気ままにシネマ

ゴースト もう一度抱きしめたい 2010 日本

先日、家政婦のミタで絶好調の（松嶋菜々子主演）テレビ地上
波初放映の振れこみで「ゴースト　もう一度抱きしめたい」が
ＴＶ上映されましたので、一言。

1990年の大ヒット映画「ゴースト/ニューヨークの幻」が20年
ぶりに日本版リメークとして製作されました。

米国映画をマネした日本映画は多いが、正式にリメークした
のは珍しいことと思い興味深深で見ました。

なるほど日本製作陣は丸々リメークでは能がないと判断したのか？
女（松嶋菜々子）が死んで幽霊となり、一人残される陶芸家を男に
逆転させました。

その主旨は何か？　しかもなんと男の相手役を韓国の人気スター
（ソン・スホン）を起用しています。
なるほどなるほど、韓流女性ファンを目当にした正に商業主義が
成せる業とそれなりに評価しました。

あと霊媒師役は（樹木希林）芸達者で面白いが少々歳が行き過ぎ、
（余貴美子）か（久本雅美）くらいにすべきと思いました。

脚本は男女逆転以外は元祖ゴーストに驚くほど忠実でした
テーマ曲も「アンチェインド・メロデー」を使用しています。

なかなか面白く出来ており、映画としては成功であり、興行も
良い成績と聞いております。
まぁ旨くあらすじを追ったという意味では合格と評価しますが・・

しかし元祖の米国版「ゴースト」は相当エロチックな濃い濃い、
ラブストーリーでありました。　あのロクロの名ラブシーンこそ、
恋人達の間で話題と共感を呼び大ヒットとなったのです。

欧米の動物本能的恋愛と異なり、日韓アジア的な植物的恋愛もの
では文化風俗の差はありましょうが、同じロクロラブをアッサリと
済ませて全く「似て非なるもの」に仕上げておりましたゾ。

ゴーストという映画は幽霊の面白さと、あの濃いラブシーンが
あって名作となったのです。あの位の濃いシーンがなければ

画竜点睛を欠くと言えましょう。

 

 

アザーズ 02 米 仏 スペイン

というわけでアザーズを観ました。
ミステリーやサスペンス映画を創ろうとする監督は、殆ど(アルフレッド・
ヒッチコック）映画（以下Ａ．Ｈ）を観て育ったせいか皆、彼に挑戦
しようとします。昨今、ヒチコックのリメークものやＡ．Ｈ風味の作品が
大変多い、しかし、今まではどれも今一つという感じでありました。

今回もかなりＡ．Ｈ風味をねらった映画です。この作品はかなり、
いい線いってる。なんといってもヒロイン（ニコール・キッドマン）が
かってのＡ．Ｈ映画のヒロインを髣髴(ホウフツ）させるからだろう。

Ａ．Ｈのヒロインはブロンドと髪型、そして正統派美人でなければない。
誰かナ？　レベッカのジョーン・フォンテーンだろうか、泥棒成金の
グレース・ケリーだろうか、マーニーのテイッピ・ヘドレンにも見える。
この映画のヒロインの名がグレースだから、やはり(グレース・ケリー）
を意識したのでしょうネ。
キッドマンのブロンドと黒いドレスは正に正統派の美しさだった。

舞台は第二次大戦中、英国のジャージー孤島の大きな屋敷である。
洋館と謎めいた家政婦が登場することから「レベッカ」に近いと思った。

二人の幼い子供は、太陽の光を避けねばならない光アレルギー症である
青白い無辜の子供というものは、それ自体何か怖い存在でもある。

いずれにせよ、母と二人の幼子、そして謎のアザーズだけで十分
怖いが、さらに背景(洋館や霧）や小道具(ピアノやアルバム）など、
全て恐怖感に結び付ける旨い演出であった。

監督は？何と！スペインの(アレハンドロ・アメナーバル）だった。
あの「オープン・ユア・アイズ」('97）を創った奇才だ。　

そのオープン・ユア・アイズのヒロインは(ぺネロペ・クルズ）だった。
（トム・クルーズ）はO.Yアイズのリメイク版「バニラ・スカイ」('01）
のヒロインにぺネロぺ・クルズを再起用した挙句、彼女と再婚した。

一方(富む・狂ゥーズ）と別れた妻(N・キッドマン）をヒロインにして
このアザーズを創ったのはO.Y.アイズの（アメナーバル）監督である。

我々アザーズ(部外者）には判らぬ不思議な４角関係と思った次第。

 

旭山動物園物語 09 日本

いやぁ～　良い映画というのは　この映画の事を言うのでしょうネ。

最近、映画を見て涙がこぼれるということは滅多にありません、

というのも！米国ハリウッド映画の傾向は　超スピードアクションか

CGスペクタクルものが圧倒的に多い。

邦画はアニメの映画化か　あいかわらずホラーものが多いですものネ、

まぁ日本の俳優さんも、お笑い系出身の人が主流になっています。

人間の俳優に泣かされることが少ない昨今の映画傾向の中で、私の目

から涙を搾り出したのは、ななんと！旭川の動物園のチンパンジーさん

でした。

この映画は人間が失った人間性？と夫婦愛をなんとチンパンジーの夫婦

が見せてくれたのです。「人のふり見てわが身を直せ」といいますが、

今回は「ケモノノふり見てわが身を直せ」ですワ・・・

この映画は日本最北端の動物園で北海道旭川市の旭山動物園が、廃園の

一歩手前の状態から見事に日本一の入場数を誇る動物園によみがえるまで

サクセスストーリーである。

その監督が（マキノ雅彦）さんですものネ、単なるサクセスものにはして

いない、見事に涙あり、笑いありの人情ものに仕上げた。

マキノ監督は「寝ずの番」から「次郎長三国志」と一貫して「義理と人情」

と「笑いと涙」を追求してきた人、この動物園物語が第三作目ですが、

不思議なことに、私は彼の監督作品を追っかけ、全て見ていることになる。

配役はマキノさんが好きな、クセある脇役プロ役者を飼育係りに揃えた

六平直政、岸辺一徳、江本明、塩見省三、市の部長に笹野高史ですものネ

主役の園長も西田敏行で、もう檻の中も外も動物園といった感があります。

それゆえ颯爽と登場し、予算をつける新市長（萬田久子）の爽やかなこと！

それから動物園の賄い係の女性（堀内敬子）の北海道弁がやや大げさながら

めんこくて、いかったベサ・・・。

試写会でのマキノ監督の舞台あいさつ、ご本人は感極まり、言葉をつまらせ

ながら、「動物の世界は弱肉強食で、強いもののみ生き残る本能の世界」

「人間のみ弱い者でも、生かせる叡智を持っている」と人間は素晴らしい

生き物と主張した。

なるほどネ、昨今はそれを忘れて、米国的な自由競争原理ばかり追いかけて

挙句の結果、経済破綻と、雇用不安に陥ってしまった。

人間はこの映画を見て反省しよう、再度言う！「獣のふり見てわが身を直そう」

旭山動物園に行った人は　この映画で思い出だしてほしい、そしてもう一度

動物園に行きましょう。

まだ行ったことの無い人は、動物園予告編として、いく前に是非映画を見よう。

２００９年２月７日　全国一斉公開との由・・・。

アジャストメント the adjustment bureau 2011 米国

よく「赤い糸で結ばれている」といわれるが・・・

いつか結ばれる男女は目に見えない運命の赤い糸でむすばれている。

つまり二人の結婚はあくまで運命の成せる業ということだ。

 

運命とは何か？　神が人に書いた設計図である。

 

神は人を創り賜うた。人は神の思し召しの通り生きた。

人が従順に生きるのを見て神は喜び、人が人の意志で生きることを認めた。

 

しかしローマ帝国時代になると人は殺戮と退廃を繰り返した。

神は怒り、人から自由を取り上げ再び神の意思で生きる様な世にした。

人は従順になりルネッサンス（文化革命）を起こし、知恵を出し、

産業革命を起こし、世の中は豊かになった。

 

神は微笑ましく思い、また人に自由を与えた。

すると、人は第一次世界大戦、第二次世界大戦、ファシストの台頭、

ホロコースト、原爆、冷戦、キューバ危機などを次々と起こし、核戦争を

起こしかねない絶滅の道を走りはじめた。

 

神は人に呆れ、また神の思召（神の書いた設計図）通りに生きる世にした。

神の設計図（運命）から逸脱しないように、常に人をチェックし、軌道修正

する神の僕の組織を作った。それを「アジェストメント・ビューロー」＝

（運命調整局）という。

 

若手の政治家デイビット（マット・デイモン）は大衆に人気があり絶好調、

将来の大統領候補とも期待されていたが、上院選挙直前につまらないことで

敗北した。

 

敗北宣言直前、失意の彼はトイレで美しい女と出合った。そして一目で

恋に落ちた！女エリース（エミリー・ブラント）の方も瞬間で恋に落ちた。

まさに運命の出会い・・・・・・・・・・ではなかったのだ。

 

この二人は神の設計図では結ばれる二人では無かったのだ。

さぁアジャストメント達は二人を引き離そうと調整しはじめた。

 

原作は人気ＳＦ作家(フリップ・Ｋ・ディック)の短編。

「ブレード・ランナー'82」 も「マニノリティー・レポート'02」も

「ペイチェック'03」も未来国家が人を完全支配する設定であるが、

今回は神の機関が人をコントロールする設定ゆえ絶対のはずだが、

 

ディビットは自分の運命は自分で切り開くと抵抗する。さて結末は？

 

ＳＦの形をしたラブ・ロマンス映画です。「ボーン・アルティメイタム'07」

の脚本を書いたジョージ・ノルフィの初監督作品。

 

それにしても「運命の赤い糸」はあると実感する。

出会いの確率論から、さまざまな分岐点を超えて、女房と結婚したことは

不思議である。

 

 

阿修羅のごとく 2004 日本

この日曜にふらり街に出たら、何とうれしいことに場末の劇場で
「阿修羅のごとく」がまだ上映していたのだ。

オープニングが良い、主役４姉妹のキャスト・クレジットを似顔絵
イラストで紹介した。
長女(大竹しのぶ) 次女（黒木 瞳) 三女（深津 絵里) 四女(深田恭子)

そして「阿修羅」の説明に入る・・言い争いの象徴とされるインドの
神のこと。表面的には仁義礼智信をかかげながら、実は猜疑心が強く、
互いに事実を曲げ、他人の悪口を言い合う…。混乱が予想される。

原作は向田邦子さん、原作というより脚本として昭和54(1979)年に
書き下ろしでNHK放映されたドラマであった。当時の演出は元NHKの名物
ディレクター、あのガハハの（和田 勉)さん、何と彼、最近セクハラで
罰金刑を受けた由、女の中の阿修羅を忘れた報いと推察。

主題曲はトルコ軍楽「ジュッディン・デデン(祖先も祖父も)」当時TVを
見た人はあの金属音の強烈奇異なメロデーは今でも耳に残っているはずだ。

24年後、森田芳光監督、筒井ともみ脚本で「阿修羅のごとく」映画で
リメイクしたのだ。今回原作から外れずオーソドックスな創りに好感。

私はもともと４姉妹ものが大好きなのです、姉妹助け合いながらも、
男を競っているのが誠に面白いからだ。いつも思うのだが、私も
何番目かの存在感の無い亭主になりたくなる。

４姉妹はもちろんのこと、母（八千草 薫） 父の愛人（紺野 美沙子）と、
私の好きな女優ばかりズラリと勢ぞろい、特に次女の（黒木 瞳）さんは
まるで普通の主婦を好演、しかし普通の主婦は悩みは尽きないのだ。

長女（大竹しのぶ）は、やはり演技派、不倫相手（板東三津五郎）との
だらだら関係を断ち切れない、女の自堕落さを見事に表現した。
男の妻(桃井かおり）との個性派対決は見ものである。

平和な家族であっても、一人一人には事件がある、事件の種は
やはり男女問題だ、ふだんは菩薩の様に寛容に見える女でも、
心の中は阿修羅ですゾ、男性必見の女性映画でした。ホント面白い！

 

 

ナニー・マクフィーの魔法のステッキ 2006 英 米 仏

日々仕事に追われ、隙間時間でやっと観れた映画は、

全くわたし向きではない

「ナニー・マクフィーの魔法のステッキ」でした。

 

子供を躾（しつ）けるのは難しいものだ。

 

叩いて教えるスパルタ教育。

問答無用、「国家の品格」的　武士道教育。

子供の自主的悟りに任せる昨今の教育方法。

あとはどうでもよい　　放任主義　などがある。

 

この映画は何と！魔法のつえ（ステッキ）の力で子供を躾ける内容だ。

 

ブラウン家は１才から7才まで、7人の子沢山、しかし1年前に母親が

亡くなった。

父親セドリック・ブラウン(コリン・ファース)は仕事が忙しく、

幼い子供たちの世話のため、ナニー（英語で乳母）を雇っていた。

 

しかし子供たちは手に負えないイタズラっ子、目に余るイタズラに

次々と乳母が辞めていく始末であった。

 

新しい乳母ナニー・マクフィー(エマ・トンプソン）が雇われた。

不気味な魔女の様な鷲団子鼻の顔で、木の枝で作ったステッキを

持っていた。

 

相変わらずイタズラで家をメチャクチャにする子供たちだったが、

このステッキで床を叩くと、不思議なことに子供たちはいたずらを

止めてナニーのいうことに従わざるを得なかった。

 

まぁ魔法の力で、人を従わせ、物事を解決できれば苦労はいらない、

この映画は後半、魔法の力を借りずに、子供たちが自立心に芽生え、

連帯感を持って、家族が離散しない様に奔走する映画であります。

 

「ハリポタ、指輪物語、ナルニナ」とすっかり英国魔法ものブーム、

負けてなるかと英国女優（エマ・トンプソン）さん、彼女何と！

名門ケンブリッジ大学の英文学部卒業の才媛、で自らＣ・ブランド

原作「ふしぎなマチルダばあや」を脚色して臨んだ作品です。

 

上の３作「ハリポタ、指輪物語、ナルニナ」は世界を悪から守る

大作ですが、この映画は家庭を守るだけのファミリーもの、

スケールがまるで異なり、同列映画ではありませんネ

 

それにしても　やはり躾は山本五十六元帥の　やり方が一番

「やってみせ,言ってきかせて,させてみせ ほめてやらねば,人は

動かじ」　蓋し。　

 

 

 

パシフィック・リム 2013 米国

前にも話したが、私の記憶では、生まれて最初に見た映画は「ゴジラ」

1954である。爾来、必ず見てきたのは東宝のゴジラ・シリーズであった。

その監督は本多猪四郎、特撮監督　円谷英二のコンビでした。

 

ＴＶでも円谷プロの「ウルトラＱ」から「ウルトラマン」シリーズに

発展し、数多くの怪獣たちを登場させ、彼らと闘ってきた。

 

日本のぬいぐるみ型の特撮に対し、リアルなミニチュア怪獣を丹念に

一コマ撮りして作った特撮映画はドイツ系米国人（レイ・ハリーハウゼン）

その代表作は「シンドバット七回目の冒険」1958 であった。　

 

日本と米国の二大監督に敬意を表し、この映画「パシフィック・リム」の

最後に「怪獣マスター　レイ・ハリーハウゼン　と　本多猪四郎に捧ぐ」

と献辞がクレジットされている。

 

そんな義理堅い監督はメキシコ人の（ギレルモ・デル・トロ）である、

私の好きな怪優（ロン・パールマン）主演で「ヘル・ボーイ」を監督

した人。

 

さて太平洋のグアム沖の海底亀裂から次々と巨大怪獣（kaiju　

カイジュー）が出没して世界の太平洋沿岸都市を次々と破壊し、

もはや地球は風前の灯であった。

 

人類は怪獣撃退用巨大ロボット（イエーガー）を開発した。

 

これは人間の脳波と筋肉をロボットの頭脳にシンクロさせて動かすが、

人間一人では体に負担が掛かり過ぎるため二人一組で操縦する。

 

しかし闘いでコンビの兄を失ったローリー（　チャーリー・ハナム） は

森マコ（菊地凛子）と新コンビを組み怪獣の異次元的出入口で

ある海底の割れ目に向かった。果たして勝てるのか？・・

 

凛子さんは、数少ない日本を代表する堂々たるハリウッド女優

になった。

 

いやはや、この映画の見所はイエーガーの細部に渡るメカニックや、

環太平洋基地のディテェールがあまりに緻密で凝りに凝っていること

である。ここまで凝るかと驚き、今回投稿した次第です。

 

ウルトラマン、ガンダム、そして怪獣オタク必見の映画です。

 

 

 

ゴースト / ニューヨークの幻 1990 米国

ゴースト/ニューヨークの幻

 

この映画ぐらい何度も何度も劇場で再上映された映画がないと思う。

初公開が1990年の9月だったが、先ずこれが大ヒットになった。

特に日本でのヒットは半端ではなかったと思う。

小作品であったが予定を大幅に延長してロングランになった。

 

その後数年間、全国各地で再上映される度にロングランになったはず。

根強いリピーター的ファンがいるのか、口コミで新たに見る人が出て

くるのか、ＤＶＤの前の時代とはいえ、凄い事であった。

 

 

恋人を一人残して死んだ男が、女の身を心配して成仏できず、ゴースト

（幽霊）となって彼女の周りをさ迷う話。

しかし彼女には幽霊となった男の姿も見えず、声も聞こえずで、男は

悶々とするお話である。

 

それまでの怪奇ものは、生きている人間が幽霊を怖がったり、幽霊を

成敗する話であるが、幽霊から人間を見て、悩み苦しむ映画はこれが

初めてではなかろうか？

 

また幽霊でも、いろいろな制約があるのが面白い。

世に強い未練がある人は死んでも天国へ上らず、幽霊になり残ることが

ある。悪いことをした人は真黒な影が現れ、地獄へ引きずり込まれる。

 

幽霊は全て見聞き出来るが、人は幽霊の姿も見えず、声も聞こえない。

 

しかし幽霊も訓練により、人に触ったり物を動かすことが出来るように

なる。

 

さて何故ゆえこの映画が日本で大ヒットしたのか？

まず完全なるラブ・ストーリー映画であること、悲喜劇でもあることだ。

そして音楽と完全にマッチした映画史に残る名ラブシーンがあることだ。

 

眠れない夜、モリー（デミ・ムーア）がロクロを回し陶芸をしていた。

そのうち彼女の背にサム（パトリック・スウェイジ）がそっと寄り添って

きて、彼女の手に自分の手を重ねて一緒にロクロの粘土を回しはじめたのだ。

 

二人とも半裸の状態、接吻をしながら、ロクロを回す、彼女はもう陶酔し、

粘土はくねくねとなっていった。

 

音楽はライチャス・ブラザースの「アンチェインド・メロディ」

二人のラブシーンをさらに燃えさせた。元々チークダンス曲で男女密着

音楽でありますから当然です。

 

この粘土くねくねラブはどこか象徴的であり、多分「しながらのロクロ」

と話題になったと記憶、これが恋人同士で見たい映画としてロングヒット

になった由縁でありましょう。

 

監督は（ジェリー・ザッカー）もともとコメデェー映画の名人だが、

この映画でまともな映画も作れることを世に示した。

 

また霊媒師を好演した黒人女優（ウーピー・ゴールドバーグ）が

見事にアカデミー助演女優賞を受賞、脚本家（ブルース・Ｊ・ビーン）が

アカデミー脚本賞を受賞しました。　ウーピーさん良かったですネ！

 

 

 

 

 

 

 

 

ザ・サークル 2017 米国

スマホ、インターネト、SNS、LINE,インスタグラム、フェイスブック、

ツイッター、正にコミュニケーション氾濫時代、こんなに自分を

さらけ出していいの？　　という訳で「ザ・サークル」に一言

 

仕事では社内間の連絡、取引先との商売ももはやメールである。

J-peg画像、PDF、動画とラインで遠くの孫と毎日会う事ができる。

 

私の買物はネット通販だらけ、飛行機の予約も、ホテルの予約も、

雑貨も、特に健康サプリメントはつい買ってしまう。

 

スマートブレスレットを腕に付けると自分の血圧、脈拍、体温や

睡眠具合まで健康管理をしてくれる。便利ありがたいがどんどん

自分が他人に知られていく。

 

一旦ネットショッピングをすると、私の名前、年齢、住所、そして

私はどんな趣味、どんな性向か、正体を相手に知られてしまう。

 

Ｈ商品など買うと大変なことになる。ネットの画面はその手の

Ｈグッズや精力剤などの宣伝がどんどん送られて困った！

 

スマホは消去しても誰と通話したか記録は内臓されている。

又ＰＧＳ機能が内臓されており、探せば自分の居所は

知られてしまう。

 

交差点、国道は監視カメラだらけ、私の車に付いているドライブ

レコーダは事故の証拠となるが、一方で何処に行ったかバレバレ、

おかしな所に行けなくなった。

 

ドライブレコードは自動的に街を歩く人も記録され、あらゆる所

で人は録画されている勘定である。

 

さて、この映画「サークル」、メイ・ホランド（エマ・ワトソン）は

巨大ＩＴ企業＜サークル＞に就職できたことを喜び、早々

能力を発揮した。

 

企業のカリスマ経営者ベイリー（トム・ハンクス）が目指のは、

「全人類は世の全てを知る権利があり、オープンこそ完全な

理想社会」である。

 

メイは新開発の超小型カメラの前に自分の生活を全て晒す

ことに挑戦したのだ。

 

その結果は両親の夜の営みを世間に見られ、SNSで紹介

した親友の趣味（鹿の角加工）は世間から批判を受けて

彼を死に追いやった。メイは散々な目に会う。

映画はネットの持つ恐ろしさを表現した。

 

「便利さより、自分の秘密プライバシーが大事だ！」

私が家族のラインにも入らず、一人孤高に蚊帳の外で

あるのはそんな理由である。

 

原作（デイヴ・エガーズ）監督ジェームズ・ポンソルト

 

 

ＨＯＭＥ 愛しの座敷わらし 2012 日本

東京から離れ田舎の自然に触れると、人間性をとり戻し皆おだやかになる。

そんな映画を地方の風景・風俗をたっぷり取り入れ、ご当地の全面協力を

得て作ることが多い。

と　いう訳でご当地映画「ＨＯＭＥ　愛しの座敷わらし」（2012)に一言。

 

私も昔東京で働いていたのに、今上京して山手線のラッシュアワーに乗ると

少々恐くなる、無言でつり革につかまっている乗客の顔は恐い。あきらかに

疲れ果てたサラリーマンや登校拒否を考えている子供に見えるからだ。

 

東京の食品会社に勤めている高橋晃一（水谷豊）はごく普通の一家である。

しかし、どうも中学生の長女（橋本愛）は学校でイジメにあっている様だ。

小５の長男（濱田龍臣）はゼンソク持ちで運動や活動が制限されている様だ。

母（草笛光子）は兄家族から晃一家族に押し付けられた格好である。

 

突然晃一は東北営業所に転勤となり、家族ともども盛岡へ引越しすることに

なった。どうも彼の開発商品が売れず左遷された様だ。

 

晃一は何を考えたか？　家族に相談もせず、町から離れた田舎の築２００年の

古民家を借りてしまったのだ。妻（安田成美）も家族も戸惑った。なにしろ

水洗トイレでなく風呂もマキで焚くなど大変不便、家族は皆不満な様子。

 

しかも夜中にぴたぴた音がしたり、鏡に顔が写ったり、囲炉裏の棒がゆれたり、

掃除していてコンセントが抜かれたり、何かがいる「気配」があるのだ。

な・な・ななんとこの家には「座敷わらし」が住んでいたのだ。

 

東北岩手と言えば、わんこそば否！　民間伝承こどもの妖怪「座敷わらし」で

ある。宮沢賢治のざしき童子（ぼっこ）の話は有名、大きな座敷で輪になって

子供が10人で遊んでいると、いつのまにか11人いる、しかし誰が増えた子が

わからないなどなど・・・・遠野に行くと「語りべ」がいてお話が聞けます。

 

岩手県金田一温泉「緑風荘」は座敷わらしが出る家として有名だったが、

最近火事で焼けてしまった。

 

いずれにせよ「座敷わらし」は福の神である。家族は田舎の生活に慣れてきた。

仕事も順調、こどもに友達もでき、連帯感も生まれる家族再生ドラマである。

 

原作は萩原浩の「愛しの座敷わらし」、監督は「相棒」の和泉聖治、

草笛光子さんが旨い、品が良く、少々認知が出てきた姑役を好演してました。

 

それにしても、映画では安田成美が女房、実生活では伊藤蘭が女房とは

水谷豊がうらやましい。