気ままにシネマ

シャルウィ・ダンス 05 米国

若いときは嫌いだったのに、齢を重ねて好きになった俳優って
いますヨネ。私にとって、その代表が(リチャード・ギア）さん。

「アメリカン・ジゴロ」'80から「プリティー・ウーマン」'90までは
只のキレイな男、好きになれない代表選手だったのです。

はじめて「おや！」と思ったのは、八月の狂詩曲(ラプソディー）'91
に出た時、何ゆえ黒澤明監督に見込まれたのか？と思った時でした。

評価が替わったのは「シカゴ」'02
二人のヒロインに花を持たせる、余裕振に感服したのです。

極めつけは「運命の女」'02
あのあのジゴロ役者だったＲ・ギアさまが女房を寝取られる
哀れな夫を見事に演じた時、なにかしら愛着を感じた。

そして今回の「シャルゥィー・ダンス」では
家庭と妻を「愛」しながらも、ちょっと「恋」も感じたいという
少々小心な愛すべき夫を演じてくれました。旨い！もう尊敬の域。

判るな～彼の気持ち！
先日あった我が中年男（団塊世代）の同期会酒席で、皆が一致した
意見は、・・もう一度恋を「感じて」みたいということでした。

これは家庭を棄てるとか、不倫に走るという大それたことではなく
お互い好ましいと思っている人がいて、トキメキを感じたいという
ことでしょう。
瓦版の女性諸氏には、それこそ不実だ！と怒られるかもしれませんが。

ハリウッド版では、リチャード・ギアさんは日常からの脱却のため、
or 本当の幸せを求めてダンスに行ったというのが多数説ですが、
違うと思うな！僕らと同じです、ダンス教室の窓に見える女性
（ジェニファー・ロペス）と恋を感じて見たいと思ったからですヨ

ハリウッドはやはり、魅せ場を作るのが旨いと思いました。
あの深夜の教室でタンゴを踊るシーンは一見の価値あり、凄い！
暗闇の中、灯りは窓外のネオンのみ、寄り添い情熱的に踊る二人、
吹き出る汗、もはやダンスというより性行為の一つに思えた。

私が思うに、夫(Ｒ・ギア)にとり、これで相思相愛の「恋」を
十分堪能し完結したのです。よって又再び「愛」する女房の元へ
帰ったと解釈しました。

そうでなければあのタキシードと赤い薔薇とデパートでダンスの
意味が解明できませんヨ。

え！解釈が甘すぎるッテ！団塊の世代は「恋」に恋するタイプが
多いものですから、スミマセン

この映画を見た後の対談
マキノさんの「Shall we Dance？」
両方どっち付かずだけど、どっちかっていうと奥さんがメインな話と思います

⇔　私は男の恋と愛の話と思います。

ishiharaさんの「シャルウイ・ダンス」
「日常の外にあるものへの憧れ」

⇔男はそんなに抽象的なものへは憧れないと思いますヨ
やはり女性に憧れたと思います。

kinoさんの「SHALL WE DANCE ?」に
夫婦愛の物語に、自らを省みてなぜか猛烈に反省しながら帰った。

⇔この映画はたまたま結果が丸く収まっただけで、一歩間違えると
危ないものです。貴女様が反省するなど全く不要と思います。

フォッグ of ウォー 2004 米国

昔のことだが、学校の政治学の講義で「最も知能指数が高く、頭の切れる
政治家は米国のマクナマラ国防長官だ！」と聞いたことがあった。
あの時以来、マクナマラさんは気になる名前でありました。

この映画「フォッグ of ウォー」は1960年代、当時米国の権力の中枢に
いたロバート・Ｓ(ストレンジ）・マクナマラ(現在88才）本人が自ら
話し、当時の貴重なフィルムを駆使した迫力のドキュメント。'60年代
米国から見た国際政治とはいかなるものであったかを見事に公言した。

マクナマラは正に天才であった。ハーバート大学院生から即助教授
になり、'42年から航空隊大学教授として戦果の効率化を追求し、
日本国土を徹底的に爆撃し焼き尽くすことにその能力を発揮した。

B-29がリスクある低空飛行してまでも、命中率を高めさせたり、
焼夷弾で一帯を焼き払う方が効率的であると進言したのも彼らしい。

戦後は彼の統計学、効率化が評価され、フォード自動車社に入社した。
普及中型車(ファルコン）をヒットさせ、安全シートベルトを開発し、
業績を大幅アップさせた。そして青年社長に就任した。

就任早々、何と米国大統領（Ｊ・Ｆ・ケネディー）から三顧の礼で
国防長官に任命されてしまった。マクナマラ（４４才）の時、正に
若きエリートの代表選手であった。

彼の真骨頂は1962年のキューバ危機の時だろう
ケネディー大統領と共に、ソ連の（フルシチョフ書記長）との
駆け引きにより見事にキユーバのミサイルを撤去させた。
彼は言う「核戦争が起こる一触即発の状態だった、
起こらなかったのは  只運が良かっただけのことだ。」

ケネディー暗殺の後、国防長官として引き続きジョンソン大統領に
仕えた。結果ベトナム戦争続行、ナパーム弾による一斉焼き払い、
枯葉剤散布などを指令、かっての日本攻撃の経験を活かした。

しかし彼は「ベトナム戦争の泥沼」に入り込んでしまった。ベトナムは
彼の論理と合理的、そして効率確率の世界ではなかったのだ。予期せぬ
ことの連続、遂に彼は判ったのだ「戦争とは五里霧中を歩くこと」と！
そして退任（事実上は解任）した。

映画をみて思った。彼は紛れもない天才である。しかし政治家ではなく
能吏である。よってその時の上司が優れていれば、彼は世のため人の
ため貢献できたはずだ。しかし愚かな上司であれば正に悪魔の手先となり
人を殺すための効率を上げることになる。結果は後者と言わざるを得ない。

この映画や「ＪＦＫ」'91、「１３days 」'00 を観て思った。
軍隊をもった将軍達は「戦争をしたくてたまらない！」のだ、
彼らの危機的な戦争したい圧力に対峙するには、そうとうなる勇気と

理性をもった指導者が必要なのだと。

 

どうも２００４の米国は、そういう圧力下にある様だ。いままでも

「相手を読み違える癖のある大国」だった。今度の相手は自爆を

恐れない、合理性とはほど遠く極めて宗教的な人の様だ。

正に「五里霧中の戦争」「Fog of war」になってしまった。

マクナマラは映画の最初に言っている「人間は何度でも間違いを犯す」
蓋し！

 

スペース・カウボーイ 2000 米国

早く行かねばと焦っていた映画「スペース・カウボーイズ」観て
きました。一言感想を　　・・・・内容は極々少々出ますョ・・

ダーティーハリーの（クリント・イーストウッド）沈黙の戦艦の
(トミー・リー・ジョーンズ）M.A.S.Hの(ドナルド・サザーランド）
大脱走の(ジェームス・ガーナー）と全員が好きな役者ばかり
多分、くせもの年寄りが活躍する内容だろうと想像できたが・・

俳優年鑑を見ると順に70/54/66/72歳だ。
ハリウッドは元来、中年が良い所取りの映画が多いが、今回は
T・ジョーンズ以外、少々歳とりすぎている。大丈夫だろうか？
「コク－ン」みたいな老人回帰映画では哀れすぎるし、と心配したが・・

いやあ～良かった！この映画、老齢達の見果てぬ夢の実現という
単なるセンチメンタリズムでは無い、何ゆえこんな熟年達が必要と
されたかが説得力あるのだ。

つまりコンピューター以前に造られた宇宙の危険物の処理には
彼らの手動能力が必要とされたのだ。
この映画のメインテーマは正にアンチ・コンピューター、
アンチ・マニアルルールだった。
パニック発生した時、最も大事なのは判断力と技術力そして度胸だ、
やはり実践経験が物を言うことを示してくれたのだ。

そして男の魅力は、いつまでも持ち続ける幼児性と、
したたかなＨ熟年性であると教えてくれた。(私のかってな解釈かナ？）

それにしても(クリント・イーストウッド）は凄い役者だ
私が最初に彼を観たのは1959年「ローハイド」の若僧カウボーイ役
そして2000年の今、宇宙のカウボーイ役だ、41年間も観続けた上
まだ主役を張れる役者は彼くらいなものだろう。

このぐらいの歳になると長老役か、懐かしきゲスト出演となるものだが
彼は衰えない！「許されざる者」やこの映画の様に旨い脚本を探し出して
老齢主役を張ってしまうのだ。こうなりゃ何時まで主役張れるか
見届けてやろう・

日本沈没 06 日本

1973年大ヒットした映画元祖「日本沈没」が33年ぶりにリメイク

されました。題名は同じ「日本沈没」、パニック映画好きの私は

迷わず速やかに劇場に直行しました。

73年版映画では、日本が沈没するメカニズムを詳細に説明していた。

実際に太平洋プレートは、日本海溝の中に少しずつ引っ張られ沈み

込んでいる（日本で地震が多いのはその時のエネルギー放出による）

結果、日本列島がそのプレートに乗ってしまい、海溝に沈没して行く。

当時、地球物理学の権威者（故・竹内均）先生も理論的には

正しいと言っていたと記憶、爾来　「いつか日本は沈むのだ」と

私の心に刷り込まれ、爾来　諸行無常、盛者必衰　正に平家物語

の心境で生きてきた次第です。

パニック映画の面白さは、正体が判るまでの様々な予兆と、

おかしな異変にうろたえる民衆の愚かさである。

そして、地球大崩壊が始まり、いよいよ人類破滅の様々な

エピソードこそ楽しいのだが、この新作「日本沈没」では

一挙に日本が沈没をはじめてしまい、予兆の楽しみをカット

してしまいました。

33年間で映画技術はかなり進化しました、日本の沈没映像は

まぁ良かったです。でも何だか出し惜しみしているのか？

特撮シーンが短くて、破壊映像をたっぷり見たい私には欲求

不満でした。その分を　ヒーロー、ヒロインの恋愛シーンに

割愛してしまった。多分この監督、この映画は「パニック映画

でなく恋愛映画だ！」と言いたかったのかもしれない。

その恋愛も、昔のメロドラマ風にバックミュージック付きの

少々大げさなシーンが多くて困った。に・にも拘らず、日本人類

滅亡の瀬戸際（たぶん自分も恋人も死ぬだろう）だというのに、

恋人(柴咲コウ）ちゃんも求めているのに、この場に至って

純愛を貫くなんて！（草薙剛）くん、君は男か？不実じゃないか！

この映画を見て思ったのは、日本人は何て大人しい国民だ！と、

せいぜいスーパーでトイレットペーパーを盗むくらいなのか？

粛々と屠殺場に向う羊の群れみたいだ。

いやしくも日本の国土が沈み、地球規模の大崩壊となれば、

人間はどうなるか？生きるための生存競争がはじまるだろう、

民衆同士の殺し合い、暴動や銀行襲撃やレイプも起こるだろう、

当然、戒厳令が敷かれるはずだ。

こんな時はマツケンサンバなんかを踊り狂う宗教団体が出て

くるものだ、そうなれば危機管理大臣（大地真央）は私怨も

含め厳しく弾圧するはずだ。

日本政府は日本人海外移住計画をどんどん進めるはずだ、

土下座外交をしても、今までの経緯から中国や韓国は冷たかろう！

米国はこれ幸いと日本企業の海外資産を凍結するはずだ！

この辺をもっとシュミレーション宜しく、映画に取り入れて

社会的な作品にすべきであった。しかし新作はこの面をさらり

と端折った。

地下の臨時政府すら崩壊した、もはや日本に安全な場所など

ないのだが、もんじゃ焼き屋「ひょっとこ」の皆さんの半径

５ｍのみは安全みたいだ、周りはどんどん崩れ落ち、屍の山、

しかし彼らのみ何とか助かる、いくらヒロイン縁の人達と

いえ、笑ってしまいましたヨ、身内贔屓主義だ！

プロデュサーはこの映画のテーマを取り違えましたね

脚本も少々チープかな。

剣岳 点の記 09 日本

いやはや久々に名作といえる映画を見ました。

まず映像の美しさ、否！　大自然の美しさに引き込まれてしまった。

そして男の世界、男の意地と責任、硬派な男たちの世界に引き込まれてしまった。

 

美しく広がる立山連峰に、黒い鉾先が天を刺す如く聳える剣岳、

その神秘さと、その脅威は　写真家ならばどうしても撮りたい被写体であろう。

しかし航空写真を一切使わず、実際にこの山を登山をしながら、明治時代の

初登頂の実話を映画化しようと思うことは正気の沙汰ではないし、不可能である。

 

しかし、いたのだ、そんな人が！映画名カメラマン（木村大作）氏だ。

写真家の性として、剣岳の険しい美しさを撮りたいとの思うのは当然だが、

長年の映画カメラマンとしての経験と執念が、自ら監督をしてまでこの映画

「剣岳　点の記」を作らせたのである。

 

カメラマン木村氏にとってこの映画が初監督となる。彼のキャリアを見ると、

撮影助手としてこの世界に入り、黒澤明の下で働き、その後カメラマンになり、

「八甲田山」'77、「復活の日」'80、「鉄道員」'99など５０本の撮影をした

正に第一人者である。

 

映画製作の常套として、撮影はストーリーの順を無視して、後先関係なく撮る、

映画製作の効率、俳優のスケジュールを考えての事である。その常識を無視して

この木村監督は　ストーリーの順通り、日々時が経過するが如く撮影したのだ。

 

俳優たちは山に入り、何度も山と戦う、顔は次第に日焼し、髭は伸び、衣服もよれ、

容易ならぬ大自然の脅威に、顔が険しくなっていく様を忠実にカメラは捕えていた。

実際に登山をしながら撮影する過酷さと、拘束されるスケジュールゆえ木村監督は

マネージャーを通さず、携帯電話で直接俳優たちに出演交渉したとのエピソードだ。

 

映画を見ているうちに思った、これはまるで黒澤明の名作「デルス・ウザーラ」'75

ではないかと？ちょうど同じ日露戦争の時である、ロシア沿海州の前人未踏の森林

地帯を探検していた。探検隊長アルセーニエフに（ユーリー・サローミン）、

そして案内人のデルス役はアジア系の（マキシム・ムングス）だった。

 

同じころ、日本では測量隊長・柴崎芳太郎（浅野忠信）と測量案内人・宇治長次郎

（香川照之）が同じく前人未踏の剣岳を目差していたことになる。

どちらも四季を通じて大自然の美しさととてつもなく厳しい冬を体験するのだ。

 

もっとも、こちらには立派な新田次郎の1977年原作がある。いままでに

「八甲田山死の彷徨」や「アラスカ物語」を読んだが、「剣岳」は未読だったので、

この際に読ませていただいた。映画とはありがたいものだ、次々と興味深いことに

つながって行くからである。

 

映画は本に忠実であり、特に（香川照之）は案内人長次郎を見事に演じていたし、

また柴崎の妻・葉津よ（宮崎あおい）は　「けな気で優しい」明治の妻を好演した。

本当に昔の日本女性は良かったのですネ

 

気骨のある男も減った、けな気で優しい女も見当たらない、明治は遠くなりにけり

ですナ・・・

 

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シャーク・テイル 05 米国 アニメ

アニメは「ファインディング・ニモ」’03以来、
「シャーク・テイル」も「ニモ」と同じく魚の国のおはなし。
まぁ人間社会をそのまま魚に置き換えたもの。

それも、丁度、アメリカ人を魚に置き換えたお話ですネ。よって、
レゲーというかラップというか、とにかくデスコミュージックが
バックに流れまくっていました。

陽気で、軽薄で、ルーズで、女好きで、それでいて一攫千金の
アメリカン・ドリームを夢見ている正に典型的なアメリカ男、
否！ 小魚オスカー（声ウイル・スミスor香取慎吾）

小魚は洗車場ならぬ洗鯨場ホエール・ウオッシュで働いていた。
ある日、小魚はサメに襲われ食われたが、間一髪、サメの頭に

船の錨が直撃し、九死に一生えを得た。そのことが、サメを退治

したと勘違いされ「サメ・キラー」として町の英雄と成ってしまった。

あこがれのペントハウスで生活する。

まぁアメリカ社会の縮図、ハーレム的下層階級は洗車かトイレの
掃除係りの仕事しかない、しかし一旦成功するとペントハウスで
パーティー三昧、マスコミも持て囃し、美女たちも寄ってくる。

しかしサメのボス（声ロバート・デニーロor松方弘樹）との対決が
待っていた。デニーロは「ゴッドファーザーの」マフィア役者、松方

は「仁義なき戦い」のヤクザ役者だが、声までやるとは驚き！

それから高利貸のはりせんぼんの声（マーティン・スコセッシ）が
受け持っていたにも驚き！

可哀相！なスコセッシさん「アビエイター」’04でもアカデミー

監督賞を貰えなかった。こんな名監督にアカデミーをやらないまま

でいると、あとから名誉賞を作る羽目になりますゾ

この映画、オープニングはあのダン・ダン・ダン、ダ、ダ、
ダダダダダダのダァ～ンのジョーズのテーマではじまるが
「この曲恐くて嫌い！」との優しいサメ君のセリフに笑ってしまった。

P.S スコセッシ監督は　このあと「デパーテッド」’06で見事、（やっと）

アカデミー監督賞をもらいました。

スモーク '95 米国

「Panic Room」’02で　フォレスト・ウィテカーを久しぶりに

見掛けたことで、「スモーク]('95)を思い出した。また
「クリスマスで思い出す映画」というと、必ずこのスモークを思い出す。

舞台はニューヨークのブルックリン、ここはマンハッタンと異なり
高層ビルは無く、古いレンガタイルの街並みで何とも言えぬ味わい
ある街です。以前NYに行った時、わざわざこの場所見学に行った

こともあるのですヨ

さてその街角の煙草屋の主人オージー(ハーヴェイ・カィテル）が主人公。
ブルックリンという街は正に人種のるつぼだ、黒人、ユダヤ、ロシア人
様々な顧客の溜まり場でもある。そこの常客である作家ベンジャミン
(ウイリアム・ハート）とオージーとの友情を核に、心良い人間模様を
観る事ができるのです。

一言で人情話というには少々雰囲気が異なる、主人公は欲もあるし
女も好きだし、自分のライフスタイルを変えない人、しかし人間に
対して善意であるから　結果として全ていい話になるのかナ～

タバコが　まだ自由にすえた時代の良いお話です。

原作・脚本は　作家のポール・オースターさん、この後、
同じH・カィテルでブルックリンもの「ルル・オンザ・ブリッジ」('98）
を自ら監督しました。相手役はMソルヴィーノ、この映画も好きです。

H・カイテル、W・ハート、F・ウィテカー、S・シャニング　全て好きな
俳優ばかり、彼らは皆演技も旨いが、煙草の煙揺らせ方が美味いネ
禁煙途上の人は観てはならない映画でしょう。

私にとり　H・カイテルのあの煙草屋は理想郷に見えた、あそこの
主人として余生をおくりたいナ～と思った次第です。

シャイニング 1980 英国

映画監督スタンリー・キューブリック(1928～1999)の話題になると、

いつも興味深く面白い！
彼の映画は必ず賛否両論が起こり、必ず解釈も分かれます。

「アイズ・ワイド・シャット」’99が上映された時は、この主題は

何か？あのベッドの上の仮面は何を意味するか？話題になりましたし、
古くは「2001年宇宙の旅」’68で、あの「モノリス」の正体は何か？
世の中、議論騒然であったと記憶。

「シャイニング」’80も上映当時、あまりにも原作と違う視点に
呆れたものでした。正に巨匠（S・キューブリック）対
ホラーの帝王(S・キング）の決闘の様相でした。
私は両者ともファンで、どちらに味方して良いか迷いました。

S・キングのホラー小説はその登場人物を徹底的に掘下げ描きこむ。
S・キューブリックは原作からエッセンスのみを探し出し抽出する。
両者とも完璧主義者であります。

しかし後にS・キングが自ら製作・脚本のTV版「シャイニング」’97
を観て、これは普通のホラーだな～と思いました。
キューブリックの完成度の高さには到底及ばない。「持ちは持ち屋」
キューブリックは映画の、キングはあくまで小説世界の帝王なのです。

キューブリックの新作を待つ苦しみ、観た時の腑に落ちなさと困惑
それを考え直す難解さ、しかし、それをトータルすると楽しみに替わる。
それが彼の映画だ。

もう新作が観れないのが残念ですネ

黄泉がえり 2003 日本

恥ずかしながら、邦画を見るに国語辞典も手放せないと判った。

切符を買う時、どうしても読めず「こうせんがえり」３枚と
言ってしまったのだ。SMAPの草なぎ君が主演するというので、
同伴してくれた娘から「ヨミ、ヨミ」と注意を受けた次第。

「黄泉がえり」映画誌でも、すこぶる評判宜しかったですネ。
そのせいか上映３週間限定のはずが、延期になった、

おかげで、私も劇場で観ることが出来ました。

映画のあらすじは死んだ人が甦る映画、そんな事在るはずないし、

あったら大騒だ。しかし、 ありそうな話だなぁ・・という思いが

実感として湧いてきました。

この映画が、観客に自然に受け入れら、共感が得られるのは
やはり、殆どの人は肉親との死に別れを経験しているかだらろう。

祖父母、親が既に亡くなった人は多いだろう、

兄弟姉妹、そして恋人を失った人は辛いものだ、

さらに悲しいのは子供との別れだろう。

やはり別れる相手が若く、小さいほど悲しみは大きい、
やはり一番可哀相なのは、母を失った幼子の気持ちだろうか。

ヒロイン葵は竹内結子、婚約者を海で失った女性をけなげに好演した。
竹内結子は演技がうまい、なんか自然派だなー

医師（田中邦衛）の妻は出産時に亡くなった、
その時生まれた赤ちゃんが成人（伊藤美咲）し、母と再会する。

戦争中に山で神隠しの如く、行方知れずであった一人息子と再会した
老婆（北林谷栄）は実年齢92才だ、凄い役者ですネ

極楽トンボの（山本圭壱）が実に旨い、子供の頃、兄を亡くした

（石田ゆり子）と幼い娘は、喧嘩に巻き込まれて夫を失ってしまった。

女子中学生（長澤まさみ）は、密かに思いを寄せていた同級生が自殺した。

柴咲コウの音楽用ネームＲＵＩの「月のしずく」は、バツグン（死語か）
柴咲もパートナーを亡くし演奏活動を休止していた歌手RUIとして登場

様々な死に別れを群像ドラマとした、これで、観客は自分の境遇に近い
人たちに感情移入させられる。ある意味で人間の弱みに付け込んだ
シナリオであり、少々反則業であるが、この際、許しましょう。

愛する人が甦り、再会できる。これは人が持つ最も身近な夢を
叶えてくれた映画ということで、許しましょう。

私も映画を観ながら、厳しかったけど最後まで私を信頼してくれた
父と一瞬であるが会えた気がしました。

場内はまるで通夜の様相、観客は皆　合掌してました。

 

宇宙戦争 2005 米国

いやぁ～「ＳＦ」作家といえばＧ・Ｈウェルズ（1866～1946)
Ｇ・Ｈウェルズといえば①に「タイムマシン」②に「空飛ぶ円盤（ＵＦＯ）」
③④がなくて⑤に「宇宙戦争」とくる。

①のタイムマシンといえば「バック・トゥザ・フユーチャー」
バックto the Future といえばスティーヴン・スピルバーグ製作

②のＵＦＯといえば、ピンクレディー！・・でなくて「未知との遭遇」
未知との遭遇 といえば Ｓ・スピルバーグ

③の宇宙人といえば「Ｅ・Ｔ 」、ＥＴといえばスピルバーグという
具合にスピルバーグさんは、ことごとくＧＨウェルズ作品を原案に
多くのＳＦ映画を作って来ました。

となるとＧＨウェルズの代表的作品「宇宙戦争」の映画は誰がつくるのか？
これをつくる人こそウェルズの後継者であり、ＳＦ勲章をもらった様なもの、

当然映画作家の第一人者を自負するスピルバーグなのです。

そして当代一のスターにして製作意欲旺盛な（トム・クル～ズ）さんと
意気投合し、満を期して創った大作こそ「宇宙戦争」なのです。

時を同じく宿命のライバル、（ジョージ・ルーカス）監督がスターウォーズ
の最終回「エピソード３」を引っ提げて堂々の上映、スターウォーズを
直訳すると「宇宙戦争」ゆえ、正に真正面からの最終勝負を掛けたのです。

と・・・大業な前口上で製作の意義を述べましたが、・・・・・
映画雑誌や世間の評論家の評価はなかなかきびしいです。

いったいスピルバーグさんの今回の狙いは何だったのか？
いつもどこかで我々を驚かせ唸らせてくれたが、今回はどうなのか？？

私が思うに・・多分今回は、スピルバーグさんは我々観客の受けを
狙わず、奇をてらわず「ＳＦ始祖ＧＨウェルズ」に敬意を表して
原作に忠実に行くこととしたのだろう・・

そして観客に恐怖を体験させるべく、観客の目＝主役レイ・フェリアー
(Ｔ・クルーズ）の目を通してのみの一人称的映画にしようと考えたと
思われます。

よく考えてみれば、もし本当に我々より数段文明の進んだ、しかも
邪悪で残酷な宇宙人が戦争を仕掛けて来たらどうなるか？

多分テレビ、ラジオ、インターネットも破壊または封鎖され、
全く情報の無い、誠に恐怖の状態に置かれるはず。

どんな戦況か、どこが安全か、判らぬまま、目の前で人類が
どんどん抹殺されれば絶望的なパニックとなり、危機を避けるのが
目一杯、とにかく生き延びるため何でもするだろう、（たとえ他人
を犠牲にしても）生き抜くだろう。

さらに人類滅亡の一歩手前になれば、生物学的にはヒトの最小単位
である「親と子」は（自分の遺伝子温存のため）、自分の子供を守るべく、
万難を廃し逃げまくるはずだ。愛というより本能の世界である。

牙もなければ爪ない人間、毛皮もなければ羽もない人間は、
ある意味地球上で最も弱い動物である。「只々逃げ隠れするのみ」
の映画となった。

地球軍と宇宙人との壮絶なスターウォーズを期待して劇場に
行くと肩透かしを食ってしまいます。

最も弱くしかも、最も愚かな生物であり、自分の住む地球をゴミ箱に
した人間。その結果、人間は汚染物資や細菌、雑菌に強い生物に
変異していたのだ。

よくよく考えると、リアルであり皮肉でもあり警鐘でもある。
スピルバーグさんの狙いはこの辺かもしれない。
何かあるとすぐ逃げる小心者の私はこの映画に同調できましたヨ。

 

１９５３年版