気ままにシネマ

まぼろし 02 フランス

50を過ぎた人にとって、心の隅に、そろそろ死というものを意識します。
とりわけ夫婦であれば、先立たれ残された自分はどんな生活をするのか？

昔であれば、菩提を供養し尼になるとか、思い出を大切にひっそり生きる
人も居たろうが、昨今は第2の人生を楽しむ人が多いと思われる。

そんな風潮の世に、マリーは夫の死を認めようとしない、家に帰ると
夫がふっと現れ、以前と同じまぼろしの生活をするのであった。

マリーはパリのソルボンヌ大学の英文学の講師である。講義の中で
教えるのはバージニアウルフの「波」彼女の入水自殺と夫の死を
微妙に符合させていた。

親しい友は心配し、新しい人生を！と恋人を紹介する。相手は年相応の
渋い中年、二人のS＠Xシーンはフランス映画らしくやや倦怠的、特に
夫と比べ「あなた軽すぎる」と笑いころげるシーンは、太め中年にとり
心強い科白であった。

さてマリーを演じたのは(シャーロット・ランプリング）
あのルキノ・ヴスコンティ監督に見出され「地獄に堕ちた勇者ども」'69
で世にデビュー、「愛の嵐」'74で鮮烈な印象を残したランプリングです。

もう50半ばだろう、しなやかな体型を維持し、深いグリーン・グレイの
瞳は健在。こんな役をやれる女優は彼女くらいだろうと思った。凄い！

好きなシーンがあった、スーパーマーケットで買い物する時の
嬉しそうな表情、バルバラのシャンソンがバックに流れていた。

そしてラストシーン、夫の死を確信したにもかかわらず、遠く砂浜に
男の姿を見つけると、そこに一心に走リ行く姿は余韻を残してくれた。

我が女房に、同じ事を期待できる何ものも無い設定ながら
45才以下の方は見る価値なき映画、年配にお薦めの一本でした。

迷い婚 Rumor has it 06 米国

我が青春時代見た映画でカルチャ～ショックを受けた映画は

何かというと、それは「卒業」'67(日本初公開'68)でした。

受験勉強で鬱々としていた時、ラジオの深夜放送から流れる

（サイモンとガーファンクル）の「サウンド・オブ・サイレンス」

や「ミセス・ロビンソン」に魅せられ、授業をサボって劇場へ行

ったと記憶。

小柄で決してハンサムでないスターらしからぬ（ダスティン・

ホフマン）が主役デビューした。年上女との性愛に溺れていた

若者が、何と！その女の実娘と恋愛におち、駆け落ちする映画。

映画史上最も有名なラストシーン「結婚式からの略奪」は我々に

強烈なショックを与えた。男は勇気と自立心を持つことで子供を

「卒業し」大人になると学んだ反面、女性は逃げるものだという

結婚恐怖症トラウマも生まれた。

逃げた二人はその後（30年後）どうなったのか？その後日談が

この映画「迷い婚　原題 Rumor Has it　・・ 」だと思えば良い！

サラ(ジェニファー・アニストン)は妹の結婚式のため故郷

パサデナに戻った。そこで耳にしたのは、今は亡き母は何と！

あの映画「卒業」のモデルで、駆け落ちした花嫁だったと

いうのだ。

結局、数日して花嫁は置き去りにした新郎の元へ戻ってきたのだ。

つまりサラの父（リチャード・ジェンキンス）との平凡な人生を

の方を選んだのだ。

しかし、サラは実の父は駆け落ちした男の方でないかと疑いを

持ち、祖母(シャーリー・マクレーン）に問いただす。

祖母はあの映画でＤ・ホフマンを誘惑したロビンソン夫人

すなわち名女優(アン・バンクロフト）の実物ということになる。

サラは遂に男を探し出した、その男はＩＴで成功したリッチで

独身の魅力的な人物ボー・バローズ(ケビン・コスナー）であった。

彼に自分の父でないかと問い詰めるが、きっぱりと否定された。

その夜、緊張感から開放され感傷的になっていたサラは、何と！

バローズと一夜を共にしてしまう。

結局サラ曰く「我が家、３世代の女（祖母、母、自分）は全員、

このバローズと寝たことになる。」である。

いやはや、女の好みは多分遺伝するのだろう、女の性（さが）の

凄さ、女の気ままさを十分感じる映画だった。

男役にハリウッドでは知らぬ人がいない「手当り次第に口説く

女たらし」Ｋ・コスナーを配したのは洒落っぽく、流石である。

祖母役に大御所シャーリー・マクレーンを配した。世の中達観し

貫禄十分、Ａ・バンクロフトに敬意を表した配役と思われる。

こんな面白い設定を考えた脚本に脱帽、そして監督は都会女性の

洒落たラブコメが得意のロブ・ライナーさんだった、流石！！

「卒業」を観て感動した若者もあれから早３８年経ち、５５から

７０近くになり正に団塊の世代である。当時の思い出に浸り

ながら、代が替わって子供、孫の時代を感じながら、そして

あらためて女のしたたかさを再認識できる、「団塊の世代」に

お薦めの一本でした。

マリーアントワネット 2007 米国

「豪華絢爛」という言葉はこのことだ！

フランス政府の全面的な協力の下、ヴェルサイユ宮殿で

大規模な撮影が行なわれた！　と「ちらし宣伝」があった。

ヴェルサイユといえば、時の絶対権力者フランス王ルイ14世

が贅沢の限りを尽くし建てた城、私も数年前に観光したこと

がある場所。「豪華絢爛」という言葉はこの城のためにある

言葉だ。

観光の時、宮殿に実際に住んでいた王侯貴族達の生活ぶりは

宮殿の壁に掛けられた絵画によってしか想像できなかった。

しかし今般、ここで「マリー・アントワネット」が撮影が

許されたと聞き、劇場に直行した次第。

今、欧州はユーロー経済圏をつくり、通貨統一を図った。

パスポートも不要で、まるで一つの国の様だが、この映画を

見る限り、昔から、まるごと親戚同士だったのですね。

マリー・アントワネット（キルスティン・ダンスト）は

オーストリア王国、いわゆるハプスブルグ家からフランスの

ブルボン王朝の皇太子(後のルイ１６世）に政略結婚で嫁い

できたのです。

たった一人で、しかもマリーは14才、ルイは15才であった。

マリー皇太子妃の役目はたった一つ、一刻も早く男子の世継ぎ

を作ること、それによってオーストリアとフランスは完全な

同盟関係となれるのだ。しかし事はスムースに運ばなかった、

ルイ皇太子はなかなか、手をお出しにならなかったのだ。

世継ぎが出来ぬ回りの冷たい視線に、マリーのストレスは

絶頂に達した。ストレス解消のため、甘いケーキやお菓子の

やけ食い、靴の収集、高級品のやけ買いに走り、取り巻きを

集めてのパーティー三昧の生活となった。

この映画のテーマはピュアな心のマリーが大きなプレッシャ

ーにめげずに生き生きと派手に楽しく過ごす宮廷の日々でした。

ピンク貴重の色彩とポップな音楽で画面一杯でした。

後に無事、男と女の子供に恵まれ、堂々たる王妃となるですが、

相変わらず贅沢三昧の生活は続けられた、しかしフランスの

国家財政は破綻状態、民衆は貧困と重税に苦しんでいたのです。

あえて監督のソフィア・コッポラは政治背景や、この後起こる

悲劇的歴史を一切排除した。

悲劇的な歴史とは学校の世界史で習った、「バスチュー監獄

の襲撃」からフランス革命が勃発し、王一族は逮捕監禁され、

ルイ16世はギロチンで首をはねられた。そしてマリー王妃も国庫

浪費の罪で、ギロチン台へ。女にも拘らず首を落されたのは、

パンを求める民衆に対し「パンが無いなら、ケーキを食べれば良い」

との一言が、民衆の反発と憎しみをかったからでしょう。

その昔、池田隼人首相の「貧乏人は麦飯を食え」発言が物議を

かもし、最近では柳沢厚労相の「女は産む機械」発言で国会が

大混乱となったが、マリー・アントワネットもあの発言なかり

せば、生きていれたかもしれなかったのに・・・

歴史は教えてくれます、「口は災いの元」「沈黙は金」ですネ。

マリリン7日間の恋 2012 英・米

実在の人物を主人公にした映画は多い、・・

エリザベス女王を演じた　ヘレン・ミレンの「ザ・クィーン」2006

ケネディーを演じたグレッグ・キニアの「ケネディー家の人々」2011

サッチャー英首相を演じた　メリル・ストリープの「マーガレット・

サッチャー　鉄の涙」2012などなどメイキャップ技術と演技力で俳優

たちは見事に演じてきた。

 

しかしこれほど演じるに難しい人は居ないと思う

それは（マリリン・モンロー）である。

なにしろマリリンというのは外見や仕草や演技の問題ではなく

存在そのものがマリリン・モンローであるからだ。

 

ある意味、名女優達がエリザベスやサッチャーを演じた如く、

演技で本人と思わせること（ごまかしが効かない）が出来ない

キャラクターである。

 

それをまぁ(ミシェル・ウィリアムズ)がな・な何とか演じきった。

実物のマリリンの豊かなオ＠パイほどではないし、全体を覆う

ハニーさが不足しているものの、映画中盤からは全くマリリンに

思えてきた、これは評価できる。

 

永遠のセックス・シンボルとして世界の男達を魅了した大女優で

あった。大リーガ（ジョー・ディマジオ）、劇作家アーサー・

ミラーとの結婚と破局、そしてケネディー兄弟との情事があった。

しかし永遠のマドンナの最期は全裸で不審な死は哀れである。

 

この映画「マリリン7日間の恋」はマリリン全盛期、マリリンに

とってスターであることを忘れ、一人の可愛い女性として過ご

した数日間の淡い恋を画いたものであります。

 

それにしてもマリリンの映画共演者であるシェクスピア役者に

して英国の名優中の名優ローレンス・オリビィエを演じた

（ケネス・ブラナー）のローレンス振りは見事中の見事だ。

 

彼は元来ローレンス・オリビィエの再来といわれる役者であるが

正に、称号の面目躍如、見ていてもう完全にオリビィエであった。

ある意味この映画は彼のために作ったと思えるほどである。

 

それからマリリンを励まし続ける英国女優シビル・ソーンダイク

でいい役どころを演じた（ジュディ・デンチ）はさすがですワ。

 

原作はコリン・クラーク　英国の映画作家で自叙伝的原作

監督はサイモン・カーティス

 

この映画「王子と踊り子」1957製作中のエピソードがテーマ

この映画もDVDで観るとよろしいと思いますゾ。

 

 

 

マルコビッチの穴 2000 米国

遅れましたが話題作「マルコビッチの穴」観ました。一言お許しを
まるで疲れた時に見る夢のよう！辻褄の合わない事がくりかえされた。

7-1/2階という不思議な場所での出来事、フェリーニの「8-1/2」を連想し
俳優（ジョン・マルコビッチ）のアブストラクトな私小説かと思ったら
全く異った。

内容が抽象的なのだが、登場人物は可笑しく、画面が具象的なので
全く違和感なく、こんなこと起こりえるかもと思わせてくれて、没頭した。

・・・内容極々若干でますヨ・・・・

昔、芸術作品でよく「一人称映画」というジャンルがありました。これは
主役＝観客自身で、観客の目を通して見るので、主役は登場しないのです。
この手の映画は画面が揺れ、ストーリーが限られ面白くないものですが
このマルコビッチは一人称映画で成功した唯一の映画と思う
特にキャリアウーマン、マキシン（キャスリン・キーナ）とのS＠Xは凄かった
正に観客はバーチャルS＠Xが楽しめたはず、もう少し長く頭の中にいたかった。

この映画の最高の面白味は4人の性倒錯でしょう、マキシンとロッティ
(キャメロン・ディアス）、マキシンとクレッグ(ジョン・キューザック）
はマルコビッチの体を仲介してのみ性愛を全う出来る関係なのだ
面白い、よくこんな脚本思いつくものだと感心しました。

監督は初の本格映画作品のスパイク・ジョーンズさんとのこと、
この人「3キングス」に出ていたが、どうして4キングスにしなかったのか
疑問に思うくらい存在感ありましたヨ、才能ある人は異いますネ
今のところ、この映画、私にとり今年2000年度でベストな作品となりました。

マルホランド・ドライブ 01 米国

ナオミ・ワッツ）は私の好きな女優、ということで

「マルホランド・ドライブ」をDVD鑑賞しましたので一言。

劇場上映時(2001)、仕事疲れで居眠りも入り、

全く理解不能でありました。

妖艶なレズ・ラブシーンと薄気味悪いカウボーイの顔が

妙に心の隅に引っ掛っておりました。

監督は不条理映画の大家(デビッド・リンチ）ですので、

あまり辻褄を求めても詮無き事と判っていても、

今回DVDで再度検証に挑戦しました。

内容は「ツイン・ピークス」の如く群像劇だ。

本来群像劇の面白さは各パーツの登場人物が、

それぞれ面白いエピソードを起承転しながら

最後に一箇所に集結して「結」に導くものである。

しかしD・リンチは我々の不安感をギリギリ「転」まで

昇り詰めさせておいて、最後にわけわからぬ結、

不条理な結でオチ(これをオチとは言わぬかもしれない）

を着けたのだ。

映画のラスト小人の老夫婦に追いかけられるシーンは

何だろう？D・リンチの出世作「イレーザヘッド」('77)の

ラストでラジエーターから出てきた小人シーンの単なる

追憶とも思える。

今回DVDで数回繰り返して見た。DVDのおかげで

各エピソードは面白いほど密接なる関係がある事は判った。

しかしそれぞれのエピソードにまともな結がない事も判った。

劇場で理解不能だったのは眠気のせいではなく、

映画自体のせいだったのだ。

しかし許せる！いかに辻褄あわなくても観終わった後、

観た～！という満足感で満たされていたからである。

前作「ストレイト・ストーリー」'99も中々味のある、

まともな秀作であった。しかしD・リンチの本籍地は

あくまでも異形と不条理の世界

(エレファントマン、ブルー・ベルベット、砂の惑星etc）なのです。
やはりこの世界から作品を出して欲しいものです。

さてナオミ・ワッツ、なかなか演技者と見た。

あの映画女優を夢見て田舎からハリウッドに出てきたばかりの

ハツラツさと、泣きながら一人オナに耽るみじめさを見事に演じ分けた。

やはり　後の大ブレイクする女優さんは違いますネ

万引き家族 2018 日本

2018年5月 第71回カンヌ国際映画祭で是枝裕和監督

の「万引き家族」が最高賞パルム・ドールに輝いた。

これは大快挙ですナ。

 

日本がこの賞を獲得したのは1997年「うなぎ」（今村昌平

監督）、1983年「楢山節孝」（今村昌平監督）、

1980年「影武者」（黒澤明監督）、1954年「地獄門」

（衣笠貞之助監督）、また2004年に柳楽優弥が

「誰も知らない」（是枝裕和監督）で男優賞を受賞

しています。

 

内容は東京下町の狭い一軒家で暮らす５人家族、

父・柴田治（リリー・フランキー）は仕事嫌いの日雇作業員、

母・信代（安藤サクラ）洗濯店のパートだがリストラされる。

信代の妹・亜紀（松岡茉優<まゆ>）は風俗嬢、息子の

祥太（城桧吏<かいり>）は不登校児、そしてこの家主でも

ある祖母・初枝（樹木希林）が同居していた。

 

生活は貧困、祖母の年金を当てにしている

父は祥太に万引の手口を教え、二人の絶妙な連携で

万引を繰り返し、生活費を稼いでいた。

こんな貧しい境遇であったが、皆仲良く暮らしていた。

 

ある冬の夜、父と息子は寒さで震えている幼い女の子ゆり

（佐々木みゆ）を見つけ、不憫に思い家に連れて帰った。

体の傷から虐待を受けていたらしい。祖母は優しく手当する。

 

女の子の手首の傷を見た母は自分も同じ所に傷があり、

昔同じ境遇だったことを思い出し、抱きしめた。さあ６人

家族の生活が始まった。万引きで暮らす生活が・・

 

ある日祥太は万引きで逮捕され、ゆりが発見されるや

家族は誘拐犯とされた。また祖母の死を隠していたため、

殺人容疑と年金不正受給者とされ、マスコミに大きく

取り上げられた。

 

家族の正体が次々明らかされて行く、実は血のつながらない

家族だったのだ。祥太も亜紀も祖母さえも他人であったのだ。

 

今、世間でおこっている家庭内・社会問題は何か？

「ドメスティック・バイオレンス」、「幼児虐待」、「いじめ」

「登校拒否と家出」、「パチンコ店の駐車でよくある車内

での幼児熱中症死」、「死亡者年金受給不正」等、

気の滅入るいやな事件が目白押しである。

それらを全て題材にした映画である。

 

一見普通の家庭で、ひどい目にあっている人がいる。

そんな連中が、貧困で不法な家庭に逃げ込んで、

愛され安らかに暮らしていた。貧しくとも優しさである。

 

正直、私には昔、黒澤明の「どですかでん」1970

を観た後の何ともいえぬ苦い後味が残ってしまった。

 

リリー・フランキーの飄々とした「ダメおじや振り」

安藤サクラの圧倒的な「現実感と存在感」

城桧吏くんが見せる微妙な「少年の感性」

佐々木みゆちゃんを見てわかる「子供のひ弱さ」

松岡茉優が見せた「女の母性的やさしさ」

そして樹木希林さんの「匂ってくる加齢臭」ぶり

駄菓子屋のおやじ柄本明の「大人の優しさ」

 

それぞれの演技に脱帽しましたワ