなかったら、恋人にする。

③そして万・万一厭きなかったら、結婚してみよう。

④してみて、やっぱり合わないと判ったら即別れるのが一般的風潮の中で

もう進んだ現代女性がこの映画を見ても「サッパリ判らん」となりますね。

この映画（ロック・ハドソンとドリス・デイ）のリメイクものとの由、

リメイクするならどんどん進化する時代思想の大変化を、少々顧慮しないと

つじつまの合わない時代遅れの映画になってしまいますヨ。

 

交渉人 negotiator 1999 米国

昨夜ナイトで「交渉人」(1999)を見てまいりましたので一言


シカゴ市警の人質交渉人（サミュエル・ジャクソン）はNO1の実力で人質事件
を解決してきた。しかし年金横領事件の殺人犯の疑いを受けた（したて上げられた）

  

真犯人は警察内部にいる、彼は無実を証明するために、彼に罠を掛けた警視正を

人質に連邦政府ビルに立て篭もった。皮肉にも自分を人質犯とする強行背水の陣を
とったのだ。

  

ビルはSWAT警察に包囲される。そして別地区の交渉人（ケビン・スペイシー）を

指名して要求交渉を始めた。・・・

派手な銃撃戦は驚くほど少なく、カーチェイスなどは全く無いのですが、
まぎれもないアクションです。最初から最期まで全時間ハラハラ持続映画と
いっても過言ではありません。

 

ショート・カットコマ連続で少々疲れます。これは銃撃戦一歩手前が続き、

いつ突入か、いつ突入かの状況が続く、特にSWAT隊長（デイビット・モース）は

強行突入をしたくてたまらないのだ。

 

警察内部犯人グループも彼を狙っている。その中で交渉人対交渉人の交渉で

ぎりぎり抑えているに過ぎないのだ。お互いの心理と裏心理を読みあい、ハッタリの

掛けあい、そして駆け引きがスリルであり、この映画のテーマであります。

また彼らの性格・キャラクター違いも妙にしっくり来るが、これはどうも
今までの映画からS・ジャクソンの人間味、Ｋ．スペイシーのクールさが我々の

中に出来合っていて、あまり説明は不要なのだろう。

またこの映画の面白さは、米国の警察は人質が居ようが、たとえ犠牲者が出ようが、
犯人は許さない・射殺するのだという体質（日本人から見ると乱暴すぎる体質）が
前提条件であるのが皮肉であります。

 

 

 

高台家の人々 2016 日本

昨今のヒット邦画の大半が漫画を原作にしている事実に驚いている。

 

カンヌ映画祭に出品された「海街diary」2015も原作は(吉田秋生)

の漫画、「ちはやふる」2016も(末次由紀)さんの漫画、そして今作

「高台家の人々」の原作は(森本梢子)の同名の漫画である。

 

元来漫画家は絵が旨いだけでなく、優れたストーリー・テイラーで

あることは塚治虫、石ノ森章太郎、白土三平、藤子不二雄

などの作品を見れば判る。

 

昨今は、メジャーでなくても、人気があれば早々映画化される。

既にキャラクターが完成しているし、絵コンテが出来ているし、

簡単に映画にしやすいのだろう。そして既に一定のファンがいる

のでヒットが保証されているからだ。

 

女の子は幾つになっても「白馬に乗った王子様」にあこがれると

聞くが、正に典型的な少女漫画（もう死語かな？）である。

 

高台家は大富豪にして英国貴族の系譜に繋がる名門である。

その長男光正（斎藤　工）はオックスフォードに留学し東大卒

のエリート社員、長身・ハンサムな超イケメン、会社の女性の憧

れの的であった。

 

そんな彼が興味をもち付き合いを求めた相手は、何と！３０歳

になる全く地味なＯＬ平野木絵（綾瀬はるか）であった。

 

光正と木絵がたまたま同じエレベータに乗った時、木絵は悪者

ドダリー卿と戦う王子様の妄想をした。彼は笑った！何と！

彼女の妄想を感じ取ったのだ。

 

木絵は子供の時から奥手、シャイで、口下手、不器用である

ゆえ、一人で”妄想”の世界に耽ることが多かったのだ、それも

おかしく奇想天外な妄想ばかりであった。正に妄想女子である。

 

光正と妹の高台茂子、弟の和正とも祖母（シャーロット・ケイト・

フォックス）からの遺伝で人の心が読めるテレパス能力を持って

いたのだ。

 

光正は木絵の面白い妄想と共に木絵の純真さ優しさを感じ

とり、好きになり、恋してしまったのだ。木絵はプロポーズされた。

 

正光の母（大地真央）は身分が違い過ぎると猛反対する。

さて顛末は・・・・・・

 

まぁこの映画の見所は綾瀬はるかの天然ボケぶりと、上司役

ドランコドラゴンの（塚地むが）の妄想内七変化に尽きますね。

監督は（土方政人）

 

幸福の黄色いハンカチ 1977 日本

私の一番の楽しみは何と言っても「旅」をすること、

よって映画も「ロード・ムービー」が好きなジャンルであります。

 

アメリカ大陸は広い、よって米国映画ではロード・ムービー作品は多い。

洋画のロード・ムービーのベスト３と聞かれれば、三位「サイドウエイ」04,

二位「大災難Ｐ・Ｔ・Ａ」'87,そして一位は「テルマ＆ルィーズ」'91でしょう。

 

邦画のロード・ムービーは意外と少なく、山田洋次監督の作品に集中します。

ベスト３はと聞かれれば、三位「家族」'70, 二位は「男はつらいよ　」

そして一位は「幸福の黄色いハンカチ」'77と答えます。

 

という訳で「幸福の黄色いハンカチ」に一言

 

舞台は北海道の網走刑務所から始まる。ここを全国的に有名にしたのは（高倉健）

さんの網走番外地シリーズ('65～'71)が大ヒットしたから、日本の最北端という

地の果てに極悪人を島流したというイメージも強烈であったからだ。

 

６年の懲役を終え島勇作（高倉健）は出所した。男は迷っていた、このまま

札幌か東京に行ってしまうか、それとも別れた妻が住む炭鉱の町夕張へ行くか。

 

九州から出て東京で働く花田欣也（武田鉄也）は日々の生活にムシャクシャして

北海道の旅に出かけた。自慢のマイカー赤いファミリアで女の子をナンパするのが

主たる目的。時は1977年、私もそうであった70年代の若者は濃く肉食派であった。

 

列車内の売り子である珠美（桃井かおり）は失恋のキズを癒すため、北海道旅行に

来ていた。道中、欣也の誘いを受け彼の車に乗ってしまった。また、ひよんなこと

から島勇作も花田のファミリアに同乗し、三人の旅が始まった。

 

いやはや面白い！　珠美とやりたい欣也の魂胆がみえみえで、隙を見ては迫るが、

その度珠美は大泣きする。島もあきれ「女は弱いものだと」欣也に説教する始末。

 

帯広で欣也はヤクザに絡まれる、島の腕っ節で助けられ、車を飛ばして逃げるが、

島は無免許で警察に逮捕されてしまった。彼が刑務所出であることがバレてしまう。

 

島は若い時九州の炭鉱で働いていたが、いっぱしの悪ガキであった、そんな自分に

嫌気をさし北海道の夕張炭鉱に来た。しかし孤独な日々、そんな島を救ったのは、

光枝（賠償千恵子）との出会いであった。平和な夫婦生活が続いたが、ある時

喧嘩で人を殺してしまったのだ。

 

島が何故夕張を目差すのか？刑務所から元妻に出した手紙「まだ一人暮らしで、

自分を許してくれるなら家の前の柱に黄色いハンカチをぶら下げてくれ」という

ものだった。

 

しかしそれを見る勇気がない、やはり自分は去るべき男だとの思いが交錯して、

行くのをためらっていた。二人は島を励まし、無理に夕張へ引張って行った。

 

果たして結果は？　のぼりに無数の黄色いハンカチが風になびいていた。

 

広大な北海道の草原を赤いファミリアが走る旅情が何とも言えぬ！

その中で人と人との人情話が展開する、だからロードムービーは面白いのだ。

 

 

 

 

 

 

ＧＯＥＭＯＮ 09 日本

いやぁ～この２ヶ月間、決算やら総会やら忙しくてBlog出来ずでした。
というわけで最新作「ＧＯＥＭＯＮ」を観ましたので　一言

歴史作家の加来耕三氏が言ってました。「歴史と歴史小説」は全く異なるもの。
たとえば同時代に生きていた歴史的人物が遭遇した事実がなくても、絶対会って
無いと証明されてなければ、歴史小説では勝手に会わせることができる。

昨年の大ヒット大河時代ドラマ「篤姫」で　篤姫（あつひめ）と島津藩士小松帯刀
（たてわき）が良い例、会ってもいないのに、熱い思いを寄せる関係に発展している。

宮尾登美子の原作本にも全く書いていないのに、あのＮＨＫさんがヒットを狙って
勝手に作り上げたのです。

ＮＨＫでもやるのだから商業映画では当然！
「ＧＯＥＭＯＮ」いわゆる大泥棒・石川五右衛門が生きた時代、あの信長、秀吉、
家康時代の歴史と人物関係を勝手な解釈で映像化してしまったのだ。

よく歴史考証学者が　ＴＶドラマに対して「ありえない！」と怒ることが多いが
この映画の(紀里谷和明）監督は「時代考証を無視して自由に行こう」と宣言した
確信犯であります。

よく職人気質の監督がＣＧはうそ臭くて使わないと言う人多いが、紀里谷監督は
「イメージ実現のためならどんどん使う」と宣言するＣＧ映像派である。

上の二つの主義で映画を作ったら、滅茶苦茶なものが出来ると思いきや
どうしてどうして結構な秀作でありました。

それは脚本が良く練られているからだ、信長暗殺の真相、秀吉の本性、茶々の運命、
そして「関が原の戦い」の経緯などが意外なほど説得力があるのだ。

また五右衛門と霧隠才蔵と猿飛佐助と服部半蔵ら忍者の人間関係が妙に現実的であり、

最近の若者はこれが真実と思ってしまうだろう。

一見漫画的なＣＧをすばらしい芸術に高めているのは(林田裕至)氏の美術と外人の
衣装デザインである。安土桃山時代、日本と東洋と西洋の混在した不思議なテイスト
を作り上げてしまったのだ。伝統的時代劇からのデザイン脱皮は見事と言える！

主役五右衛門に(江口洋介)は新境地かな！　その子分佐助に(ゴリ)、最近の漫才家は
役者ですネ、そして茶々に(広末涼子)、涼子ちゃんは「おくりびと」も好演したけど、

いろいろ人生した結果なのか、前よりズ～ト清楚可憐でよろしい。

そして秀吉（奥田瑛二）のあくの強さがいい、このまま行けば勝新太郎の後継に
なれそうと期待しております。

時代劇というより　ロードオブリングス的ゲーム映像映画、若い人にお勧めしますゾ

ゴースト もう一度抱きしめたい 2010 日本

先日、家政婦のミタで絶好調の（松嶋菜々子主演）テレビ地上
波初放映の振れこみで「ゴースト　もう一度抱きしめたい」が
ＴＶ上映されましたので、一言。

1990年の大ヒット映画「ゴースト/ニューヨークの幻」が20年
ぶりに日本版リメークとして製作されました。

米国映画をマネした日本映画は多いが、正式にリメークした
のは珍しいことと思い興味深深で見ました。

なるほど日本製作陣は丸々リメークでは能がないと判断したのか？
女（松嶋菜々子）が死んで幽霊となり、一人残される陶芸家を男に
逆転させました。

その主旨は何か？　しかもなんと男の相手役を韓国の人気スター
（ソン・スホン）を起用しています。
なるほどなるほど、韓流女性ファンを目当にした正に商業主義が
成せる業とそれなりに評価しました。

あと霊媒師役は（樹木希林）芸達者で面白いが少々歳が行き過ぎ、
（余貴美子）か（久本雅美）くらいにすべきと思いました。

脚本は男女逆転以外は元祖ゴーストに驚くほど忠実でした
テーマ曲も「アンチェインド・メロデー」を使用しています。

なかなか面白く出来ており、映画としては成功であり、興行も
良い成績と聞いております。
まぁ旨くあらすじを追ったという意味では合格と評価しますが・・

しかし元祖の米国版「ゴースト」は相当エロチックな濃い濃い、
ラブストーリーでありました。　あのロクロの名ラブシーンこそ、
恋人達の間で話題と共感を呼び大ヒットとなったのです。

欧米の動物本能的恋愛と異なり、日韓アジア的な植物的恋愛もの
では文化風俗の差はありましょうが、同じロクロラブをアッサリと
済ませて全く「似て非なるもの」に仕上げておりましたゾ。

ゴーストという映画は幽霊の面白さと、あの濃いラブシーンが
あって名作となったのです。あの位の濃いシーンがなければ

画竜点睛を欠くと言えましょう。

 

 

ゴースト / ニューヨークの幻 1990 米国

ゴースト/ニューヨークの幻

 

この映画ぐらい何度も何度も劇場で再上映された映画がないと思う。

初公開が1990年の9月だったが、先ずこれが大ヒットになった。

特に日本でのヒットは半端ではなかったと思う。

小作品であったが予定を大幅に延長してロングランになった。

 

その後数年間、全国各地で再上映される度にロングランになったはず。

根強いリピーター的ファンがいるのか、口コミで新たに見る人が出て

くるのか、ＤＶＤの前の時代とはいえ、凄い事であった。

 

 

恋人を一人残して死んだ男が、女の身を心配して成仏できず、ゴースト

（幽霊）となって彼女の周りをさ迷う話。

しかし彼女には幽霊となった男の姿も見えず、声も聞こえずで、男は

悶々とするお話である。

 

それまでの怪奇ものは、生きている人間が幽霊を怖がったり、幽霊を

成敗する話であるが、幽霊から人間を見て、悩み苦しむ映画はこれが

初めてではなかろうか？

 

また幽霊でも、いろいろな制約があるのが面白い。

世に強い未練がある人は死んでも天国へ上らず、幽霊になり残ることが

ある。悪いことをした人は真黒な影が現れ、地獄へ引きずり込まれる。

 

幽霊は全て見聞き出来るが、人は幽霊の姿も見えず、声も聞こえない。

 

しかし幽霊も訓練により、人に触ったり物を動かすことが出来るように

なる。

 

さて何故ゆえこの映画が日本で大ヒットしたのか？

まず完全なるラブ・ストーリー映画であること、悲喜劇でもあることだ。

そして音楽と完全にマッチした映画史に残る名ラブシーンがあることだ。

 

眠れない夜、モリー（デミ・ムーア）がロクロを回し陶芸をしていた。

そのうち彼女の背にサム（パトリック・スウェイジ）がそっと寄り添って

きて、彼女の手に自分の手を重ねて一緒にロクロの粘土を回しはじめたのだ。

 

二人とも半裸の状態、接吻をしながら、ロクロを回す、彼女はもう陶酔し、

粘土はくねくねとなっていった。

 

音楽はライチャス・ブラザースの「アンチェインド・メロディ」

二人のラブシーンをさらに燃えさせた。元々チークダンス曲で男女密着

音楽でありますから当然です。

 

この粘土くねくねラブはどこか象徴的であり、多分「しながらのロクロ」

と話題になったと記憶、これが恋人同士で見たい映画としてロングヒット

になった由縁でありましょう。

 

監督は（ジェリー・ザッカー）もともとコメデェー映画の名人だが、

この映画でまともな映画も作れることを世に示した。

 

また霊媒師を好演した黒人女優（ウーピー・ゴールドバーグ）が

見事にアカデミー助演女優賞を受賞、脚本家（ブルース・Ｊ・ビーン）が

アカデミー脚本賞を受賞しました。　ウーピーさん良かったですネ！