気ままにシネマ

続 深夜食堂 2016 日本

食の思い出！人には忘れられない定食があるものだ。

私にとっては大学生時代に毎日、毎日食べた「ホッケ定食」である。

 

アパートの近くにあった小さな食堂、めだたぬ暖簾が掛かっていたと

記憶。おばぁさんが一人で作っていた。焼き魚は、いつもホッケのみ、

それしかない。

 

それに玉子焼きがつく、一個分のかき卵をフライパンに広げた薄皮の

玉子焼き、さらに小鉢の納豆が付いて、タクアン２枚、どんぶり飯と

どんぶり味噌汁が付く。

 

どうです！中々でしょう？それで安かった、正直それまで実家でホッケ

など食べた事がなかった私、ホント毎日飽きずに食べた。小ぶりだが

脂が乗っている、炊き立のごはんとベストマッチで本当に旨かった。

 

やせたおばあさんだった、あまり会話もしなかったが、ある日ひっそりと

店が閉まっていた。どうしちゃったのかと気になり、その後時どき店開い

ていないかと通りすがりに見ていたが、再開することはなかった。

そして私の記憶から消えた・・・。

 

それを思い出させたのが、この映画「続・深夜食堂」2016 でした。

ある出版会社に務めるＯＬが、いやなことがあった日は喪服を着て、

この食堂で「焼肉定食」を注文する、やはり肉は元気が出る、

また頑張ろうという気持ちになれるエピソードである。

 

それから福岡から一人上京したおばあさんが、２００万円もの

「来て来て詐欺」の被害にあった。気の毒に思った警官がこの食堂に

連れてきて好きなもの何んでも食べて良いと進めると、「豚汁定食」を

注文し、おいしそうに食べた。

 

なぜ豚汁定食か？マスターはなんでも作れるのに、おばあさんは

店主の一番の自信作と判ったからだ。この店、壁の品書き紙には

酒とビールと枝豆と豚汁定食しか書いていなかった。　

その時思い出したのだ！私の通ったあの食堂の壁メニューも

ホッケ定食のみであったと・・・・

 

新宿の片隅で深夜から朝７時くらいまで店主（小林薫）が

一人で営業している。うまい食事と温かい人情の世界、

 

「男はつらいよ」以来久々、私も参加したい場所である。

 

原作は安倍夜郎のコミック、監督は松岡錠司、美術は原田満生、

 

The 有頂天ホテル 2006 日本

本日から封切りの三谷幸喜監督の新作「The マジックアワー」

の宣伝も兼ねて、 

 

私は群像ドラマが好きなのです。
主人公一人だと映画途中で飽きることがあります、何よりも群像
ドラマなら、必ず自分とシンクロする人物が出てくるから楽しいです。

大晦日の晩、ホテルで年を越す宿泊客とホテルマン達の様々な
人間模様を一同に見せてくれた映画。

白状すると私はホテルのロビーが大好きなのです、ホテルのロビー
は公道と同じ、しかし外の公道に座っていたら、おまわりさんから
注意されるが、ホテルのソファなら風に当たらず、リッチで座り心地
よろしく、じっくり行き交う人を観察できて楽しいです。

その人物像や人間関係をあれこれ詮索するのは私にとって至福、
この映画の面白さは、劇場の客席＝ロビーのソファから他人の
人生をのぞき見できることです。

やはり、私がシンクロしたのは受賞予定の学者（角野卓造）さん、
スケベはしたいし、立場はあるし、彼の狼狽振りに唯々爆笑。

それにしてもコールガールの（篠原涼子）は気立てが良くて
可愛ゆくて、天使に思えたし、アシスタント女性マネージャー
(戸田恵子）はこんな顔のこんな感じの人必ず回りにいそうで
好感が持てました。

よく葬儀などで、ご一家共通の遺伝的特徴に気が付くことあるが、
あの大耳な親子は笑えた、三谷幸喜監督の鋭い観察力に脱帽。

それから二枚目の代表、唐沢寿明とオダギリジョーをここまで下げ
辱めてくれたことに、並の男を代表して監督にお礼を申し上げたい。

いずれにしても、登場人物は例外なく、欠点や弱点を持っている、
これをどうカバーするかが人間ドラマの面白さでしょう。
世の中、欠点の無い人はいない。正に元気がでるコメディーでした。

 

海猫 2004 日本

伊藤美咲（みさき）には「薄幸の女」という言葉がよく似合う

白状します、
別の映画を見に行った劇場で、なにげなく眺めたポスター、
男女抱合の構図だが、伊藤美咲の透通る美しさに惹かれてしまった。
ふらふらと「海猫」の方に変更入場。こんなこともあるのですネ

美しいがゆえに不幸になる、幸せを求めるがゆえに不幸になる、
伊藤美咲（みさき）には「薄幸の女」という言葉がよく似合う。

舞台は最果ての北海道、しかも函館半島の荒波よせる寂しい漁村、
南茅部（かやべ）町、女がここの漁師に嫁いで来たところから始まる。

漁師（佐藤浩市）と薫(伊藤美咲）はふとしたことで出会った。
漁師は女の美しさに惹かれ、女は男のたくましさに憧れたのだろう、
祝言を終え、初夜を迎える、帯を解かれ恥じらい戸惑う女の表情は
正に日本的エロスの極み、そして網小屋での行為は夫婦愛の極み。

好き合って結婚した二人、しかし全てに漁を優先する男と、
漁師の妻になろうと努力するがなかなか馴染めない女、
夫はそんな妻に対して寛容になれなかった。

夫と姑の辛い仕打ちにじっと耐える漁師の妻、そんな義姉をじっと
見守る弟（中村トオル）がいた。彼は祝言の日から義姉に思いを
寄せていたのだ。

果たして、この兄弟と義姉は・・・・・・・・以下ネタバレ
いやぁ～兄弟というものはケーキ１個を取り合うが如く
嫁まで取り合うのか？

「船も浜も家も、全ぇ～んん部、長男（あにき）のものだ、
義姉（ねぇさん）さんくらい俺にくれてもいいべさ！」
全く乱暴な発言で少々笑ってしまったが、これぞ直球ストライク。

厳寒の海、漁師の妻の仕事は過酷だ、愛があれば耐えられようが、
女は孤立し孤独だった。唯一の支えは義弟の優しさであった。
そして女には実母（三田佳子）の熱い情念の血も受け継いでいた。
果して禁断の坂道を転がり落ちて行く。

主題歌 MISIAの「冬のエトランジェ」が余韻を残す・・・

いやぁ～
人並みの女なら、こんな結末にならなかったんでしょうに、
女はあまりに美し過ぎたのだ。皆に欲しがられ過ぎたのだ。
ご覧の女性の皆さんも気をつけてくださいませ。

海の上のピアニスト 2000 米伊

この時代を扱ったアメリカ映画が好きです。
つまり1900年～1940年位まで、2度の大戦と大恐慌の試練をのりこえ
超大国にのし上ったアメリカ！19世紀末から続々と移民が押しかけ
皆、金持ちになること、一旗あげること、アメリカンドリームを
夢見ている。自由の女神を見たあの歓声は正に野心の叫びである。

「ワンス・アポン・アタイム・インアメリカ」’84「コットンクラブ」

’84「タイタニック」’97全て野心に燃えた移民の物語。

成功した先住者追いつこうとする移民達、命を掛けてやばいことをする。
失敗は挫折と死、成功は富と名声だ。

舞台はアメリカが最もエレガントな時代であり、その下で貧困と富が

ぶつかる。正にアメリカ思想の原点であり、アメリカ人にとって、

この時代を映画化すると、特に力が入っている様な気がします。

さてそんな中でこの映画は特異且つ例外的内容だった。
野心を捨て去り、船と一生を共にする。栄光を手にしていながら、
あえて掴まない、正に東洋的思想、船は彼にとって母の子宮胎盤、
そこから生まれ出る事を拒否した不思議な男の物語で十分。
船から降りない理由をとうとうと述べるのは余計だった。

ワンス・アポン・ア・タイムを生きた男、映画は誠にエレガントで
あった。

エンダーのゲーム 2014 米国

この映画「エンダーのゲーム」の原作は１９８５年にアメリカの小説家

オースン・スコット・カードのＳＦ名作である。

これを映画化した監督は「X-Menゼロ」2009のギャビン・フッド。

 

現在の地球の人口は約７１億９０００万人、一年で７０００万人

増えています。あと３０年で１００億人になる。（日本の人口は

１億２７００万人、反対にこれから人口は減っていきますがネ）

 

西暦２１４０年、地球の人口は増えすぎ、人口抑制のため子供は

二人までに制限されていた。エンダー少年（エイサ・バターフィールド）は

第３子であった。兄と姉の才能から、宇宙戦士になるべく特別許されのだ。

 

何故、宇宙戦士が必要なのか？

地球はフォーミックという昆虫型異星人と宇宙戦争の状態であった。

５０年前、この異星人は地球の水を欲しくて侵略してきた。

地球滅亡一歩手前のところで英雄メイザー・ラッカム司令官の

自己犠牲により宇宙人を撃退した。

 

これ以来、地球防衛のため＜ＩＦ国際艦隊＞が組織された。

しかも子供たちを軍隊の中核とするべく厳しい軍事訓練をしていたのだ。

 

何故、子供たちなのか？

近未来の戦争は、まるでコンピューターゲームである。宇宙母船の中に、

あらゆる情報が集約され、それが解析され膨大に映像化される。

 

その画像を見て司令官は瞬時に状況判断し、五感と全身をつかって

命令を出す。部下の少年少女たちも命令にしたがいコンピューターで

操縦し攻撃するのが宇宙戦争なのである。

 

パソコン・ＴＶゲームなら、とても子供に勝てない。

まずは鋭い反射神経を持ち、子供は純粋にゲームの勝ち負けに没頭する。

 

その点、大人は過去の経験に頼り過ぎる、変な癖、情、欲、何よりも未練、

それら雑念がある限り、決して勝てないのである。

 

グラッフ大佐（ハリソン・フォード）の厳しい訓練により、エンダーは

天才的な軍人となりバトル・スクールの司令官に昇進した。

そして彼のチームの最終テストの日がきた。

 

戦争シュミレーション・ゲームに勝てばスクール卒業である。目の前に

地球軍は大艦隊を配置し、フォーミック軍も彼らの母惑星の前に

全軍を集結させた。正に両軍対峙のシュミレーションである。

 

激しい戦闘が始まった。追い詰められ敗色が濃い地球軍、

エンダーが採った最後の手は正に「肉を切らせて骨を断つ」作戦、

味方の大半の戦隊を犠牲にして、相手の急所一点に分子分離兵器を

ぶち込み、フォーミックの惑星そのものを粉々に粉砕し全滅させたのだ。

ゲームは勝利した。

 

しかし、何と！これはゲームではなかったのだ。フォーミック母星への実攻撃

であった。勝利だが、フォーミックという種（しゅ）を絶滅させたことになる。

 

大人たちはエンダーや子供たちのやさしい心の情を恐れ、ゲームと偽り、

子供を騙して、実戦をさせたのである。

 

皆エンダーを救世主として称えたたが、エンダーは味方も犠牲にし

宇宙人を絶滅した殺人者であると悩むことになる。

 

いつの世も、大人が起こした欺瞞戦争で、死ぬのは純な若者である。

 

現実の世界、１００億人に迫る地球！

食糧や資源を求めて、なにやら地球はキナ臭くなっているのも事実である。

 

the リング 02米国

何度も、Blogに貼り付けを失敗するのは　何か奇妙だ！
このBlogを見た人は7日以内に、本物のＤＶＤを

見ること、観なければ・・・・・・?　怖い！

今回は「Ring」を観る前に元祖「リング」を
再見する程念を入れました。

何故なら本邦映画が外国でリメイクされたのは、私の知る限り、

黒沢明監督の「用心棒」が荒野の用心棒、「七人の侍」が

荒野の7人、そして周防正行監督の「シャルウイダンス」かな、

やはり、これは快挙と言って良いと思います。

先ずはヒロイン(ナオミ・ワッツ)の恐怖の叫び顔がなんとも

美しい。大口を開いても美貌を保つには、ホラーのヒロインは

すべからく本物の美人でなくてはなりません。

さて小説では男二人が主役だが、オリジナル邦画ではヒロイン

(松嶋菜奈子)と別れた元亭主(真田広之)に替え、成功した。

今洋画では、さすがウーマンパウワーの国、男の存在感無く、

ナオミ・ワッツの孤軍であった。その頼りなさが恐怖感を高めた。

またビデオをコマ送りで分析しながら、より不可思議な世界に

入り込むミステリー仕立はかなり面白い。

鼻血や痣、じりじりと迫り寄る死の予兆、特に馬の暴走は圧巻で

あった。これらの細かい恐怖のエピソードの積み重ねが旨い。

何と言っても画像が良い、西海岸シアトルの冬、暗雲の森と海を

ダークブルーの色調にして観る者を憂鬱にさせる。

特殊効果はハリウッドの得意芸だが、敢えて、一瞬しか見せない

業は日本版を意識しているからだ。

総合的にみて映像は米国版の方が勝っている、田中監督も

忸怩たる思いもあろうが、ここまでカットが同じであれば、

まぁ満足していると思う。
サマラの白死装束と長い黒髪は紛れも無く日本の伝統的幽霊

である。久々にハリウッドで日本をみてうれしかった。

しかし今後は日本の幽霊でなく、本物の日本人役者がハリウッドで

活躍してほしいものである。

深夜食堂 2015 日本

お久しぶりです

 

我々世代にとって「ビックコミック」という漫画雑誌は忘れらないものである。

 

「少年」「少年サンデーやマガジン」を読んで育った私の少年時代が終わり

いよいよ青年入った時、当時の漫画家大御所が勢揃いで大人の漫画

を発表したのだ。

 

手塚治虫、石ノ森章太郎、白土三平、水木しげる、さいとう・たかを、

藤子不二雄　そうそうたるメンバーであり、私は歓喜した。

 

爾来すっかり大人も漫画にのめり込む時代となった。派生誌ビックコミック

・オリジナル、スピリット、スーペリアルは多くの漫画作者を輩出し秀作を

世に出した。その一つが阿部夜郎（あべやろう）の「深夜食堂」である。

 

この漫画、じわじわとファンが増え、テレビドラマとなり題名通り深夜放送

された。これがまた人気となり、いよいよ「映画」となったのだ。

 

舞台は新宿の裏通りの小さな「めしや」、深夜０時から朝の７時までの

深夜営業、マスター（小林薫）が一人で切り盛りしている。メニューは

豚汁定食と酒、ビール、焼酎だけだが、お客の希望で出来るものなら

作ってくれるが、これが全て旨そう、映画を見たら必ず同じものを

食べてしまった次第　・・・笑い！

 

常連客が来る、場所と時間柄　水商売の女、オカマ、サラリーマン、

女子社員バイト店員、ヤクザ、警官など夜の人が主だが、ふらっと

初めての客も来る、カウンターでの会話、そこで織りなす様々な

人間ドラマが誠に面白いのです。

 

人間の記憶や思い出の一番は何だろう？それは食べものである。

特に子どもの時母が作ってくれた好物、お弁当、恋人と一緒に食べた

ものだ。たまごやき、カレー、赤いウインナー、バターごはん、猫めしなど

が出てくる。なつかしい好物にまつわる人間ドラマ　、心が癒され人に

優しくなれるドラマである。

 

監督はＴＶも手がけた（松岡錠司）

正に癒しの空間　「深夜食堂」はおすすめの映画です。

 

 

 

カルテット 2001 日本

ポ～ニョ・ポニョ・ポニョ　さかなの子♪

宮崎　駿監督映画の作曲家　久石譲さん初監督映画2001に一言。

音楽センスの無い私、音楽に無知な私、楽器の名前すら判ってない私
にとって、この手（音楽）の邦画は私の観ないジャンルの一つなのですが、
縁あって(単に上映時間のせいで）「カルテット＝弦楽四重奏」を最終回

で観てしまいました。しかし観客は私を含めて3人＝トリオだった。

 

宮崎駿・北野たけし映画の音楽で御馴染み、「久石譲」の記念すべき

初監督作。私も監督が久石譲氏だったので驚いた！

才能のある人は違いますね、映画まで創ってしまうとは！

私の場合、楽器が弾けるだけで感心してしまうのです、

その分、映画の評価は甘いかもしれません、

カルテット(弦楽４重奏）の演奏の音色は美しく、また若者が並んで

演奏する姿も、とても美しかった。

 

 

しかし、あとから演奏場面は吹き替えと聞き、ガッカリした。
てっきり幼少のころから英才教育を受けた役者を揃えたものと

思っていました。(つまり桜井幸子の親ごさんは教育熱心で偉いナ～と

思って観てたのに・・・）

この映画、シナリオ脚本は良く練ってあるなぁ～と思いました。
音楽大学を卒業した後、昔の仲間が何故また戻ってきたのか？　

またコンクールまでの練習は、まるでロードムービーの面白さがあります。
そして終盤、主役の心の葛藤が・・(これホントに辛いネ、私なら裏切る！）
本当にこの映画は盛り沢山の内容があります。

最後に汗だくで駆けつける主役の姿は、なんだか昔の若大将シリーズ
('61-'70)を思い出しました。当時の若大将は正に高度成長期、全てに

楽天的映画だったが、この作品は現代世相を反映し、ヒーロー、ヒロインは

皆リストラとか倒産の憂き目に合って落ち込んでいるのがリアルだ。

しかし演奏コンペに挑戦することを通して、自信を取り戻し、
また新たな道を歩んで行く話、エンドをキッチリ決めた映画でしたネ

主役(袴田吉彦）は少々ブッキラぼう過ぎるナ～と思いましたが
ヒロイン(桜井幸子）は本当に普通の娘（周りに必ずいるタイプ）を
演じ、誠に旨く良い味を出していました。私！このタイプ好きだナ。