気ままにシネマ

「ノ ア」約束の船 2014 米国

す・す・凄い映画だ。私にとって2014年上半期、最高の映画となったのは

「ノ ア」約束の船、つまり旧約聖書の最大のエピソード「ノアの箱舟」である。

 

「旧約聖書」は紀元前１０世紀から紀元前１世紀の間に書かれた

ユダヤ教とキリスト教両方の聖典である。

 

新約聖書（紀元一世紀）がイエス・キリストとその教えを細々書いているに

対して、旧約聖書は神が宇宙をつくり、人間を作り、神がヒトの愚かさに

あきれ果てることが　多々書いており、ダイナミックで誠に面白い。

 

阿刀田高の「旧約聖書を知っていますか」（1991）も読むと面白いですｿﾞ。

 

仏教徒の私には到底理解できぬものの、ドラマチックな旧約聖書が好きで

高校生の時見た映画「天地創造」(1966)にすっかりハマってしまった。

この映画音楽は日本人作曲家、黛敏郎が受け持ったことも嬉しかった。

 

天地創造の「ノアの箱舟」では、この映画の監督(ジョン・ヒューストン)が

自らノアを演じ、敬謙な神の下部として働く。あらゆる動物の「つがい」が

ぞくぞくと船に乗り込む特撮シーンに驚いたものです。

 

さて鬼才、異才（ダーレン・アロノフスキー）が聖書「ノアの箱舟」を

どう創るのか？興味深々で劇場に足を運んだ次第です。

 

聖書によると舟の大きさは高さ13m幅22m長さ133mと記してある、

これをＣＧ（コンピューター・グラフィック）ではなく、長さ54mにして

木材で実物を作り上げたのだ。これでシーンは超リアルになった。

 

あと膨大な数の動物や鳥が集結するシーン、そして暗雲の中で

大雨で水が地を呑みこむシーンは現代のＣＧ技術の粋をつくし

大迫力の極みであった。見ものですゾ

 

しかし映画の見所は上の洪水ではなかった、人間ドラマの方であった。

しかも神話的叙事詩でなく、出来る限りリアルな内容とした。

１）なにゆえノアが選ばられたのか？

２）短期間でどうやってこの巨大な箱舟を作ることができたのか？　

３）他の人間たちはだまって見ていたのか？

４）漂流の長期間、どうやって動物たちを養ったのか？

５）ノアはなにゆえ酒浸りになったのか？

６）ノアの家族はその後どうやって人類繁殖していったのか？

 

ダーレン・アロノフスキー監督はこれを聖書のみから推理し、

「カインの末裔」「アブラハムの生贄」などのエピソードから引用して

誠になるほどと思う脚本に仕上げたのた。

 

そしてそれを心臓が高鳴なり息も付けぬシーンの連続であった。

 

善人から狂気に変貌するノアを演じたのは（ラッセル・クロウ）、

その妻ナーマに（ジェニファー・コネリー）、そしてノアの養女イラに

（エマ・ワトソン）だが「ハリーポッター」のハーマイオニーをすっかり

脱皮して演技派である。凄い成長に驚きましたゾ

 

人類の悪の系譜カインの末裔であるトバル・カイン（レイ・

ウインストン）が信じられるのは神よりも人間だ！と強く主張して

いたが、これこそ現代の多くの人間言い分でしょうネ。

 

ノイズ （アストロノーツ・ワイフ） 2000 米国

気になる女優（シャーリズ・セロン）目当で劇場へ
演題は「ノイズ」

 

原題は「アストロノーツ・ワイフ」わざわざ別の英語邦題「ノイズ」に
する事ないじゃナイノ、変えるなら、単純に「宇宙飛行士の妻」とか
「恐怖の心音」とか日本語にすべきだ。

さて宇宙飛行士の夫は（ジョニー・デップ）、

妻がセロンなので十分期待したが、な・な・なんとチットも怖くない、

ハラハラしない、気持ち悪くならない、これホラーなの？

 

宇宙生物の子を妊娠したなら、クローネンバーグの様に

内臓＆内臓しなくちゃネ

それともこの映画サスペンスなの？

じゃヒチコックの様にもっとジョニー・デップに不気味な演技させなきゃ、

彼何もしてない！

そうか！これは映画というより（C・セロン）のプロモーション・フィルム
なのだと気がついたのでセロンのみを楽しみました。
これなら許せる！良かった。

ノーカントリー 08 米国

アメリカ映画を見るたびに、いつも思うのだが、

アメリカは田舎の方が恐ろしい。あまりにも領土が広すぎて、

まだ人類未踏の地がありそうだし、特に南部の砂漠には、

殺されて埋められた死体が多々あるんだろうナ～。

という訳で、「ノーカントリー」に一言。

テキサスの砂漠に多数の死体が転がっていた。多分、麻薬（ヘロイン）

取引の内輪もめで、マフィア同士の相打ちになったのだろう。

偶然、その現場に地元の男モス（ジョシュ・ブローリング）が行き交った。

そして代金200万ドルの入ったトランクを発見する、横取りすれば大金持、

しかし恐ろしいマフィアから追われる身になる。

彼は逃げ遂せると思った、なぜなら彼は戦列のベトナム戦争から帰還した

軍隊経験があったからだ。

マフィアの金をくすねて追われる映画は多々ある、マフィアは執拗だ

しかも残忍、裏切り者には報復と見せしめのため女房、子供、親、友人

までも殺す。この手の映画で思い出すのは「トゥルーロマンス」'93だ。

これはあまりにも見事に逃げ遂せる映画だったが、果たして今作品

「ノーカントリー｝はどうなのか？

ホント恐い映画、観ている間、体が固まり唾も飲めない状態になった。

それは追う殺し屋（バビエル・バルデム）の形相と行動があまりにも

特異だからだ。お下げ髪型でギョロメ、無表情、彼独特の殺しの哲学を

持っていて、また！これが恐いのだ。

武器はコンプレサー（高圧縮空気バルブ）で人間の体に風穴を開けて

殺するのが　何とも異様だ。

獲物は逃がさない、手段を選ばない、目の前に障害となれば、関係無い人

まで殺す。この映画の主題は巻き添えを食って殺される人達の哀れかも

しれない。これには雇主のマフィアのボスも困り果て、彼を始末すべく

新たな殺し屋を送った。

さらにこの事件を追う地元の保安官（トミー・リー・ジョーンズ）がいた。

これら三者の追跡劇が淡々・粛々と進行するのだ。

そして意外なる結末！なんなのこれ？コーエン兄弟監督さん！

「トゥルーロマンス」の様な意外性ある結末を期待していた私にとって

想定外の腰砕け、これこそ現実と言いたいのだろうが、これは反則業で

ないの？

映画の原則は起・承・転・結だが、この映画は起・承・結、その「変則性」

と殺し屋の「特異性」が評価されたのか？　アカデミー賞、最優秀作品賞、

最優秀監督賞（コーエン兄弟）、最優秀助演男優賞（バビエル・バルデム）

そして最優秀脚色賞（コーエン兄弟）と4部門を独占した。

印象に残るシーン、血だらけで逃げるモス、血だらけで傷つく殺し屋が、

通りすがりの若者から服を買うシーンが二つある、売った連中の欲得振りが

妙にリアルであった。これこそコーエン的リアルと思いました。

さすがアカデミー作品　観ておくべきですゾ。

００７ ノータイム・トゥ・ダイ 2021 米・英

以下　ネタバレに注意してくださいませ。

いやぁ～コロナは罪深い、世界の映画ファンが待ちに待たされた。

当初の公開日は2020年4月3日だった。それが11月に延期され、

2021年4月に再延期され、そしてやっと10月1日に公開されたのです。

その映画は「007／ノー・タイム・トゥ・ダイ」（no time to die),

直訳すれば「死ぬ暇などない」でしょうか？

俳優や映画作者が全身全霊を傾け、これだけ大金を掛けた映画が、

途中で上映禁止されたり、入場禁止されたのでは勿体ない極みで

あり延期は当然であるが、私にとり映画延期は禁酒と同じく拷問

でありました。

（ダニエル・クレッグ）主演で００７になってから、映画の規模も

質も内容も映像もかなりレベルが上がったと思う。初代００７の

（ショーン・コネリー）はジェームス・ボンドというモノを作り上

げた本人ゆえ別格であるが、第６代目のＤ・クレイグはＳ・コネリー

に負けない００７になったと思う。

いつも映画オープニング舞台に驚かされる。前作「SPECTRE」(2015)の

ロケ地メキシコ・シティーの街並みと「死者の日」の髑髏の異形に驚愕し、

魅了され死ぬまでに一度行ってみたい場所になった。今作はイタリアの

世界遺産マティーラである。山斜面に重なる石灰岩の洞窟住居群は誠に

不思議な造形である。ここも死ぬまでに行きたい場所になってしまった。

 

その細い城壁道で愛車アストン・マーティンＤＢ５と敵との激しいカー

チェイスから始まった。激しいアクションと美しい景観が見ものである。

近年映像が見違えるようになったのはドローンの進歩であろう、鳥の目

の映像は欧州や世界遺産を舞台とする007映画のレベルを層上げたのだ。

 

今回の敵は今の「疫病パンデミック」である。誠にタイムリーである。

コロナは武漢研究所で作られたという噂の「人工説」の如く、ＤＮＡ

操作された細菌を世界中の人に感染させ、特定の人を選んで病死させる、

つまり人類選別を狙ったものであった。またこの細菌はそもそも英国

情報機関ＭＩ６が極秘に開発したものであったことなど、武漢研究の

スポンサーは米国ＮＰＯとの噂と酷似している。正に「事実は小説より

奇なり」である。

 

この細菌兵器の製造軍団の首領がサフィンこそ、「ボヘミアン・ラプ

ソディー」(2018)でブレイクした（ラミ・マレック）である。

またボンド・ウーマンのマドレーヌはフランス女優（レア・セドゥ）

あの「MeＴoo運動」でハリウッドは変わった。女優は男の添え物と

いうセックスハラスメントは禁止となりボンド・ガールは無くなった。

 

終盤、００７はサフィンが細菌毒草を製造している島に潜入した。

何と！そこは北海道の北方四島、日本とロシアが所有権を争う

デリケートな島である、英国軍の領空侵犯に対して日・露両国に

配慮しなければならないという件が面白い。

 

監督と脚本は日系アメリカ人の（キャリー・ジョージ・フクナガ）

日本人の遺伝子か？能面の殺し屋、サフィンの作務衣姿、お茶、

北方四島など日本が随所に出てきた。

米国映画の中で、アクションや大作の中で００７は別格であると

あらためて再認識した次第です。

緊急事態解除になりました。劇場で見てくださいませ。

 

 

のだめカンタービレ 最終楽章 前編 2010 日本

クラッシクファンなら、堪らないでしょうネ

まず音楽の都ウイーンにある音楽家たちの銅像のシーンから始まる、
ベートーベン、金ぴかのヨハン・シュトラウス、シューベルト、
そしてアマデウス・モーッアルト。はは～　（のだめ）＝野田恵
（上野樹里）も千秋も欧州に留学したんだ！と一挙に判った。

なんだか俳優たちも、映画スタッフも半分観光を楽しんでいる様だ。
私も数年前にウィーン観光したことあるので懐かしく観た次第。

この映画は（二ノ宮知子）原作のコミックの映画化である、全２２巻で
3200万部の売上！をし、ＴＶシリーズでは常に視聴率１８％を超えた
ヒット作の「映画版」、というよりＴＶの続編を２本分映画でやると
いうことだ。　監督はTVと同じ武内英樹氏

コッミックを全く読んだことのない私、ＴＶもあまりにぶっ飛んだ演出

だったので一度見ただけの私、しかしコミックフアンでクラッシク
ファンの友人があまりにも絶賛するので劇場に行った次第。

舞台はフランス、留学した（のだめ）は音楽院で勉強、千秋はマルレオケの

常任指揮者に就任した。

一生懸命だが、関係もキャラも変な二人だ、その他の登場人物も、

皆どこかズッコケているキャラクターばかりだ。

のだめちゃんは潜在的な音楽才能がありながら、あまりに奔放自堕落さが
邪魔してなかなか開花しない設定。

時々固まってしまう「のだめ人形｝は毎回爆笑ものです

それからシュトレゼーマン（竹中直人）に至っては訳がわからないが、
好きなだこのキャラ。

千秋くん（玉木 宏）は本当にいい男だ(ハンサム＆心根が優しい）
あの（のだめ）でも愛想もつかさず付き合ってくれているもネ、

たぶんこのコミックの人気の根源は「こんなだらしない自分にも
千秋の様な彼が表れるかもしれない」という女の子たちの願望に
よるものと推察した次第。

そしてこの映画の見所はクラッシクの本場、欧州でのオーケストラ

シーンである。バッハのピアノ協奏曲第一番を千秋自らのピアノ 

「弾き振り」にはシビレタ！クラッシク音楽を十分に堪能できる映画。

そしてみごとにチャイコフスキー序曲1812、交響曲第6番＜悲愴＞など 

全曲指揮しきった千秋　否！玉木くんにスタンディング
拍手を贈りましょう。ブラボー！

 

 

 

 

ノッテングヒルの恋人 1999 米国

こ洒落た町　ノッティングヒル

観た人の評判がすこぶる良く、週刊誌の映画評も良く、
少々期待して映画を見ました。

ストーリーは面白く、英国の脇役は誠に旨く、

音楽も雰囲気あり(特にアズナプールのオープン曲に感激）
舞台ウエストロンドンの　洒落た町　ノッティングヒルは

住みたい所、回りは完璧でしたが・・・

しかし、ラブコメファンを自認する私でも、

最後までどうもシックリ来ない映画でしたネ

それは映画界でもヒロイン（ジュリア・ロバーツ）と

と相手役(ヒュー・グラント）を比べると、

Ｊロバーツの格が上すぎるところです。

今や名実ともにJ・ロバーツはNO1女優であり、

この映画で自分を自演している様なもの、

一方H・グラントの映画界の実力は人気俳優の程度であり、

しかも今回の映画の役どころは貧乏なバツイチ男、そんな男と

恋に落ちるには、それ相当の理由がなければならない。

Ｈ・グラントはイケメン俳優と言われていますが
私には、彼の顔はハンサム魅力的に見えない時があります。
馬顔、たれ目で、時々伊藤雄之助(古いネ）の顔が出てくることが

あります、動きも何か間が抜けています。

映画でヒロインは結構人生している女優、そんな彼女でも恋に

落ちていく過程がテーマなのに肝心の過程が欠落し、

優しいだけの男を一目で好きになったとは説得力ゼロです。

最後の最後までどうしても彼女の気まぐれと、純な男との

からかい火遊びに見えてしょうがなかった。

それが逆転Happy-Endだなんて許せない！

そしてこの映画を「ローマの休日」と並べるなんて許しませんヨ

のぼうの城 2012 日本

この映画「のぼうの城」はある意味、リーダーシップ論である。

戦国武将のリーダーシップ手法を表現するに「ホトトギス」比較がある。

 

「鳴かぬなら、鳴くまで待とう、ホトトギス」と言った徳川家康。

「鳴かぬなら、鳴かせて見せよう、ホトトギス」と言ったのは豊臣秀吉。

「鳴かぬなら、殺してしまえ、ホトトギス」は織田信長の真骨頂である。

 

この映画「のぼうの城」を見て思った。城の主、成田長親（ながちか）

なら「鳴かぬなら、鳴かなくてもいいよ、ホトトギスちゃん」だろう。

多分こう言われたホトトギスちゃんは、自主的に鳴くのでしょうネ。

 

2012水泳５輪で「北島康介さんを手ぶらで帰らせるわけに行かないぞ」

と後輩達が協力してメドレーで、見事銀メダルを獲得したことや、

 

なでしこジャパンの佐々木監督や、日本ハムの栗山監督などの如く、

選手達が「監督を男にするゾ」という自主性を引き出すのが、今の

リーダーなのかもしれない。

 

時は1590年、豊臣秀吉は天下統一への最後の敵として北条氏征伐を進めた。

北条小田原城の前に、成田家の「忍城」(おしじょう）があった。先ずここ

を落とすべく、石田三成を総大将にして20,000の大軍を送り込んだのである。

 

迎え撃つ忍城の兵力は、な・な・なんと、たった５００駒のみであった。

城代・成田長親（野村萬斎）は降伏を心に決めていたが、豊臣軍使の傲慢

で無礼千万な「弱いものいじめ」態度が許せず、ついつい「戦いまする」

と言ってしまった。結果戦いの火ぶた切ってが落とされた。

 

何しろ頼りにならない「でくのぼう城代」長親である、武将たちは途方に

暮れつつも、殿が言ってしまったことゆえ「戦うしかない」と決心する。

さらに、驚くことに百姓・領民・そして女子どもまでが「のぼう様のため

なら、おれ達も共に戦うべ　」と立ち上がったのだ。

 

なにゆえ百姓たちが立ち上がるのか？

これは日ごろから長親は、城の仕事そっちのけで百姓たちの野良仕事を

手伝ったり、分け隔てなく、むしろバカにされつつも親しく接していた

からだ。長親は領民の人気ものであったのだ。

 

この城は意外にも堅固な城郭であり、また武将も百姓も極めて士気が高く、

三成の大軍と五分の戦いを繰り広げた。これは驚くなかれ正に史実である。

 

さてセリフは「現代風時代劇」であったが、私には黒澤時代劇の風味を感じた。

百姓たちの田植え踊りのシーンや、「ぐっさん」こと(山口智充)が演じた武将

は黒澤映画の常連（藤田進）の再来かと思った程、無骨で鎧が似合っていた。

 

黒澤映画では定番である「能」のシーンも、日本の能と狂言の第一人者

（野村萬斎）が小舟上の「狂言」で見事演じてくれた、これは見物ですゾ。

 

原作と脚本は旬の（和田竜）、二人監督（犬童一心）と（樋口真嗣）により

本当に面白いエンターテインメント時代劇を作り上げたのです。お勧め映画。