気ままにシネマ

ワールド・トレード・センター 06 米国

私にとって生まれてこの方、最も衝撃的な「映像」とは 2001年

9・11　ニューヨークのあの世界貿易センターに旅客機が突っ込んだ

ＴＶ映像と、そのビルが垂直に崩壊したシーンです。

 

映画技術が進化し、どんなシーンも作れる時代になったといえ、

想像を絶する、これほど凄い映像は見たことがなかった。

映画SFXでなく事写といえ、我々が見たものはＴＶ映像に過ぎない、

しかし、心底震え、衝撃を受けた。

 

そして、その時私はその高層ビルの中にいる自分を想像した。

どうしたら助かるのだろうか、パラシュートがあれば飛び降りたろう、

非常用電動縄ハシゴなどなかったのか？あんな高層なら役立たずか？

実際は他人を押しのけて階段を駆け降りるぐらいしかなかったろう。

 

しかしビル自体が粉々に崩壊した惨状を見るに、どんなことをしても

中にいた人は助かるすべはなかったろう。そんな中で生き残った人が

いた。正に奇跡！という訳で「ワールド・トレード・センター」へ

 

大惨事から５年経っての映画化、日本人と異なり、欧米人は人間の死に

対してドライである、しかし2,749名という大変な死者を出し、遺族が

まだ苦しんでいる時に映画化できるとは、さすが映画大国ハリウッド、

そしてさすが社会派監督（オリバー・ストーン）と思いながら鑑賞した。

 

 主役は港湾警察官マクローリン（ニコラス・ケイジ）とヒメノ（マイケル

・ベーニャ）である、市民救出に駆け上がるところで、倒壊した瓦礫の

下敷きになってしまった。なるほど地下階での遭遇か、やはり高層階で

助かった人はいなかったのだろうナ。

 

この映画は瓦礫の下で、瀕死の状態ながら生き抜いた二人と彼らの安否

に心苦しむ家族にだけ焦点を当てた、極めて限定的な映画であったのだ。

いくらハリウッドといえ、あの「タワーリング・インフェルノ」('74)の

如く逃げ惑う人々、ビルから落下する人、瓦礫に潰される人々を一切

映像化出来なかったのだ。ビルに２機目が突入する凄い映像も無かった。

 

 正直私は　あのビルにいた多くの人々の様々な群像を見たかったし、

この事件にある、ある種の背景などをＯ・ストーンは表現するものと

期待していた、しかし「人の悲しみで金を儲けるナ」との批判もあり、

ある意味、テレビドラマ的・家族愛のドラマに納めてしまったのだ。

やはりこれが限界なのだろう。

 

それから、最近スピルバーグやイーストウッドのショート・カット映画

を見慣れたせいか、Ｏ・ストーンのカットが長すぎて厭きが来ました。

（あのアレキサンダーも長かった）彼は年をとったのかナ～

 

これは全く私見ですが、（ニコラス・ケイジ）はシリアスな映画には不適

だと思う。だって顔と目がバンビみたいで楽観顔過ぎる、「コレリ大尉」も

「フィエス・オフ」も弾に当たっても死なない人だ、今回はミスキャスト

だと思いますヨ

 

９・１１は昨年の出来事の様に感じるが、この５年の間にアルカイダへの

報復のためアフガニスタンを侵攻しタリバン政権を崩壊させたが、またまた

復活している。

2003年イラク戦争が勃発しフセイン政権は滅びたが、今や内乱泥沼状態である。

 

平和な世紀と期待された「２１世紀」は全く幻想でありました。

 

 

 

 

 

 

 

ワールド・ワォーＺ 2013 米国

いやぁ～　皆様の旺盛な年末メールを拝見しておりました。

こちらは何かと忙しくて、映画感想文を書くこと出来ませんでしたが、

仕事納となりやっと時間ができましたので、

みなさんに負けずに「ワールド・ワォーＺ」に一言。Ｚは　Zombie のＺ

 

ハリウッド映画は「昔アパッチ、今ゾンビ」というくらい、いまの敵役は

「ゾンビ」が多い。

 

アクション映画の面白さは　何と言っても襲ってくる圧倒的な数の敵を、

やっつけることである。昔ジョン・ウェインの西部劇全盛時代は

「アパッチ・インディアン」がその役を引き受けてきた。

 

しかし米国の暗黒史「先住民族抹殺」の負い目から、現在はその手の映画は

全く姿を消た。

 

「第二次世界大戦におけるドイツ兵と戦う戦争アクション映画」も少なく

なってしまった。これは人間同士殺しあう映画は今や世の批判を買うおそれが

あるので控えめなのである。

 

その点、敵が「ゾンビ」であれば！　ゾンビとは死体である、死体がぞろぞろ

歩きまわり人間を襲うのだ。

殺人罪の要件は「人」である。死体をなんぼ殺しても殺人にもならないので、

心置きなく殺せるのだ。

 

この映画のヒットも、「バイオハザード」シリーズの大ヒットも人間の持つ

残酷さと「ゲーム感覚で人を殺せる」爽快感が由縁なのだと思う。

 

 

正直この「おぞましさ」と内容の軽薄さから私の嫌いなジャンルの一つであるが、

何でも見るという信念から見ている次第です。

 

さてどこかの国でウィルス感染により「ゾンビ」が出現し、そのゾンビが人を

襲い噛みつき、今やゾンビは世界的に増殖し感染が拡大し、人類は滅びようと

していた。既に米大統領も副大統領もやられてしまっている。

 

元国連捜査官ジェリー（    ブラッド・ビット）は残存米海軍の召集を受け、

原因究明と解決策を探し出すことを命じられた。妻と二人の娘を安全な空母に

残すということと引き換えに任務を引き受け、危険地帯に飛んだ。

 

映画は世につれというが、世界情勢と各国のゾンビ対策が関連していて面白い

 

原作は発祥地中国だが、問題を恐れて韓国に切り替えた由、ロシアのシーンは

問題多く大幅カットされた。

 

北朝鮮は被害が少ないらしい、これは金正恩将軍様の知恵により

「噛みつき感染」を防ぐため国民に「歯を抜け」と絶対命令を出したため、

被害が少ないらしい。→世界の嫌われ者をあえて英雄化している。

 

イスラエルでは、かなりの国民が生存している。これは元来パレスチナ人排斥の

ために高い壁を構築していたが、それを増築して要塞化しゾンビの侵入を防いで

いるらしい、しかも生き残ったパレスチナ人を敢えて要塞の中に救済している

設定が面白い。

 

この高い壁を蟻の様にむらがるゾンビの群衆が人壁を作りよじ登るシーンこそ

この映画のハイライトである。

 

さて結末であるが、死体であるはずのゾンビだが、贅沢にも襲う「ヒト」は健康な

人間に限定している、これは「生物？繁殖」の原則であろうが、ある病気の

保菌者は絶対に襲わないことが判ったのだ。

 

ジェリーはこの病原菌を探すために英国ＷＨＯ保険機構に飛んだ。

 

原作はマックス・ブルックスのベストセラー小説　監督はマーク・フォースター

 

ジェリーは人類を救えるのか？　これはＤＶＤをご覧下さい、

 

 

WASABI 02 仏

映画雑誌で（末広涼子）ちゃんが、こっぴどく批評されてたと記憶
チェックすべく映画館へ「WASABI」を観ました。

まず驚いたことに、大半はフランス語なのだ、末広フランス語旨いじゃ
ないか！そういえば彼女は早稲田の学生、やはり頭良いぃんだ。

リュック・ベッソン製作映画で　主役がジャン・レノゆえあの「レオン」
風味かと期待したが、全く異なり喜劇アクションであった。

まぁ末広の演技はやや支離滅裂なおちつかない感じもするが
我が娘を見る限り、現代の若い女性に共通な行動様式であり
演技というよりヒロインの「キャラ」であろう

リュック・ベンソンは女優を見抜く力抜群である
ニキータの（アンヌ・パリロー）、レオンの（ナタリー・ポートマン）
5thエレメントの(ミラ・ジョボビッチ）そして今回末広涼子である。

多分彼女はいずれブレイクすると期待し、温かく待ちましょう。

私を離さないで 2010 英米

2017年のノーベル文学賞は石黒一雄氏が受賞した。
彼の国籍は英国であるが。両親は日本人で彼も日本で生まれた人、
ノーベル文学賞の代表作は「The Remainis of the Day」＝
「日の名残り」1989年出版され、1993年に映画化されている。
 
もう一本「Never let me go 」＝「私を離さないで」2005出版され2010に
映画化された、これに一言なのですが・・・偶然にも、同じ日本人で
2012年にノーベル医学生理学賞を受賞した（中山伸弥）博士が
作製したあの「iPS細胞」の行き着く所をテーマにしたストーリーなのです。
 
iPS細胞とは人間の皮膚などの体細胞に因子を入れ、創られた
人間の組織や臓器に分化増殖する多能性幹細胞なのです。
iPSで作られた臓器は移植され多くの患者が救われることになるのです。
 
これはあくまで理論上の話であるが、最も優れた臓器を作るには人間
まるごと作ることである。何故なら臓器の大きさや、臓器として働きを
成したものを移植すればこれに勝るものは無いからだ。
 
iPSで精子と卵子を造り、それらを受精させれば理論的には人間は
創れるはずなのです。
 
という訳で、時は1967年ごろ、臓器移植により、もはや不治の
病など無くなり、寿命は100才を超える様になった。舞台は田舎町に
あるヘールシャムという学校。そこで遺伝子工学で創り出された人間
クーロンが、幼少期から16才まで養育されていた。臓器提供のために・・・
 
外界と隔離された全寮制の学園である。保護官の下で厳しく教育を
受けている。ある意味自分の意見を持てない従順な生徒が造られる、
しかも自分達は何のために存在するのか？将来臓器を提供する
ためのヒトモドキであることはハッキリと教えられていなかった。
 
少年や少女はこの学園で育ち卒業した。大人になった三人、
キャシー（キャリー・マリガン）、トミー（アンドリュー・ガーフィールド）
そしてルース（キーラ・ナイトレイ）当然三人の間に愛や性があり、
静かな葛藤があった。
 
臓器提供すると一回で使命完了（死去）もあれば四回にも
及ぶことがある、その時は意識はあるがだた見ているだけの固まり
に過ぎないのだ。当然死にたくはない、しかし粛々と提供して行く。
 
過酷で残酷な事であるが、止めるべきと言う人間はいない、
なぜなら今更癌を不治の病に戻せない。自分の子供や配偶者や
親を不治の病で死なせない事の方が大事なのだから・・・クーロンは
自分達とは異なる、家畜と同等と思うしかないのだ。
 
キャリー・マリガンの抑制した演技、本当に目だけで演技をやり遂
げた。しかし、あの悲しそうな目で見られたら、あまりに不憫で、
こんな計画は止めろ！と叫びたくなった。
 
殺伐として風景のイギリス、ノーフォークの海岸に打ち寄せる波と風と
提供者の若者たち、正に寂しさの極みであった。
 
エミリー校長（シャーロット・ランプリング）の言葉が重い。
監督マーク・ロマネク

 

私の頭の中の消しゴム 05 韓国

小春日和の休日、ドライブしていたらシネプレックスにたどり着
いた。あれ！ここは何処だろう？と思いながら無意識にチケット
を買い入場していた。映画は「私の頭の中の消しゴム」だった。

何か用事で出かけたはずなのに、韓流ドラマ「四月の雪」で
(ソン・イェジン)の虜になってしまった私は、彼女の微笑む
チラシを見た瞬間、全ての用件を忘れ映画館に入ってしまったのだ。

さて題名の示す通り、ヒロインのスジン（ソン・イエジン）は若年性
アルツハイマー＝痴呆症と診断された、医者の宣告は残酷だった。
そのうちに記憶がどんどん消滅し、いずれ自分が誰だか判らなくなり、
最後は人間としての尊厳を失うというものだ。

彼女の記憶から、最愛の夫チョルス(チョン・ウソン）が消え、
そして幸せな愛の思い出全てが消え去ることは、彼女にとって
魂が消え去ることと同じだった。

チョルスは壁という壁に、思い出の写真を貼り、名前や生年月日を
貼って記憶の消滅を防ごうとする、一心に介護するも、病気は進行、
遂に妻は全てを忘れた。愛おしい妻の哀れな姿に号泣する。

この映画の前半、スジンとチョルスの偶然の出会いから、恋に落ちて
いく過程が誠に旨いのです、この甘く甘く切ない韓流的メロドラマを
たっぷりと見せられた観客、特に御婦人たちは、二人の幸せが消え
去るなんて可哀相で許せない！と場内は涙また涙でありました。

さて劇場を出ると、車を駐車した場所が判らない、やっと探し出し
家に帰ったところ、女房の怒りが落ちた。
「あなた！ランチのパンと牛乳をコンビニに買いに行ってと頼んだ
のに、いままで何処に行ってたの！！！」

ふむ～美しく可憐な（ソン・イエジン）ゆえ、失禁しても
メロドラマになるが、私ならば只のボケ老人顛末記だろうなと
思いながら、遅いランチを食べました。
--

WATARIDORI 03 仏

2003 年の8月に鑑賞

「鳥の目モード」で見れます。

ひどい雨と横風に襲われ、あわてて繁華街のビルに逃げ込んだ。

そういえば！この地下に映画館があったはず、
このところ郊外複合シネマックスに客をとられ、悲哀を感じる劇場だ。

演題は「WATARIDORI　渡り鳥」でした。本国仏蘭西では大ヒット映画。
原題はフランス語だが、ローマ字とはいえ邦題にしてくれたのが嬉しい。

おどろいた！只只渡り鳥を追っ掛けるだけ、ストーリーもなければ、
ナレーションもわずか、鳥の羽ばたきと音楽のみ、単純！
しかし、ひたすら鳥を追う、否！鳥と共に飛ぶといったほうが相応しい
なにしろ、鳥さんが汗だくで羽ばたくのを横目で見られるのだから。

海原、山脈、ドイツ古城、万里の長城、砂漠、そしてアラスカの氷河、
北極,南極、すばらしい大自然を「鳥の目モード」で見られるのです。
癒しのためのフィルムの如く、うつらうつら夢心地の内に終わった。

渡り鳥は遠く離れた繁殖地と越冬地を定期便の様に往復するのです。
例えば夏アラスカで繁殖した鳥が、冬は越冬のために南米に渡る。
そして翌春アラスカへ戻るのです。その距離は数千キロにも及ぶ。

鳥はどうして「自分の生まれ故郷」に戻り、繁殖するの？これはＤＮＡ
の成せる業。では地図も見ず、GPSもないのに、どうやって目的地に
行けるのだろう？早速、本を調べてみた。

１）地球自転による地磁気感知説がある。映画「The　コア」はこの説
を採用し、磁場異変が起こると鳩が方向を失い地面に激突していた。

２）太陽コンパス説もある、これは太陽の高さと方向と見て、真南を
感知しながら飛ぶ説、夜は昼の記憶によるらしい。

３）あと回りの景色を記憶していて、最短距離を行くらしい。

４）先輩鳥、道案内説もあるが、初めての鳥も行くのであてはまらない。

鳥だけでなく「サーモン」も「うなぎ」も繁殖のために長い、長い旅を
する。厳しく命がけの旅だ。しかも彼らは生殖の役目を終えると死ん
でしまう。正に「生きもの」にとり、種族保存の神聖な行為なのだ。

反省し考え込んだ。旅もせず、大自然の試練も受けず、快楽だけを
選択しまくる人間に天罰が当たらないのだろうか？

3

年間掛け、世界20カ国で100種類の鳥を追っ掛けた驚異のドキュメント、
超軽量航空機を駆使し、鳥に混じって飛びながら撮影したらしい。
画期的な映像である。これは多分、学術的にも大変貴重な映画と思う。

笑う警官 09 日本

推理小説の中に「警察小説」というジャンルがあるが（佐々木　譲）は

正にその第一人者である、とにかくどの小説も面白いのだ。

 

佐々木譲は北海道出身ゆえか、舞台の殆どは北海道警察の事件であり、

札幌のススキノや旭川の飲食店が実名で出てくるので特に身近に感じる。

 

実際の話、北海道警察は、2002年日本警察史上最大のスキャンダルである、

拳銃と覚せい剤の「稲葉事件」が発生し、その後、2006年「元原田警視長

の道警裏金問題」の告発があり大混乱となった。

 

佐々木譲の警察小説はその混乱の後の道警内で、キャリアとノンキャリア

の軋轢を背景として、事件が起こり、話が展開する設定である。

彼の警察小説は2003年の「ユニット」以来、「制服警察」「警官の血」

「警視庁から来た男」「警官の紋章」　本年9月新作「巡査の休日」が

あるが、今回の映画は2004年の「うたう警官」を「笑う警官」に改名して

作られた。

 

さてさて映画の出来は？

ふむ～！　小説と似て非なるものになってしまった。この際良し悪しを

いうのは止めよう（人によって好き嫌いもあるし、小説と映画は異世界）

であるから。

 

どちらかというと佐々木譲の小説は地味である、ノンキャリアの悲哀を

感じさせながら、日々の生活感を感じさせながらプロ警官がじわじわと

事件を追っかけるという風味である。

映画の方はスタイリッシュ過ぎるし、ジャズへの思い入れがたっぷり過ぎ、

展開も派手すぎるし。最後の北大医学部のイチョウ並木を女警官が一人歩く

シーンは学生映画的でもある。極めつけは主題歌が（ホイットニー・

ヒューストン）とは、まるでハリウッド映画だ。

 

小説のままなのは女警官・小島百合のイメージが完璧に（松雪泰子）

であったことだ。爾来本を読むと　松雪の顔が浮かんでくる始末。

 

最後のクレジットで監督名を見ておどろいた、な・なんと角川春樹！

製作・監督・脚本　すべて、あの角川春樹氏

そうか、この小説をここまで変えることが出来るのは彼しか居まい！

 

藁の楯 2013 日本

哲学者カントは　犯罪に対する刑罰は絶対的な応報刑論。

「死には死を持って償う」「目には目を歯には歯を」という考え方だ。

 

現代法での刑罰は犯罪予防のための「目的刑」であり、

また犯罪者の再犯防止「教育刑」が主流である。結果

「死刑判決」は極めて制限的であり、死刑廃止国も多い。

 

また犯罪者に責任能力が無い場合、不起訴になる例も多々ある。

となると・・収まらないのは被害者であり、特に殺された側の家族で

あろう。

 

一方幼児や子供ばかりを狙い、性的暴行の後無残に殺す猟奇的

な犯罪が増えている。人間が考えられる最も卑劣な犯罪であるが、

1989年の宮崎〇〇某の事件が記憶に残るところである。

 

この映画「藁の楯」は上と同じような連続女児猟奇殺人鬼に、自分

の愛しい７歳の孫娘を殺された政財界の大物・蜷川隆興（山崎務）

が懸賞金をかけた。

 

「この男を殺して下さい。名前・清丸国秀、お礼として１０億円

お支払します」とネットで訴えたのだ。

 

早々、犯人の清丸（藤原竜也）は友人に殺されそうになり血だらけ

で警察に出頭してきた。福岡から東京の警視庁まで警護官（ＳＰ）

を付けて厳重護送せねばならなくなった。

 

ＳＰは銘苅（大沢たかお）、白岩篤子（松嶋菜々子）の二名、

警視庁から二人、福岡県警部長（伊武雅刀）が護送に同行した。

 

果たして日本人は１０億円もらえるなら人を殺すのか？

日本人にとって１０億の意味するところは何でしょうか？ネ

 

①一生あくせく働いてもとても稼ぐことできない金、死刑にならず出所

した後は大金持ちになる、余生を楽しく過したい。

 

②自分はどうなっても良いから、家族が貧困層から脱し金持ちになれる。

 

③会社がつぶれそう、この金さえあれば資金繰りが付くという経営者もいよう。

 

④ヤクザも組の資金源のために、殺しを命じられた下っ端がいるだろう

 

⑤清丸を殺せば、マスコミに注目され日本の英雄になれるし、金も入る。

 

⑥こんな卑劣な男は生かしてはおけないという正義感の人もいよう。

 

しかも蜷川は警察内部の協力者に対して1億円相当の礼金を出す手を

打っていたので話がややこしくなる。

 

いやはや、１０億円の威力は凄かった、警察護衛部隊もなにするものぞ！

タンクローリーで襲ってくるドライバー、ヤクザの一団、警察機動隊員、

一般市民、中小企業経営者、警察病院員、次々襲ってくる来るはの

大混乱であった。そして護衛一行内部さえも信じられなくなっていた。

 

それにして藤原竜也の変態と狂気ぶりは役者演技の域を超えている、

私見ながら、たぶん彼の本質ではないかと思われる。

 

彼を最初に見た「バトル・ロワイヤル」2000で感じた印象、目が大きく、

歯が白く、美男顔の裏の冷酷、（楳図かずお）の怪奇漫画に出て

くる顔相だと思ったが、　正にその後の映画が証明した。

 

デスノート2006カメレオン2008 ,インシテミル2010,モンスターズ2014これだけ

狂気役者を引き受けるのはもう本質と確信した次第。ファンの方お許しを・・・・

 

原作は漫画家きうちかずひろ氏、監督はコテコテやくざ映画が得意な

三池崇史

 

 

ワルキューレ 09 米 独

歴史に全く詳しくない私、であるが

前々から疑問に思っていたことが一つありました。

独裁者「アドルフ・ヒトラー」の下のドイツ国民のことであります。

 

そもそもドイツが第二次世界大戦に入って行くのは、第一次世界大戦に

破れたドイツ国家に巨額な戦争賠償金を課せ、フランスに領土の一部を

占拠され、ドイツ紙幣マルクは下落、世界経済は大恐慌、国民が貧困で

生きていけなくなったことが原因であった。

 

ドイツ国民の困窮と怒りを代弁し、英仏に対する防衛戦争として突入した

ヒトラーに、ドイツ国民が従がったことは理解できます。

 

しかしユダヤ人や、ポーランド人を人種根絶やしすべく、ホロコースト

大量殺戮を実行したヒトラーに対して、身をもって反対し、戦ったドイツ

人がいなかったことを不思議に思ったものです。

 

もちろん、ヒトラーの身辺には護衛隊もいただろうし、狂信的な親衛隊も

いて厳重な警護をしていたでしょう、秘密警察ゲシュタポは反ヒトラー

勢力を逮捕し、邪魔者は抹殺したと聞きます。

 

しかしネ、いやしくもドイツは当時から先進国で欧州の大国であり、

キリスト経文明国であり、歴史もあり、文化もあり、優れた芸術もあり、

知的階級もいだだろう、しかも隣国バチカンはローマカトリックの本山

ですヨ。

 

狂気のヒトラーの鬼畜的行為に対して、人道上「強力」な反対勢力が

あってしかるべきと思っておりました。

 

この映画を観て、やっぱりそんな人達もいた事は判りましたがネ、

これは歴史に残るほどの大きなヒトラーの反対勢力でないですネ。

というわけで「ワルキューレ」に一言。

 

ワルキューレというのは北欧神話の女神の戦士で、ワグナーの歌劇で有名、

万一、ヒトラーに対する反乱が起こった場合、その反乱軍を鎮圧する

シュミレーションを「ワルキューレ作戦」と称して準備されていた。

 

ドイツ将校のシュタウフェンベルク大佐（トム・クルーズ）はその作戦

を逆手にとって「ヒトラー暗殺」を企てたのだ。

 

しかし皆さんご承知の通り、歴史の事実が示す通り、ヒトラーは暗殺されな

かった、ということは作戦は失敗したということだ。

 

実行部隊は彼と秘密結社の軍人たちだが、かなり上層部の将軍クラスもいた。

そのくらいだと、ヒトラーを刺し違えまで覚悟すれば必殺であったと思うが。

 

観ていて思った、秘密結社反乱軍の将校は皆名門貴族階級出身のエリートたち

ヒトラーを軽蔑しているが、彼を恐れており、皆腰が引けているものネ。

反乱が失敗鎮圧された時、主役を含め皆、降伏投降、誰も「腹を切らなかった」

これでは成功しなかったはずですワ。

 

歴史を知らない私でもわかる、革命や反乱や刺客は全て下層階級が成したもの

である。

 

 監督ブライアン・シンガー、　脚本クリストファー・マッカリー

 

ワンスアポンナタイム・インハリウッド 2019 米国

いや～私にとってホント！たまらない映画でした。
映画「ワンスアポンナタイム・インハリウッド」時は1969年、舞台はロスアンゼルスの
ハリウッド、往年の人気が峠を過ぎ、今落ち目のハリウッドスター、リック・ダルトン
（レオナルド・ディカプリオ）と彼専属のスタントマン、クリフ・ブース（ブラッド・ビット）
がハリウッドを舞台にした男の友情ドラマ。現代ハリウッドの２大スター共演である。
 
１９６３年ハリウッドで生れ育った（クエンティン・タランティーノ）が子供の頃見た
アニメやＢ級映画やイタリア制西部劇に感化され、長じて映画作家となってから
創る映画は、殆どその時感化された風味ばかりであります。
 
「パルプ・フィクション」（１９９４）、「イングロリアス・バスターズ」（２００９）、
「ジャンゴ繋がざる者」（２０１２）などだが、その集大成と思えるのが今作
「ワンスアポンナタイム・インハリウッド」２０１９であります。
 
１９６９年は私にとって高３ー大１の時代　、高校の文化祭の仮装はヒッピーの
衣装で世界の平和を唱え、クラス対抗演劇では「荒野の用心棒もどき」を演出した。
正に青春真っ只中の思い出であります。　このワンスアポンは映画好きの私の少年
時代に好んで見た映画が山ほど出てくる。ホントたまらない！
 
タランティーノと私が完全にシンクロした。先ず私の最多見映画「大脱走」1963が
出てくる。主役は（スティーブ・マックイーン）、私が彼をを最初に見たのはＴＶ
西部劇「拳銃無宿」1958　の賞金稼ジョシュ・ランダルでそれ以来のファンであった。
主役デカプリオ（リック・ダルトン）のデビュー作「賞金稼ぎ」に相当すると思われる。
 
リックが渋々イタリア西部劇に出演したエピソードは「ローハイド」1959の脇役
だった（クリント・イーストウッド）の「荒野の用心棒」1964に相当している。
そして監督（セルジオ・レオーネ）に敬意を表し彼の作品「ワンスアポナタイム・
インウエスト」＝「ウエスタン」1968と、「ワンスアポナタイム・インアメリカ」1984から、
今作の映画タイトルにしたと思う。
 
「続荒野の用心棒」1966, 監督（セルジオ・コルブッチ）、主役（フランコ・ネロ）は
タランティーノにとり聖典の様な映画、オマージュとして「ジャンゴ繋がざる者」2012を
作ってしまった。
 
当時のＢ級映画の筆頭といえば「燃えよドラゴン」1973だが（ブルース・リー）が
ＴＶ「グリーン・ホーネット」１９６６の付き人加藤で売り出したばかりで、クリフ
（ブラッドピット）と格闘シーンを見せてくれた。
 
そして１９６９年８月ハリウッドを震撼させる猟奇的事件が起こった。
当時の新鋭監督（ロマン・ポランスキー）の妻で女優のシャロン・テート
（マーゴット・ロビー）が狂信的なカルト指導者チャールズ・マンソンの信者
３人組によって惨殺された。シャロンは妊娠しており、胎児共々殺されたのだ。
この事件によってヒッピー思想は消滅した。
 
６０年代７０年代のハリウッド映画は熱い！この時代を画くに、この事件は
素通りできまい、否！この時代の象徴でもあるゆえ主題として描いたのだ。
またタランティーノ映画の特徴、強烈バイオレンスとしても欠くことが出来ない
シーンでもあったのだ。
 
この映画のために作った当時のハリウッドの町並みや集めたクラッシクカーは
見ものである。団塊の世代必見の映画ですゾ。