気ままにシネマ

ターミネーター4 2009 米国

過去が交差する長い年代記、まるでギリシャ神話か叙事詩の世界。

 

Ｔ－４を見て思った。あれ！「ターミネーター３」(2003)は何だったのか？

記憶が全く無いのだ。

Ｔ－１もＴ－２を作った監督はあのジェイムス・キャメロンですもの、

観客に強烈な印象を与え、よく記憶にある。

 

Ｔ－１はストーリーの斬新さと（アーノルド・シュワルツェネッガー）

の素っ裸と彼の異様さが際立ち驚愕したものだ。

 

Ｔ－２(1991)は戦う母親（リンダ・ハミルトン）の強さと、鍛え上げた

筋肉もりもりに目を瞠り、少年ジョン・コナー（エドワード・ファーロング）

が誠にハンサムで、当時、私の娘が熱烈なファンであったと記憶する。

 

そして今回のＴ－４、人類の救世主・戦士ジョン・コナー役に

（クリスチャン・ベイル）を擁し、正に戦う戦う戦う、凄い戦士ぶり

と新鋭の映像技術に驚愕した。

 

それに比べＴ－３のジョン・コナーは誰で、何をしたのだったか記憶が

全くないのだ。（以前この瓦版に投稿したはずなのに・・）

 

さて、この映画のストーリーをおさらいすると、時は2029年の未来、

知能を持った機械と人類が戦争しており、機械軍が圧倒的に優勢ながら、

人類軍の英雄ジョン・コナーに手を焼いていた。そこで機械軍は考えた、

ジョン・コナーの母親サラ・コーナーを殺せばジョン・コナーが生まれて

来ないだろうと。機械軍はタイムマシンで過去1984年（Ｔ－１上映時）の

ロスに殺人ロボットＴ800（Ａ・シュワルツェネッガー）を送った。

 

Ｊ・コナーの方は母を守るために、部下のカイル・リースを1984年に

タイムマシンで送り込んだ。そのカイルと母サラとの間に生まれたのが

Ｊ・コナーであり、これで話がややこしくなった。

 

今作Ｔ－４の舞台は2018年でＪ・コナーは自分の父親の少年時代の

カイルを救うべく戦うのが、正に主題であるが・・・・

 

この映画、どうも判らぬことが多すぎる、誰か教えて！このころ

Ｊ・コナーはカイル少年が将来父親になると知っていたのですか？　

 

そもそも機械軍が殺したいのは、人類の救世主Ｊ・コナーである。

Ｊ・コナーは自分を犠牲にして、カイル少年を助けようとするが

自分が死ねば機械軍の勝利、つまり自分を犠牲には出来ないハズだが、

おかまえなし無茶しているのは何故？

 

それから機械軍は人類を捕獲して、皮膚やら臓器を集めていますネ

機械にとって敵である「人間らしいロボット」を造る必要あるのですか？

 

最初に登場のセレナ・コーガン博士（ヘレナ・バナム・カーター）は

敵ですか、味方ですか？　機械軍側であれば、なにも死刑囚にキスまで

させて献体を頼まなくても略奪すればいいだけと思いましがネ

 

いやぁ～判らぬことばかり

時空理論が高度すぎるのか？　

 

ハリウッドエンターティンメント脚本がいい加減なのか？

 

私の理解力が老化衰退しているのか？

たぶん3番目でしょうが　ターミネイタリストの皆さん教えて！

 

監督はＴＶシリーズもののプロ　マックＧ

 

ターミネーター3 米国 2003

マトリックス２を観たからには、「ターミネーター３」も観なければ、
フェアじゃいないという変な義務感に囚われ、劇場へ入った。
1984年の「ターミネーター」からやや20年も経ってしまった。

まぁ、今回また、たっぷりとフルヌードを披露してくれたが、
ターミネーターさん（アーノルド・シュワルツェネッガー）は
20年前の体型を維持しているのに感心した。

「ターミネーター２」では、Ｔ‐800（Ａ・シュワルツェネッガー）の
「死」をもっての犠牲で、1997年8月29日の「ジャッジメント・デイ」
（大量核爆発による人類滅亡の日）を阻止してくれたと記憶。
よって我々はヌクヌクと生き残っていられる訳だ。（Ｔ-800)に感謝！

しかしコンピューター支配世界(スカイネット）は執拗である、
この2003年に再度、刺客ロボット（Ｔ－Ｘ）を送り込んで来た。
最新鋭で基本容姿はnice-looking　& nice bodyな女型、
能力も大幅アップしたが、やはりデザインの改良が嬉しい。

一方、人類抵抗軍も未来から用心棒ロボット（Ｔ‐850）を送り込
んで来た。これは基本容姿は（T-800）と同じだが、前より少々
老けたデザインだ、（・・こればかりはどうしょうも無いネ・・）
能力の方は丁度ソフトをWindows 95から98にupした程度と思われる。
しかし敵の方は名前の如くwindows ＸＰ以上の新型、徹底的な差ですネ。

この映画の見所は、男・女ターミネーターのカーチェイス対決。
計らずも「マトリックス２」の見所もカーチェイスで、そのド迫力に
驚愕したが、ターミネーターも負けず劣らずの大迫力、なんせ向こうが
タンクローリーなら、こちらはクレーン車である、しかもワザワザ、
クレーン柱を横に広げて暴走すればどうなるか？
「極めてハタ迷惑な激闘」になるのは必定。これは見てのお楽しみ。

それにしてもマトリックスとターミネーターでは機械対人間という構図

が同じ。未来を回避する救世主なんて双子のようにそっくり。

発達したＡＩ人工知能が人類を支配する世界、方や「マトリックス」、
方や「スカイネット」だ。

残った人類がこのＣＰ世界から送られた刺客と戦う。闘う場所は現在で、

我々凡人はその事実を知らないのも同じ。マトリックス３の完結編を

見たら意外にもターミネーターと同じだったりしてネ

しかしこの「ターミネーター」も「The　コア」も元はといえば
米国軍事防衛システムの瑕疵から起こったことだ。
人類を滅ぼすのは天災でも機械でも無い、人類のおろかな欲である。

 

監督はジョナサン・モストー　　Ｕ５７１も監督してました。

 

 

ダイアナ 2014 英国

実在した現代の人物を主役にした映画が盛んである。

近年ではヒッチコック 2（アンソニー・ホプキンス）2013,　マリリンン・モンロー

（ミシェル・ウリアムズ）2012、サッチャー（メリル・ストリープ）2012、エリザベス2世

（ヘレン・ミレン）2007、ハワード・ヒューズ （レオナルド・デカプリオ）2004 など

多々あった。という訳で今回は「ダイアナ」に一言

 

「事実は小説より奇なり」というが、映画になるほどの実在人物となるとドラマ以上に

ドラマッティックな人生を生きた人物ばかり、皆　個性強く、良い意味でも悪い意味

でも魅力的な人ばかりである。

 

最近の映画はメイキャップ技術とＳＦＸ技術を駆使して実物本人にできるだけ似せる。

その結果まるでドキュメント・ニュースフィルムの如くである、それを演技派俳優が演じれば、

本人の人物像をじっくりと掘り下げてくれる,誠に興味深い。

 

さて、今作はあのダイアナ元妃、この人くらいドラマッティックな人も居まい、1982年英国

チャールズ皇太子と結婚、ウイリアムとヘンリー二人の王子の母となる、世界中でダイアナ

フィーバーが起こる。チャールズ皇太子とカミラ愛人問題が起こり、結果は世紀の離婚。

 

英王室との確執の中、地雷除去など国際慈善活動に参画して世界的人気となる。

 

一方、パキスタン人外科医との恋愛、エジプト人富豪ドデイとの交際、パパラッチの追

っかけ、

そして悲劇的な結末、ベンツがトンネルの柱に激突し悲惨にも交通事故死した。

ダイアナの死に暗殺説がささやかれ、エジプト富豪家から訴えられたくらいである。

 

しかも俳優は美貌の演技派（ナオミ・ワッツ）さんである、期待せずにはいられない。

しかしまだまだ生生しい事件であり、当事者の元夫チャールズ皇太子もエリザベス女王も、

王子達も結婚し新生活、それぞれご健在ゆえ、どこまで表現出来るのか？　

 

あのザ・クィーン(2006)ではエリザベス女王がダイアナが突然事故死してから葬儀までの

数日間の女王の苦悩を表現、当時英王室とダイアナ関係は最悪であった、全てでは

ないにせよ、ある意味よくぞ内情をここまで見せてくれた。日本皇室では考えられない。

 

名女優ヘレンミレンが女王を見事に演じ、アカデミー主演女優賞を受賞した。

 

今作はその問題児本人ゆえ、興味深々であった。

な・なんと！離婚した後のダイアナ公妃とパキスタン心臓外科医のハスナット・カーン

（ナヴィーン・アンドリュース）との成就しなかった悲恋のみに超限定したつまらない

ラブ・ストーリーにしてしまったのだ。

 

チャールズもエリザベス女王もヘンリー王子も、ウイリアム王子など英王室もブレア首相も

当時の公の方々は誰も出てこない。

外科医さんもハンサムでない故か、ナオミ・ワッツさんもとても元王妃には見えなかった。

 

期待し過ぎて失望！　やはり無理だったネ。監督はドイツ人のオリバー・ヒルシュベゲール

 

　

猿の惑星・聖戦記 グレート・ワォー 2017 米国

いやはや、映画も続編が出るたびに荒唐無稽になるものだが、

最近、あらためて再開された新シリーズとその続編は荒唐無稽

ではなく、内容や映像が進・深化して行く傾向にある。

 

その典型が「猿の惑星」の新シリーズではないでしょうか？

 

そもそも元祖「猿の惑星」は1968年（チャールストン・ヘストン）

主演で上映された。精巧な猿の特殊メークに驚愕し、最後の

ドンデン返しに驚き、世界的な大ヒットとなった。

 

その続編は５まで作られたが、荒唐無稽になり飽きられて終了

した。2001年に一度リメークが作られたが、2011年新シリーズ

「猿の惑星・創世記」が始まり、更に「猿の惑星・新世紀」(2014)

、そしてこの度「猿の惑星・聖戦記」(2017)が創られたのだ。

 

新シリーズ（リブート）は現代の難病アルツハイマーの治療薬を

①「遺伝子操作」で開発し、猿を生体試験に使ったことから

はじまる。猿の脳は発達する一方②「猿インフル」が人間に感染

して、免疫を持たない人間は絶滅の危機に陥ったのだ。

 

 

僅かに生き残った人間と猿族は交戦状態に陥った。

さらに猿インフルウイルスに突然変異が起こり、人間から言語

能力を奪い、思考能力も奪い、どんどん動物になって行く、

 

人間が猿の家畜にされることを恐れた狂信的な米軍大佐

（ウディ・ハレスソン）は猿の根絶を計った。その思考はまるで

「地獄の黙示録」(1979)のカーツ大佐（マーロン・ブランド）に

思えた。

 

一方猿のリーダーであるシーザ（アンディ・サーキス）は人間との

共存を目指していたが、大佐に妻と長男を殺され復讐を誓った。

コンピュータモーションピクチャーが進化し、サーキスの演技が光る。

 

しかしやはりシーザは復讐を捨て、十戒のモーゼの如く、猿族生存

のあめに猿を引き連れて新しい土地を目指すのだった。

 

いやはや猿の方は深い洞察力を持ち慈悲、家族愛に満ち溢れて

いる、「エイプ（猿）はエイプ（猿）を殺さない」の教えを守る。

 

人間の方は無知で横暴、残酷の極み、昨今の人種差別、民族

浄化、自国ファーストの風潮そのものである。

同じ人間はじめ、あらゆる生き物を殺してきたのは人間であり、

２１世紀は更に拍車が掛かっている。

 

監督は（マット・リーヴス）

 

プラクティカル・マジック 米国 '99

さて、飛行機内で見た映画「プラクティカル・マジック」

’99に一言

魔力（特に男をとりこにする）を持った女家系に生まれた

2人姉妹の運命を画いたドラマです。女性陣の「配役」は

抜群でした・・

魔女の家系ではあるが、祖先の呪いで、この家系の女と恋に

落ちた男はいずれ死んでしまう、姉（サンドラ・ブロック）は

そんな魔力と運命を悲しみ、一方妹（ニコール・キッドマン）

は楽しむ。

姉は結婚し2人の女の子ができ幸せな家庭を築くが、やはり

夫は呪い通り死んでしまう。

妹は魔力で男から男を渡り歩く軟派な生活をしていたが

暴力を振るう恋人を殺してしまう。2人姉妹は助け合い
この難局を乗り越えるドラマであったが・・・

それにしても魔女と男の恋愛ものとしてはラブシーンが

少なすぎる
ハートウォーミングドラマなら泣きが少なすぎる
ラブ・コメデーなら笑いとオチが少なすぎる
魔女が町の人と心を通じる物語ならそのエピソードが少なすぎる
魔女対悪魔(暴力男）とのオカルト対決ならSFXが少なすぎる
結局、少女の夢想的小説を単に映画化したようなものだった。

しかしサンドラ・ブロック、ニコール・キッドマンなら

魔力なくても男をとりこに出来るはず。
それから、私にとって相手がサンドラ・ブロックなら呪いで

死んでもいいから恋をしたいものです・・・

プライベート・ライアン 米国 '98

皆さんから、リアルで残酷シーン連続との論評あったので
なかなか観に行くはずみが付きませんでした。

 

この年齢になると、遊園地のジェットコースターや血しぶき

残酷映画に乗れなくなっておりましたが、しかし、

これ観ずして映画ファン足り得ないと思い行きました。

これはもはや映画でなく、戦争体験であります。

私も、皆さんも即２等兵になれます。
一番恐かったのは上陸ヒギンズ・ボートの扉が開く前で
このまま開かないでくれと思ったくらいです。

しかし一旦戦闘が始まると、私たちの恐怖は消えます。
弾は飛交い、腕はもげ、内臓も飛出す地獄の戦場で
死にものぐるいの前進しか無いと確信させるからです。

スピルバーグ監督は「史上最大の作戦」と「コンバット」
世代であり、全く別の切り口で２作同時リメークしようと

思ったのでしょう。徹底的なリアル・ドキュメント映像を追求

する事であり、内容はどうでも良かったと思われます。

内容の是非を論じる意味はありませんが、（トム・ハンクス）
演じるミラー大尉は歴戦の勇士であるが、まじめで教養があり
人情家すぎた。おかしな命令と割り切り、安全第一で適当に

任務をはたし、余計な事はしない、敵には容赦しないならば、

もう少し良い結果になったであろう。（映画にならぬか？）

巷では（エドワード・バーンズ）や（バリー・ペッパー）に

人気が出ていますが、私は何と言ってもホーバス軍曹（トム・

サイズモア）が良い仕事と思う、まさに職業軍人、理屈なしで

任務を果たす。男の理想、「ＨＥＡＴ］のチェリト役も全く同じ

キャラクターで、いいなと思っていたら、今回でドップリ

ファンになった。

観ている間、のめり込む映画であった。いつもそうであるが

スピルバーグの映画は終わった後何も残らないのは何ぜだろう。

 

硫黄島からの手紙 06 米国

最近のハリウッド戦争映画は戦勝国としての英雄活劇から

少々離れ、小さなエピソードから戦争の不条理を表現する

傾向にあると言った。

 

日本の戦争映画となると、敗戦国の立場ゆえ、もともと

戦争活劇や英雄的武勇伝はあり得ない。主たるテーマは

戦争に散った兵隊の悲劇や悲しみ、その家族や恋人との

別れが全てであった。

 

「硫黄島からの手紙」はハリウッド産だが、日本人が見ても

全く違和感が無く、日本人の戦争とその悲惨さを真正面から

画いた秀作となった。
これは完全に日本人から見た（日本人一人称）映画である、

米国兵の顔は見えない、考え（人格）も一切排除されている。

まるで米兵は意思をもたない正に鬼畜米英の扱いであった。

逆に先の「父親たちの星条旗」での日本兵は顔が見えない、

人格を持たない、唯々襲ってくる蛮族か忍者の扱いだった。

 

だから尚更、バロン西（伊原剛志）が傷痍米兵を人間として

扱かった結果、米兵も同じ人間だと知り驚いたシーンが生き

てくる。

一本の作品で日米両軍を平等に見えうるのは「神の目」のみだ。

この致命的な非現実性を、米国人から見た硫黄島、日本人から

見た硫黄島を完全に分離し２部作にしたことで見事なリアリ

ティーを作り出したのだ。イースト・ウッド監督は凄い人だ。

 

故黒澤明監督が40年前作ろうとした「トラ・トラ・トラ」は

想像するに、この「硫黄島」の様なリアルな作品を目指したの

だろう、しかしエンターティン映画を作りたいハリウッド陣と

対立し流産した。今頃、天上で悔しがっているかもしれない。

 

黒澤作品で気が付いたが、栗林中将を演じた(渡辺謙）さんは

もはや昔の(三船敏郎）の域ではなかろうかラスト・サムライ

の首領・勝元、そして硫黄島の栗林中将と続けば、正に武士の

本分、日本人の代表選手でありましょう、アカデミー賞の受賞

を期待するばかりであります。

 

この2本の映画を切っ掛けに、生還した元兵士の文章を読んだが、

あの摺鉢山に立てられた星条旗は、日本兵の決死の行動で2回も

日章旗に替えられたとか、洞窟の中で食糧のため日本兵同士の

殺し合いもあったらしい。

 

「硫黄島いまだ玉砕せず」は、あの戦闘直前に本土帰還した

警備隊司令が僧侶となり、硫黄島に慰霊碑を建てる半生を書し

た物語である。

 

また何と！戦後4年間も島の地下壕に隠れ生きた二人の兵隊が

出てきたが、その一人が後々、島の渡航を許された時、何と！

摺鉢山から投身自殺してしまったのだ。他にも様々な因縁話

が多々あるが、それは日本人が是非映画化してほしいものだ。

 

それにしても、我々日本人が知るところのなかった硫黄島決戦

という歴史的事実を白日にしてくれた米国人、Ｃ・イースト

ウッド監督に心より敬意を表したく思います。

 

 

 

 

大河の一滴 2001 日本

珍しく、映画には疎い女房に誘われて、「大河の一滴」を鑑賞しました。
このところ観たハリウッド系映画やアニメとは客層が全く違うに驚いた。
我々世代か、さらに年配のオバサン、おじさんばかりだった。
五木寛之ファンは皆、年とったんだナ～と実感。

この映画は五木寛之のベストセラーエッセイを映画化したものだ
原作は読んでないのだが、多分、五木氏自ら、種々なる人間模様の
エピソードを選び原案を創ったのだろう。

それを新藤兼人が脚本化、そして神山征二郎が監督したのだ。

普段、私達が見ているのは大きな人間社会である、しかしその下には
人間一人一人がしっかり生きていて，その人たちにはそれぞれ悲喜交々が
あり、そして、その事にこそ価値があるヨと言っている映画に感じた。
正に「人は大河の一滴」なのだ。

ある29歳の女性雪子(安田成美）とその縁の人におこるエピソードを
淡々と映像化した。ここの出来事は特殊なことでは無く、我々の回りでも
よくあることだ。父(三國連太郎）の癌告知と家族で死を受け入れることは、
もはや日常である。映画の如く，出来うるなら、自宅の畳の上で死ねれば
無上の幸せであろう。

親友(南野陽子）の自殺は事件であるが、男に裏切られた女、またその逆は
日常、山の如くある。また世の中、本当に孤独な人も山の如くである。

何かを求め上京していた雪子が故郷に帰り、幼馴染の昌治(渡部篤郎）の
嫁さんになることこそ皆が一番安心し、自分にも一番合っている(自分の本心）
と判っているのだが、あまりにあるべき姿過ぎるのだ。この踏ん切りのため、
わざわざ彼をお供にロシアに向った。

これ私見であるが、雪子の気持ちは昌治に決まっていたはず、
それを納得するキッカケとしてのロシア行きであったのだ。
全篇を通して、ハンサムなロシア人ニコライ君(セルゲイ・ナカリャフ）は
物語の狂言回に過ぎないと思った。
そして、優柔不断の見える昌治君に雪子をじっと見守る男気を感じました。

映像が美しい、雪のロシアの風景、金沢の浅野川の友禅流し、冬の日本海、

シベリア鉄道の走って行く様子、どれを取っても印象に残るカメラワークでした。


この作品、山を作らず、感動を押し付けず、クサミを極力抑えて淡々とした
日常を表現、物足りない人もいると思うが、私には好きな作品でしたヨ。

 

大脱走 1963 米国

Dicky許六さんの＜超＞おすすめ１作品といえば何ですか？
と聞かれると少々困ってしまうが、おすすめというより・・
私がまだ神童のころ何度も何度も観て、そして只の中年になり、
年寄りになった後も、時々観る最多回数映画は何かと白状すれば・・・
それは「大脱走」なのです。

あのころ戦争大作、目白押し「史上最大の作戦」「アラビアのロレンス」
「ナバロンの要塞」どれもスゴイ映画ばかり、そのなかで「大脱走」の
虜となりました。もう時効でが、あの集団脱走の映画ポスターを拝借し
部屋に貼り、大脱走ごっこして遊んだものです。

今でも目に浮かぶ個性的な登場人物達
ヒルツ(S・マックィーン）懲りない懲りない脱走のプロ、あのオートバイ
チェイス、超格好良し、その後のチェイスアクションの元祖と思う

スージック(ジェイムス・コバーン）一人自転車でひょうひょうとスペイン
へ逃げ込んだ。彼の魅力はマイペース、そのまま「電撃フリント」となる。

ダニー(チャールズ.ブロンソン）穴堀だが、落盤閉所恐怖症、手漕ぎボート

で川くだりで逃げた。彼はこの映画でブレイク、後の「さらば友よ」で頂点へ

アシュレー(デビット.マッカラム）ボスを助ける為に、わざと見つかり

射殺された。ナポレオンソロで人気ものになった。

バートレット(リチャード・アッテンボロー）冷静沈着な指導者を好演
最後はゲシュタポに捕まり銃殺される。彼はその後「カンジー」でアカデミ
ー賞監督、「ジュラシックパーク」で久しぶりに顔を見せてくれた。

コリン(ドナルド・プレゼンス）身分証明書偽造係を好演、飛行機を盗んで
アルプス超えを図るも墜落死する。彼はこの大脱走の実体験者と聞き、
尊敬したものだ。後の「刑事コロンボ・別れのワイン」もホント旨かった。

ヘンドリー(ジェームス・ガーナー）看守を手なずけ、情報を聞き出す係り
一人なら難なく逃げ果せたのに、目が見えなくなった(D・プレザンス）を
最後まで助け最後は飛行機墜落で捕まる。私が最も魅了された人物だった。

監督はジョン・スタージェス、大脱走のテーマ作曲はエルマー・バーススタイン

「ストリート・オブ・ファイヤー」’84信者が大勢いるのも、青春真っ只中

に戻れるからでしょう。私も「大脱走」を観て、また子供に戻ってみよう。

 

 

ダイ・ハード５ ラスト・デイ 2013 米国

映画もシリーズものが多々ある中で、
終わってホッとした「ハリーポッター」シリーズ
いやいやながらも続編を見てしまう「バイオハザード」シリーズ
もう飽きてしまった「ミッション・インポッシブル」シリーズがある。
しかし、どうしても見てしまう、今後も見るだろうは「ダイ・ハード」

「ダイ・ハード５　ラストデイ」原題「A good day to Die Hard」に一言

この世で最もツキの無い男、いつも不運な事件に巻き込まれてしまう男、
ジョン・マクレーン刑事（ブルース・ウィルス）、警官として出世に程遠く、
６０間近で定年も近い、仕事ばかりで家庭を省みず、とうとう女房に離婚
されてしまった男、子供達ともギクシャクした関係（実際は別れた女房には
未練があり、子供にも深い愛情を持っているのだが・・・）

家庭や世渡りが下手であるが、警官としてプロ中のプロ、絶対諦めない男、
悪党にとっては（しつこい蝿）の如き、正に「ダイ・ハード」な男なのだ。

この哀れな境遇こそ、タイハード１（1988)から今回の５まで四半世紀、２５
年間も続き、私や多くの中年男達がまだ見続ける所以なのでありましょう。

今回の舞台は米国から出てロシアである。音信不通であった息子がロシアで
重犯罪を犯し、裁判に掛けられると聞き、マクレーンは休職しロシアに赴いた。
何と！その裁判所がテロの襲撃を受け、息子ジャック（ジェイ・コートニー）
は重要犯罪人コマロフ（セバスチャン・コッホ）と共に逃走したのだ。

ソ連は1988年にペレストイカがあり、1991年にソ連は崩壊した。この時期に
大きな利権が国から個人に移ったが、このドタバタに乗じて、利権や資産を
手に入れたり、権力の中枢に入った連中がいた。今回の敵はこの連中である。

さらにこの時期1986年、不幸にもチェルノブイリ原発事故が起こった。

映画は荒唐無稽なアクションものだが、今回のテーマはある意味、ロシア政府
の腐敗高官とチェルノブイリ原発事故とそのウラン利権というシリアスな内容
である。ロシアの傷であり、とてもロシア政府の協力など得られる訳はない。

しかしロシア市街でのカーチェイスを実行、百台近くの車が次々破壊される。
ロシア軍の大型ヘリコプター「ミル２４、ミル２６」が登場し対決する。
よくぞ撮影ができたと驚いたが、なんと市街ロケはロシアでなくハンガリーの
首都ブタペストだった。ロシアヘリはハンガリー軍のもの正に全面協力だった。

かってのソ連の衛星国であったハンガリーは今やＮＡＴＯ加盟のＥＵ国家で
ある、反ロシアの意思と外貨稼ぎのための協力と推察する。

それにしてもチェルノブイリでの戦闘アクションはアメリカ映画特有の気楽さ
にはあきれるばかり、福島事故を抱える日本では考えられぬ設定、日本人には
いささか身に摘まされる内容である。監督はジョン・ムーアを起用。

さて敵にはダイハードな父親マクレーンだが、息子とのわだかまりは溶ける
のであろうか？