気ままにシネマ

ゴジラ 対 メカギラス 01 日本

皆様、２００１年お正月あけましておめでとうございます。
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本年も瓦版の少数派「中年」の立場からの映画感想お許し下さい。
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観たものは、必ず一言と思ったら、新・旧おり混ざり
旬で無いものまで論評するので、迷惑かな？と思いつつも
敢えて投稿するあつかましさ、お許し下さいネ
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20世紀の日本映画最大のヒーローは誰か？と問われたら
それは「ゴジラ」でしょう。
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また私にとっても、初めて観た映画は何か？と問われたら
それは「ゴジラ」でしょう
多分東映のチャンバラも観ていたのだろうが、観たという認識が無いのです
「観た！」とはじめて認識したのが「ゴジラ」昭和29年(1954）だったのです。
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そういう意味で20世紀最後に観るべき映画はこのヒーローに敬意を評して
「ゴジラ対メガギラス」としたのです。
怪獣対決ものでは「ゴジラ対キングコング」に勝るものはありませんが
まあ～今作品は古代トンボ幼虫メガヌロンがゴジラに群がるシーンは見所です。
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また今回の破壊物件は東京の新名所お台場でした。ゴジラを観れば
その時々の新建築物の歴史が判りますし、有名な建物は悉く破壊されました。
(ただ一つだけ、畏敬の念か皇居だけは踏み込んでおりません。）
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さてヒロインはG対策本部隊長（田中美里）こんな細腕でゴジラを倒せるの？
そして科学者は我らのアイドルだった（星百合子さん）この人は科学とか
コンピューターのことが全く判って無いということが演技に見事出ていました。
G対策総責任者は（伊武雅刀）この人出ると何か胡散臭いと思っていたが、
やっぱり裏があった。
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ゴジラキャラクターも変遷がありました。初代から対キングコングまで
シリアスタイプだったが、対モスラからユーモラスになり、南海の大決闘の
「シェー」やゴジラの息子に至ってはお笑い3流怪獣になり下がった。
ここで私はしばらくゴジラに別れを告げたのです。
ゴジラは子供向けに造ってはいけないのだ、大人のために造って始めて
子供も喜ぶのだ、製作者はそこを間違えてしまったのです。
昭和50年(1975）で一旦休止となりました。
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再登場したのが昭和59年(1984）題名はシンプルに「ゴジラ」日本中のファンが
カムバックを喜んだものだ。正にシリアスな怖いタイプにもどりました。
爾来見続けておりますが、私はこの「ゴジラ」の時のスーツが一番好きだ。
今回の「対メガギラス」の新スーツは目がオモチャモードで今後が心配だし、
又ゾろ、ゴジラジャンプが出てきたのも心配だ。
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ゴジラは人間や子供に媚びを売ってはいけないのだ、あくまでも凶暴、
冷酷無比の象徴であり、泰寂超然な存在である。この廻りで右往左往する、
おろかなる人間達の悲喜交々，人間の欲望で面白い脚本を作るべきなのだ。
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そしてハリウッドに負けない最新SFX、VFXを駆使して、よりリアルな映像を
見せて欲しいものだ、それが故円谷英二監督のご遺志でもあるのです。
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ついついゴジラとなると新年早々長文となりました。誠にSorry

おいしい生活 01 米国

師走とクリスマス商戦で騒がしい街を歩いていたら、ふと、
ポスターを発見、看板も出てない小さな映画館だ、本当に
やってんだろうかとおそるおそる覗いたら、丁度上映時間だった。

「おいしい生活」はこんな映画館にふさわしい映画だった。
ウッディ・アレンの映画はいつも、その台詞に驚かされる
正に「オチ」の連続で本当に話題の勉強になるのだ。だから
映画で観たあとも、必ず家のソファでゆっくりとVTRで
楽しむことにしています。

本映画の前半、銀行強盗は正にサイレント・ドタバタ風味
後半の成金生活は、アレン特有なシニカルなNYマンハッタン風味だ
2本観た感じ、題名の如く一粒で2度「おいしい」という映画でした。

（W・アレン）はぶらぶらしている亭主、昔はノミヤだった
妻フレンチー(トレーシー・ウルマン）のマネキュア師の稼ぎで
生活しているようだ。彼女は元ストリッパーらしい、安アパートでの
二人の生活は夫婦喧嘩しながらも、お互い相応しい相手だった。
二人の掛け合いは、爆笑もの　W・アレンはいつも旨い女優を使うネ

しかし金持ちになった瞬間、二人の価値観は別々になってしまう
我が家もそうだが、女性の方が向上心が強いと思う
「私は夫を卒業したワ」という台詞は正に現代の世相を反映して
いる。もたもたしていると男は置いてかれますゾ

社交界コンサルタントを引き受けた(ヒュー・グラント）は
イヤミな２枚目の似合う男！もう正統派恋愛映画は出来ないね
ホント、ハンサム過ぎると軽薄か、何か裏があると思われます

いずれにせよ「金の切れ目が縁の切れ目」ということで無事解決
この映画を観ると、日本でもバブルの崩壊の中で多くの男女の
悲喜交々があっただろう事は想像に難くない。

バニラ・スカイ 01 米国

ハリウッドにおける「スター」の定義は「映画会社が名前だけで
出資を決める」というものだが、トム・クルーズは「彼を念頭に

した企画が数多く立てられる」くらい突出した存在であります。

そして今、彼は彼自身の力で自分のための作品を造り出す権力者と
なった。その象徴的な作品こそ「バニラ・スカイ」なのです。

この映画は、作品そのものとしてはそんなに悪くはないのでしょう
しかし、この映画の存在自体に何か不可解な感じがするのです。

この映画は映画フアンなら、ご承知と思いますが、3年前に
第11回東京国際映画祭でグランプリに輝いたセンセーショナル
且つ優れた「スペイン映画」をリメイクしたものなのです。

普通、リメイクというのは相当昔の話題作を、新しいスターを使い
新しい切り口で表現するものです。来春上演の「オーシャン's11]や
「リプリー」などがその典型でありましょう。

昔のヒットTV番組を映画でなつかしくリメイクするのも多い様です　
バットマン、逃亡者、ミッションインポシブルなどです。

それがこの「バニラ・スカイ」はほんの3年前の作品「オープン・
ユア－・アイズ」('97)を観た（トム・クルーズ）がいたく感動し
ハリウッドでの映画権を取得し,早々作ってしまったのです。

金持ちの子供が、よその子が遊んでいるオモチャを見て欲しがり
そのオモチャを金で譲ってもらう事はあり得えます。

本来映画というものはクリエイティブなもの、その映画を金で買い、
自分を主役に「置き換えただけ」の映画作る愚行をやってしまった
のです。脚本も同じ、映像カットも同じ、極めつけはヒロインまで
込み込みで買い上げてしまったのです。
Ｔ・クルーズという男は一体何者なのでしょう。

この映画のおもしろさは最後のどんでん返し「夢オチ」であります。
ある意味で、これは禁じ手、一回のみ使用可能なツールであります。
原作品を観た方にとり、正体の判っているリメイクものなどは
最初から価値は半値ものだったのです。(初観の方は別ですが）

この作品はハリウッド作品故、原作(O.Y.アイズ）より金を掛けたはず
しかし原作より優れているとは到底言えません、原作の舞台はスペイン
マドリッド、欧州人特有の男女の機微や倦怠感が感じれた。
特にヒロイン(ペネロペ・クルス）は同役でありながら、原作品の方が
はるかに魅力的だったと記憶する。若く、美しく、可憐で、自国語の
スペイン語のせいか、役としても旨く、ヌードもはるかに美しかった。
暇な人はVTRで見比べて下さい。

新作で良かったのは、愛人(キャメロン・ディアス）のみ、
彼女の4回S＠X話には正直クラクラと目眩がしました。

Ｔ・クルーズは一般的には礼儀正しく、モラル高い男のイメージが強い
しかしニコール・キッドマンを「ディズ・オブ・サンダー」のヒロインに
抜擢し、先妻ミミ・ロジャースに引導を渡した。
今回も（ベネロペ・クルス）を映画権ごと買収し、前妻N・キッドマンに
引導を渡した。両者とも莫大な慰謝料を払ったと聞く。
今のＴ・クルーズにはハリウッドで出来ない事はもはやないのだろう。
これは権力者の特権であろうが、くれぐれも「裸の王様」にならぬ様
祈るばかりであります。

今回は偏見的私見からの発言多く筋金入りのＴ・クルーズファンには
お詫び申して置きましょう。

スパイ・キッズ 2001 米国

スパイ・キッズ」を観ましたので、感想を一言
この映画は完全に子供向なのでしょう。
私の年齢では、どうしても子供の視点で観ることが出来ませんので、
この映画の良し悪しは全く判りませナンダ。

年のせいだろうか、つじつま合わない脚本、附に落ちない人物キャラに
思える。俳優とアニメとＣＧ合成が乱用され、カラーもケバい、
落ち着かない画面だ。

私は常々「子供映画とは」テーマは子供向にして、内容や表現は
大人が観る映画、に仕立てないとヒットし得ないと思っております。
子供というものは意外にストーリーの本質を見抜くものです、
また「子供向けだから」という映画作りの手抜きを見抜いていますゾ。

おとうさん役を(アントニオ・バンデラス）が演じていました。
彼は最もセクシーな男優です、世界中の女性を魅了しなければならぬ人
まだまだ、こんなファミリーとうさん役やコメディーをやるには
早すぎます、もっと自分のイメージを大事にしてほしい。

しかし2人の子供が家庭を守るべく奮闘する姿は良かったので
こんなところに、子供達は共感するかもしれませんネ？

ハムナプトラ２ 黄金のピラミッド 01 米国

お久しぶりでした。なんせエジプトに行ってたものですから
(これホントの話です）
と！言う訳で、帰国後・即「ハムナプトラ２」を観にいきました。

観光してきたばかりなので、背景も登場キャラクターも馴染み深くて
感激＆感激した。今回は映画よりエジプトの説明を一言

エジプトは凄い所だ！紀元前3000年に、あの文明を持ち、あの巨大な
ピラミッドやスフィンクスを創った。そして壁には個性豊かな神々や
動物が画かれ、どんなストーリーをも創れる魅力あるキャラクターの
宝庫である。(スティーブン・ソマーズ）監督はそれを見逃さず、
こんな映画を創ったのだと思います。

エジプトの代表的キャラはやはりミイラ、今回はイムホテップの他
ミイラ刺客団が登場、彼らの乱闘はとてもCGと思えぬ動きであった。
古代エジプト人は何故ミイラを作ったか？彼らは死後の世界に
行っても現世と同じ生活があり、肉体と飲食が必要と考えていた。
よってミイラにしてまで体を残したのです。

アヌビス軍団→エジプトでは山犬姿のアヌビス神は墓地の守神である
ツタンカーメンの墓の中でも石像としてしっかり守っていました。
映画でのCGによる砂漠の合戦は迫力満点だった。

映画では地下から湧き出てきて人を食い殺す、あの食人虫
「フンコロガシ」は今でもエジプト人に慕われる幸運の神であります。

ネフェルティティ(エバリンの前世の姿）は歴史ではイクナトン王の
妃の名前だ。彼女と女官アナクスナムンとの半裸の一騎打ちは生唾ものです。

セティ1世(悪神官イムホッテップに殺された王）は第19王朝を開いた。
彼のミイラはカイロ博物館にしっかり保存されてましたゾ。
次の王（ラメセス2世）の時にエジプト新王国期の最盛期を迎える。

 

 

この監督はサービス精神旺盛だ、観光案内の如く、キザのピラミッド
ルクソールのカルナック神殿、フィラエ・島、アブ・シンベル大神殿を
子供の追跡という名目で全て（実写？CGでしょうネ）見せてくれました。

映画の内容はあまり覚えておりませなんだが、どの場面も思い出と
感動の一時でした。　今回は私的感傷ばかり、お許し下さい。

 

 

エボリューション 01 米国

予告編が派手だったのと監督が(アイバン・ライトマン）で
「エイリアン版ゴースト・バスターズ」とフレコミがあったので、
懐かしく、これは楽しみと「エボリュ-ション」を観ました。

アリゾナの砂漠に隕石が落下、それに付着していた細胞が
急激に増殖・進化して行く、このまま増えると人類滅亡の危機だ。

ここでは、ひさしぶり理科の勉強を思い出しました。
そうか単細胞が分裂し、進化して多細胞になり、さらに組織に
成長するのか。Evolutionとは日本語で進化のことなのか・・

なるほど、アメーバから＞胞子＞ミミズ＞昆虫＞軟体動物＞
両生類＞カエル＞カメ＞恐竜＞胎生類＞いぬ＞類人猿と
どんどん進化する。このへんのSFXは見ものですヨ
そのエイリアンの造形はＧ・バスターズのおばけ達(アグリー・
リトル・スパッド）や(テラー・ドッグ）の面影がありました。

さて、エイリアンを退治するヒーロー生物学者には「X-File」の
モルダー君(デビット・ドゥガニー）とヒロインの学者には
「ハンニバル」のクラリス役(ジュリアン・ムーア）だった。
両者とも旬であるが、経歴からいくとシリアスタイプで、
コメデェーは行けるかナ～と心配したが・・・

この二人がもっとＨモードだったら面白かったのに、真面目過ぎ！
また取り巻き連中にもっと毒とパンチがあったら面白いのに、
まだ、まだコメディー修行足らずで折角の下ネタも中途半端だ。

比較するのはお門違いとは思うが、やはりあの元祖「G・バスターズ」
はB・マレー、D・エィクロイド、R・モラリスなど毒あるコメディアン
が勢揃い、あのS・ウィーバーを色情狂に仕立てHを追求。そして、
あのR・パーカーJrの主題歌でガンガン来た。大迫力だったネ

その（ダン・エィクロイド）が、この映画では州知事役で出て

いました。彼はチョット出てきただけでも、期待裏切らず必ず面白い。
そういえば「パール・ハーバー」でも見かけた。確か日本海軍の
不意打ちを見抜けなかった軍事アナリスト役でなかったかナ、
その意味でも、やっぱり筋金入りのコメディアンですネ

オー・ブラザー 01 米国

アルバムを開けたら、セピア色の古い写真がどっさり出てきたような
映画だった。
カントリーと黒人霊歌＆コスベルのオールドジャスのプロモーションCD
のような映画だった。
囚人服、３人の珍道中　はは～昔の人気TV「３ばか大将」のリメイク
なのかと思っていた。

しかしドタバタ・コメディーでもなく、マイヤーズの下ネタ・コメディー
でもなく、アレンのシニカル・コメディーでもなく、当然ロマンティック
コメディーでもない。しかし、何か思わせぶりなギャクが続く・・・・

これはコメディーというよりミュージカルだな～と思いながら観ていた。
パンフレットを見て判った。なるほど　脚本・監督があのコーエン

兄弟か！どうりで並みでないはずだ。

そして驚いた！　原作がホメロスの「オデェッセイア」　え～どこが？
海の王ポセイドンはどこ？「アルゴ探検隊」に出てきた一つ目巨人はどこ？
海の精セイレーンは？

あわてて説明をチェック、なるほどなるほど、そ～か～

何となくコジツケっぽいが納得した次第。

そのまま観＆聞き入ってしまった。そしてラストの合唱シーン
オー！You　are my Sunshineのシーンで　つられて唄ってしまった。
何と！横を見ると、いつのまにか、座っていた女房も唱っている。

映画館内でも、我々世代で一緒に歌った人がいた。そして完となりました。

小説家を見つけたら 01 米国

先日、TV番組「徹子の部屋」にゲスト出演した、字幕翻訳の第一人者、
戸田奈津子さんが（ショーン・コネリー）の大ファンで、特にFinding
Forrester 「小説家をみつけたら」 '00 が大好きな映画と絶賛して
いた。　という訳でこの映画に一言。

ジャマール（ロブ・ブラウン）はNYブロンクスの高校生に通う黒人青年、
バスケットが旨く一目置かれていたが、実は本が好きで文才もあり、
こっそりと小説を書いていた。

古いアパートの窓から望遠鏡で、通りを眺めている怪しい老人がいた。
正体を探るべくジャマールは部屋に忍び込むが見つかり逃げる。その
時に自分のリックを忘れてきた、中には本やノートが入っていたのだ。

翌日、窓からバッグが投げ返された。何と！ノートに書いてあった彼の
文章は全て赤字で添削されていたのだ。

興味を持った青年は何度か部屋に押しかける、

この老人（ショーン・コネリー）は人前から姿を消した伝説的な小説家で

あった。青年は小説の書き方を教わりはじめる。

青年の才能は見事に開花した。しかし学校はブロンクス出身の貧しい
黒人にこんな文章が書ける訳がないと認めなかったのだ。

この辺まではミステリゥス風味で面白い、才能を認めようとしない
教授に(Ｆ・マーレイ・エイブラハム）、青年に好意を寄せるクラス
・メートに(アンナ・パキン）、老人S・コネリーとあわせアカデミー
受賞の芸達者を揃えた。

後半はやや消化不良の結末でしたが、まぁ戸田奈津子さんご推薦の通り、

ハートウォーミングな良質作品。
・・未見の方は自宅DVDでゆっくり鑑賞すると宜しいですヨ

ミート・ザ・ペアレンツ 2001 米国

「出来ちゃった婚」真盛りの時代に、娘の親に結婚承諾を取り付けるべく
四苦八苦する「ミート・ザ・ペアレンツ」は本当は礼儀正しい映画なのだ。
何でもそうだが、正式に「筋を通そう」とすると、面倒なもの
しかし、長い目でみると、やはり大事なことなのですヨ

私の場合はどうしても父(ロバート・デ・ニーロ）の立場で見てしまう
自分が慈しみ育てたものを、どこの馬の骨とも知れぬ者に汚される事は
絶対許されぬ事なのだ。

観客は男(ベン・スティラー）の人となりを観ているので、父が頑固で
異常すぎると思われようが、初対面の父としては、娘の相手をまずは疑って
掛かるのは当然なのです。

しかもデニーロは根っから「マフィアのボス役者」であり
「ケイプ・ファイアー」’91や「ファン」’96で見せた狂気が強烈だったので、
彼の薄笑いにはゾッとするものがある。これがコメディーでありながら
ミステリーの恐さを兼ね備え、面白い映画にしているのだ。

それから何と言ってもB・スティラーが旨い、皆に歓迎されてない立場を
旨く表現し、何とか改善しようとすればするほど裏目に出る間抜けさが
何とも言えぬのだ。
私はフト気がついたのだが彼の顔を良く見ると「ジョーズ」に見えてきた
思惑がはずれた時のあの三白眼！似てませんか？

いづれにせよ、古今東西、この手の映画の結末は判っているのです。
「花嫁のパパ」の如く許すしかないのです。結局、娘の涙に耐えられる父は
いないのですから。あ！これネタバレかな

 

大河の一滴 2001 日本

珍しく、映画には疎い女房に誘われて、「大河の一滴」を鑑賞しました。
このところ観たハリウッド系映画やアニメとは客層が全く違うに驚いた。
我々世代か、さらに年配のオバサン、おじさんばかりだった。
五木寛之ファンは皆、年とったんだナ～と実感。

この映画は五木寛之のベストセラーエッセイを映画化したものだ
原作は読んでないのだが、多分、五木氏自ら、種々なる人間模様の
エピソードを選び原案を創ったのだろう。

それを新藤兼人が脚本化、そして神山征二郎が監督したのだ。

普段、私達が見ているのは大きな人間社会である、しかしその下には
人間一人一人がしっかり生きていて，その人たちにはそれぞれ悲喜交々が
あり、そして、その事にこそ価値があるヨと言っている映画に感じた。
正に「人は大河の一滴」なのだ。

ある29歳の女性雪子(安田成美）とその縁の人におこるエピソードを
淡々と映像化した。ここの出来事は特殊なことでは無く、我々の回りでも
よくあることだ。父(三國連太郎）の癌告知と家族で死を受け入れることは、
もはや日常である。映画の如く，出来うるなら、自宅の畳の上で死ねれば
無上の幸せであろう。

親友(南野陽子）の自殺は事件であるが、男に裏切られた女、またその逆は
日常、山の如くある。また世の中、本当に孤独な人も山の如くである。

何かを求め上京していた雪子が故郷に帰り、幼馴染の昌治(渡部篤郎）の
嫁さんになることこそ皆が一番安心し、自分にも一番合っている(自分の本心）
と判っているのだが、あまりにあるべき姿過ぎるのだ。この踏ん切りのため、
わざわざ彼をお供にロシアに向った。

これ私見であるが、雪子の気持ちは昌治に決まっていたはず、
それを納得するキッカケとしてのロシア行きであったのだ。
全篇を通して、ハンサムなロシア人ニコライ君(セルゲイ・ナカリャフ）は
物語の狂言回に過ぎないと思った。
そして、優柔不断の見える昌治君に雪子をじっと見守る男気を感じました。

映像が美しい、雪のロシアの風景、金沢の浅野川の友禅流し、冬の日本海、

シベリア鉄道の走って行く様子、どれを取っても印象に残るカメラワークでした。


この作品、山を作らず、感動を押し付けず、クサミを極力抑えて淡々とした
日常を表現、物足りない人もいると思うが、私には好きな作品でしたヨ。