気ままにシネマ

蝉しぐれ 2005 日本

藤沢周平の小説くらい、読む人によって好きな作品が異なる

ものは無い、それは男の立場、女の立場、父、母、子の立場で

それぞれがシンクロする所があり、それぞれ異なるからだ。

 

それでも最も多くの人に読まれた代表作というと「蝉しぐれ」

だと思う。今まで藤沢周平小説映画の感想を書いてきたが、

やはり、最後は「蝉しぐれ」を書かねばと、変な義務感を持った

次第。

舞台はやはり東北の小藩「海坂藩」（藤沢周平造形の場所である）

下級武士でありながら、藩の土木に責任を持つ父・助左衛門

（緒形拳）を息子・文四郎（石田卓也）は心から尊敬していた。

しかし父は藩の内紛に巻き込まれ切腹を申し渡されたのだ。

 

父との最後の面会の場面は、涙なくしては見られなかった。

父は「文四郎はわしを恥じてはならん」との言葉をのこした。

 

父の遺体を引き取り、ひとり大八車に乗せて運ぶシーンが

この映画の主題であろう。すべる坂道で後ろから一心に押す

（ふく）がいたのだ。

 

人間は幼い時に好きになった異性を忘れず、どこか引きずって

いることがあるが、幼なじみであった文四郎とふくは、遠く離れ

ばなれになっても心に想いつづけていた。

この映画コピー「２０年、人を想いつづけたことありますか」が

この映画のテーマ

 

しかし運命のいたずらか文四郎（市川染五郎）藩士と

ふく（木村佳乃）は殿の側室という立場になっていたのだ。

 

そしてラストシーン、おふく様が殿の菩提を弔うために髪をおろす

前の日、二人はひっそりと湯宿で会った。

「文四郎さんの御子が私の子で、私の子が文四郎さんの御子である

ような道はなかったのでしょうか」・・・・

そして二人は思い残すことのない行為を遂げた。

いやぁ～藤沢小説は文脈の中に究極のエロスがあるのです。

映画の方は、ここをなんだかはっきりせずに終わりましたのが

誠に残念。

 

 

SHINOBI 05 日本

このところ韓国映画も含め邦画ばかり観ている私！何故か？？
ふむ～、もしかして邦画がどんどん面白くなり、ハリウッドが
つまらなくなっているのかもしれない。

予告編を見た時、観たいナと思うのは「邦画」の方が多いのです。
というわけで「ＳＩＮＯＢＩ」に一言。

ふむ～山田風太郎(1922～2001)原作「甲賀忍法帖」の映画化との由、
山田風太郎は正に大衆通俗時代小説、忍者ものの第一人者だった。

「甲賀忍法帖」「風来忍法帖」「柳生忍法帖」そして「くノ一忍法帖」
など、本当に面白い作品ばかり、私は幼少のころ父の「オール讀物」や
「時代小説」の山田風太郎ものをこっそりと盗み読みしたものです。

というのもかなりＨ（猥褻）な表現が多く、特に女忍者の武器は
正に妖艶な女体と決まっていたのです。幼いとはいえ私は「男の子」
むさぼり読みましたヨ。

さて映画「ＳＩＮＯＢＩ」の仕上がりは？
題名を「甲賀忍法帖」とせず「忍」と漢字にせず、わざわざ
アルファベットにしたので、不吉な予感であったが、やはり！
「山田風太郎もの」とは似て非なるものでありました。
まるで、これではハリウッド映画「Ｘ-men」でありました。
雰囲気的には日本版「HERO」「LOVERS」とのこと。

原作自体も少々荒唐無稽なので、まぁ原作に忠実ではあるのですが、
私の好きな肝心の「くノ一」忍法、女忍者の淫靡なエロスシーンが
大幅カットされてしまったのは誠に残念で惜しい。
どちらかと言えば、コミック映画「あずみ」の世界に近かった。

当代随一の人気若手、仲間由紀恵とオダギリジョーを主役に配し、
忍者版ロミオとジュリエットの悲恋をきれいにまとめ上げた。

この映画の見所は、奥深い忍者の里「卍谷」「鍔隠れ」の美しい
大自然の背景シーンでしょう、本当に美しいカメラワークですヨ。

私の頭の中の消しゴム 05 韓国

小春日和の休日、ドライブしていたらシネプレックスにたどり着
いた。あれ！ここは何処だろう？と思いながら無意識にチケット
を買い入場していた。映画は「私の頭の中の消しゴム」だった。

何か用事で出かけたはずなのに、韓流ドラマ「四月の雪」で
(ソン・イェジン)の虜になってしまった私は、彼女の微笑む
チラシを見た瞬間、全ての用件を忘れ映画館に入ってしまったのだ。

さて題名の示す通り、ヒロインのスジン（ソン・イエジン）は若年性
アルツハイマー＝痴呆症と診断された、医者の宣告は残酷だった。
そのうちに記憶がどんどん消滅し、いずれ自分が誰だか判らなくなり、
最後は人間としての尊厳を失うというものだ。

彼女の記憶から、最愛の夫チョルス(チョン・ウソン）が消え、
そして幸せな愛の思い出全てが消え去ることは、彼女にとって
魂が消え去ることと同じだった。

チョルスは壁という壁に、思い出の写真を貼り、名前や生年月日を
貼って記憶の消滅を防ごうとする、一心に介護するも、病気は進行、
遂に妻は全てを忘れた。愛おしい妻の哀れな姿に号泣する。

この映画の前半、スジンとチョルスの偶然の出会いから、恋に落ちて
いく過程が誠に旨いのです、この甘く甘く切ない韓流的メロドラマを
たっぷりと見せられた観客、特に御婦人たちは、二人の幸せが消え
去るなんて可哀相で許せない！と場内は涙また涙でありました。

さて劇場を出ると、車を駐車した場所が判らない、やっと探し出し
家に帰ったところ、女房の怒りが落ちた。
「あなた！ランチのパンと牛乳をコンビニに買いに行ってと頼んだ
のに、いままで何処に行ってたの！！！」

ふむ～美しく可憐な（ソン・イエジン）ゆえ、失禁しても
メロドラマになるが、私ならば只のボケ老人顛末記だろうなと
思いながら、遅いランチを食べました。
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ハリポッター４ 炎のコブレット 05 米国

世界中が待ちに待っていた現代の童話「ハリーポッター」
シリーズの第４弾「炎のゴブレット」を観ました。

めんこかった３人の児童も、成長して青年の域になった。
もはや、おとぎ話的ストーリーでは辛いものがある。配役を子供
に変えるか、早晩、青春恋愛映画に切り替えねばならぬだろう。

とにかく登場人物が多いこと多いこと、この作品も４作目となり、
前作まで出た人がどっかで顔見せるし、新たな人もどんどん登場
してくるので混雑状態だ。
・・・あの女性新聞記者は必要なんかい？
（私が覚えられないだけ・・かも）

また原作本がベストセラーゆえ、原作者の強い意向が働くのか、
監督の編集カットが少ない、よってストーリーの展開と同じ
重さで、小さなエピソードが次々と紹介される。
・・・あの風呂場の謎解きはいるのかい？
とにかく盛りだくさんで欲張り過ぎの映画と思った。

その分ストーリーの詰めが甘くなる、宣伝ではハリーの初恋か！
との振れ込みだったが・・肩透かしだったし。
ハリーとロンとハーマイオニーの微妙な三角関係も・・なおざりだ。

「名前を言ってはいけないあの人」とまで皆に恐れられ、
大仰に復活した「闇の悪魔」との戦いが中途半端だったし、
意外にもハリーと互角の力にすぎないのが・・・おどろきだ。

しかし映像は凄い、
３大魔法学校対抗試合は見ものだ、ドラゴンとの戦いは大迫力、
そして水中の戦い、あんな気色の悪い人魚姫は見たことがない。
人間の奔放なイマジネーションをここまで映像で表現することが

できるとは！驚嘆のVFX、

必ずしも得手な映画ではないが、毎回見ている私、
そして今回、やっと少し面白と思いました。ファンの方sorry.

ファンタスティック・フォー 2005 米国

元々ＳＦ好きな私、予告編につられて劇場に入ってしまった映画。

ＳＦＸを駆使したＳＦ宇宙戦争ものと思い込んで劇場に入ったが、
何と全く違った！  宇宙飛行士仲間5人の「内輪もめ」ギャクだった。

宇宙で科学実験中、突然発生した宇宙嵐に巻き込まれ、宇宙線
（放射能）を浴びてしまった５人の飛行士、地球に帰還したものの
彼らのＤＮＡは突然変異を起こし、超能力を身に付けてしまった。

放射能による突然変異は1954年の「ゴジラ」や同年の「放射能Ｘ」
の巨大アリ、そして放射能クモに噛まれて変異した「スパイダー
マン」'02 など良く使われる設定だ。

人間が放射能を浴びれば、悲惨な結果になることはヒロシマの原子

爆弾、2004 年のミハマ原発事故を体験している日本人は良く知って

いることだが、いつもながらこの点、米国人は呆れるほど楽観的であり、

事実を判っていない。
まぁ～所詮映画はエンターテインメントであるとして、この点は無視。

１）まず、岩石男（マイケル・チクリス）がいい味を出してます。
怪力を得たものの醜く変身し、女房にも逃げられ失意のどん底だが、
捨てる神あれば、拾う神というわけで新しい恋も生まれた。

２）ヒロインの弟で宇宙パイロット、人間たいまつ
（クリス・エバンス）自分の変身能力を喜ぶ唯一の人、
能力を軟派に利用するプレーボーイ。

３）Ｍｒ.ファンタスティック＝ゴム男（ヨアン・グリフィス）
この人！主役なんだろうが、少々影が薄い、岩男や悪役に
負けている。

４）Ｄｒ．ドーム＝超合金男（ジュリアン・マクマホン）
宇宙実験のオーナーで事業家あるが、変身が進むうち、
金儲そっち退けで超悪党になってしまった。

５）ヒロイン＝透明ウーマン（ジェシカ・アルバ）
ＤＶＤ「ダーク・エンジェル」の少女もホント大人になりました。
彼女の顔とナイスボディーは日本人好みのタイプと思う。
このインビジブル能力は羨ましい。

いずれにしても、悪役は仲間のＤｒ.ドームさん一人、皆で彼と
闘う内容に尽きます。

結局お前らが暴れてるから、回りが壊れて行くだけの内容、
宇宙を舞台にして、驚くほどスケールが小さくていいのかなぁ？？

あとは仲間同時の軽口の面白さと、マスコミの騒動、そして、
スパイダーマンと同じにヒロインを巡る三角関係が楽しい、

映画全編の会話が中々ウイットにとびセンスがあり、コメディーと

しては中々出来た脚本であると評価致しましたがね～

 

 

フォーガットン 2005 米国

フォゲット フォゴット フォーガットン
ああ！受験勉強の苦しみを思い出した。それにしても何ゆえ過去完了
なのだろうか？「忘れさせられた」という受身の意味を含蓄している
からだろうか？ という訳で「Forgotten フォーガットン」に一言

人間だけが思い出を心に秘め、生きて行ける動物でないだろうか？
さらに、思い出があるからこそ、生きる価値があるという人もいる。

思い出のアルバムを取るため燃え盛る家にもどり、
火事で焼け死ぬ人も多い、それほど思い出は大事なものだ。

しかしそれが本当の思い出なのか、強い願望が妄想になったのか
判らぬ事もある。
テリー（ジュリアン・ムーア）はある日、9才で事故死した最愛の
息子の思い出の品が全て無くなっていたことに驚愕する。
居間に飾ってあった親子3人の写真は夫婦2人のスナップ写真になった、
家のアルバムには子供が全く写っていない、VTRも消失していたのだ。

夫が捨て去ったと思い、問い詰めたが、夫（アンソニー・エドワード）
から「気が狂ったのでは！二人に息子など居なかった。」と言うのだ。

学校、近所周りの人や社会は子供が存在していたことを認めないし、
実際その痕跡もない、果たして子供の記憶は妄想だったのか？

ジュリアン・ムーアは  グレアム・グリーン原作の「ことの終わり」
'99やらマイケル・カニンガム原作の「めぐりあう時間たち」'02を
好演した如く、情緒不安定な役をさせたら天下一品であります。
顔のつくりが美しいけど「陰気で暗い」ので、妄想病に思えてしまう。
 
普段からアル中ハイマーな私なら、ああそうかも、自分の勘違いか？
直ぐ無かった事にできる。そもそも男というものは自分で子供を作
った実感がない、コウノトリ神話を信じている人もいるくらいである。

母はそうは行かない、なんせあの陣痛の苦しみと出産の満足感を体験して
いるゆえに子供を忘れる事はないのです。

ムーアの濃い演技に対して(ゲイリー・シニーズ）（ドミニク・ウエスト）
など男たちの存在感の無いこと無いこと！母は強し

 

ALWAYS 三丁目の夕日 05 日本

普段、映画を観ない人、長年、映画館など行ったことがない人達が、
最も多く観た映画とは  この映画「ALWAYS 三丁目の夕日」でしょう。

飲み屋のカウンターで、偶然、隣に座ったおじさんが熱弁していた。
「いやぁ～、娘に連れられて10年ぶりに映画にいったサ、そしたら
涙で涙でハンカチぐしゃぐしゃになってサ、タオルを持って行くべき
だったサ。」「あんた観たかい？ 観た方がいいヨ」

ランチタイムの食堂で、おばさん達が「いやぁ～、懐かしくて
懐かしくて、昔 ああだったヨネ」ねぇ観た？観た？あの映画。

と！いう訳で、普段映画に縁遠い人達の熱烈・推薦を受けたので、
私も80を過ぎた母を誘い、女房と３人で劇場に行きました。

時は昭和３３(1958)年
昔の上野駅、改札口の行き先看板を見た瞬間、不覚にも先ず
第一弾の涙が出た。VFXを駆使して、４８年前の東京、否！
その時代をまるごと再現した。

年代からいくと、鈴木オートの一人息子、鈴木一平君は正に、私だ！
あの髪型、あの毛糸のセーター、あのキャラクターは正に私だ！

そして鈴木オートの妻トモエ（薬師丸ひろ子）が当時の母親像を
見事に再現してくれた。控えめで、しっかりしていて、そして
無条件にやさしい、おかぁさん！この映画のベスト・キャスト
は薬師丸さんデスネ。
セーターの「ツギあて」エピソードに私の涙線は決壊しました。

それから一杯飲み屋のおかみ（小雪）さん、町場の町内には
必ず、目立つ水系の美人がいたものです。人生を達観したのか、
優しく、サバサバしている。     好きだナこんな人。

町医者の宅間先生(三浦友和）さんも、いいデスネ
空襲で妻子を喪った悲しみと孤独を背負いながら診療をしている、
まだ医が算術でなかったころの立派な医者の姿を見せてくれました。

当時、町内には子供が大勢いました。赤いほっぺと青ッぱなで
ランニングシャツ姿で路上で遊んでいました。小さな自営業者が
様々な商売していました。当時の人にはみなぎる活気がありました。

今、便利で豊富な世になりましたが、失ったものも大きい様な
気がしますネ

一緒に行った母も、４８年前の一番忙しくて、一番やりがいが
あって、心身共に一番充実していたであったろう時を思い出し、
感無量の様子だった。

とても良い映画に感謝しつつ、帰宅した次第です。

シャルウィ・ダンス 05 米国

若いときは嫌いだったのに、齢を重ねて好きになった俳優って
いますヨネ。私にとって、その代表が(リチャード・ギア）さん。

「アメリカン・ジゴロ」'80から「プリティー・ウーマン」'90までは
只のキレイな男、好きになれない代表選手だったのです。

はじめて「おや！」と思ったのは、八月の狂詩曲(ラプソディー）'91
に出た時、何ゆえ黒澤明監督に見込まれたのか？と思った時でした。

評価が替わったのは「シカゴ」'02
二人のヒロインに花を持たせる、余裕振に感服したのです。

極めつけは「運命の女」'02
あのあのジゴロ役者だったＲ・ギアさまが女房を寝取られる
哀れな夫を見事に演じた時、なにかしら愛着を感じた。

そして今回の「シャルゥィー・ダンス」では
家庭と妻を「愛」しながらも、ちょっと「恋」も感じたいという
少々小心な愛すべき夫を演じてくれました。旨い！もう尊敬の域。

判るな～彼の気持ち！
先日あった我が中年男（団塊世代）の同期会酒席で、皆が一致した
意見は、・・もう一度恋を「感じて」みたいということでした。

これは家庭を棄てるとか、不倫に走るという大それたことではなく
お互い好ましいと思っている人がいて、トキメキを感じたいという
ことでしょう。
瓦版の女性諸氏には、それこそ不実だ！と怒られるかもしれませんが。

ハリウッド版では、リチャード・ギアさんは日常からの脱却のため、
or 本当の幸せを求めてダンスに行ったというのが多数説ですが、
違うと思うな！僕らと同じです、ダンス教室の窓に見える女性
（ジェニファー・ロペス）と恋を感じて見たいと思ったからですヨ

ハリウッドはやはり、魅せ場を作るのが旨いと思いました。
あの深夜の教室でタンゴを踊るシーンは一見の価値あり、凄い！
暗闇の中、灯りは窓外のネオンのみ、寄り添い情熱的に踊る二人、
吹き出る汗、もはやダンスというより性行為の一つに思えた。

私が思うに、夫(Ｒ・ギア)にとり、これで相思相愛の「恋」を
十分堪能し完結したのです。よって又再び「愛」する女房の元へ
帰ったと解釈しました。

そうでなければあのタキシードと赤い薔薇とデパートでダンスの
意味が解明できませんヨ。

え！解釈が甘すぎるッテ！団塊の世代は「恋」に恋するタイプが
多いものですから、スミマセン

この映画を見た後の対談
マキノさんの「Shall we Dance？」
両方どっち付かずだけど、どっちかっていうと奥さんがメインな話と思います

⇔　私は男の恋と愛の話と思います。

ishiharaさんの「シャルウイ・ダンス」
「日常の外にあるものへの憧れ」

⇔男はそんなに抽象的なものへは憧れないと思いますヨ
やはり女性に憧れたと思います。

kinoさんの「SHALL WE DANCE ?」に
夫婦愛の物語に、自らを省みてなぜか猛烈に反省しながら帰った。

⇔この映画はたまたま結果が丸く収まっただけで、一歩間違えると
危ないものです。貴女様が反省するなど全く不要と思います。

シャーク・テイル 05 米国 アニメ

アニメは「ファインディング・ニモ」’03以来、
「シャーク・テイル」も「ニモ」と同じく魚の国のおはなし。
まぁ人間社会をそのまま魚に置き換えたもの。

それも、丁度、アメリカ人を魚に置き換えたお話ですネ。よって、
レゲーというかラップというか、とにかくデスコミュージックが
バックに流れまくっていました。

陽気で、軽薄で、ルーズで、女好きで、それでいて一攫千金の
アメリカン・ドリームを夢見ている正に典型的なアメリカ男、
否！ 小魚オスカー（声ウイル・スミスor香取慎吾）

小魚は洗車場ならぬ洗鯨場ホエール・ウオッシュで働いていた。
ある日、小魚はサメに襲われ食われたが、間一髪、サメの頭に

船の錨が直撃し、九死に一生えを得た。そのことが、サメを退治

したと勘違いされ「サメ・キラー」として町の英雄と成ってしまった。

あこがれのペントハウスで生活する。

まぁアメリカ社会の縮図、ハーレム的下層階級は洗車かトイレの
掃除係りの仕事しかない、しかし一旦成功するとペントハウスで
パーティー三昧、マスコミも持て囃し、美女たちも寄ってくる。

しかしサメのボス（声ロバート・デニーロor松方弘樹）との対決が
待っていた。デニーロは「ゴッドファーザーの」マフィア役者、松方

は「仁義なき戦い」のヤクザ役者だが、声までやるとは驚き！

それから高利貸のはりせんぼんの声（マーティン・スコセッシ）が
受け持っていたにも驚き！

可哀相！なスコセッシさん「アビエイター」’04でもアカデミー

監督賞を貰えなかった。こんな名監督にアカデミーをやらないまま

でいると、あとから名誉賞を作る羽目になりますゾ

この映画、オープニングはあのダン・ダン・ダン、ダ、ダ、
ダダダダダダのダァ～ンのジョーズのテーマではじまるが
「この曲恐くて嫌い！」との優しいサメ君のセリフに笑ってしまった。

P.S スコセッシ監督は　このあと「デパーテッド」’06で見事、（やっと）

アカデミー監督賞をもらいました。

宇宙戦争 2005 米国

いやぁ～「ＳＦ」作家といえばＧ・Ｈウェルズ（1866～1946)
Ｇ・Ｈウェルズといえば①に「タイムマシン」②に「空飛ぶ円盤（ＵＦＯ）」
③④がなくて⑤に「宇宙戦争」とくる。

①のタイムマシンといえば「バック・トゥザ・フユーチャー」
バックto the Future といえばスティーヴン・スピルバーグ製作

②のＵＦＯといえば、ピンクレディー！・・でなくて「未知との遭遇」
未知との遭遇 といえば Ｓ・スピルバーグ

③の宇宙人といえば「Ｅ・Ｔ 」、ＥＴといえばスピルバーグという
具合にスピルバーグさんは、ことごとくＧＨウェルズ作品を原案に
多くのＳＦ映画を作って来ました。

となるとＧＨウェルズの代表的作品「宇宙戦争」の映画は誰がつくるのか？
これをつくる人こそウェルズの後継者であり、ＳＦ勲章をもらった様なもの、

当然映画作家の第一人者を自負するスピルバーグなのです。

そして当代一のスターにして製作意欲旺盛な（トム・クル～ズ）さんと
意気投合し、満を期して創った大作こそ「宇宙戦争」なのです。

時を同じく宿命のライバル、（ジョージ・ルーカス）監督がスターウォーズ
の最終回「エピソード３」を引っ提げて堂々の上映、スターウォーズを
直訳すると「宇宙戦争」ゆえ、正に真正面からの最終勝負を掛けたのです。

と・・・大業な前口上で製作の意義を述べましたが、・・・・・
映画雑誌や世間の評論家の評価はなかなかきびしいです。

いったいスピルバーグさんの今回の狙いは何だったのか？
いつもどこかで我々を驚かせ唸らせてくれたが、今回はどうなのか？？

私が思うに・・多分今回は、スピルバーグさんは我々観客の受けを
狙わず、奇をてらわず「ＳＦ始祖ＧＨウェルズ」に敬意を表して
原作に忠実に行くこととしたのだろう・・

そして観客に恐怖を体験させるべく、観客の目＝主役レイ・フェリアー
(Ｔ・クルーズ）の目を通してのみの一人称的映画にしようと考えたと
思われます。

よく考えてみれば、もし本当に我々より数段文明の進んだ、しかも
邪悪で残酷な宇宙人が戦争を仕掛けて来たらどうなるか？

多分テレビ、ラジオ、インターネットも破壊または封鎖され、
全く情報の無い、誠に恐怖の状態に置かれるはず。

どんな戦況か、どこが安全か、判らぬまま、目の前で人類が
どんどん抹殺されれば絶望的なパニックとなり、危機を避けるのが
目一杯、とにかく生き延びるため何でもするだろう、（たとえ他人
を犠牲にしても）生き抜くだろう。

さらに人類滅亡の一歩手前になれば、生物学的にはヒトの最小単位
である「親と子」は（自分の遺伝子温存のため）、自分の子供を守るべく、
万難を廃し逃げまくるはずだ。愛というより本能の世界である。

牙もなければ爪ない人間、毛皮もなければ羽もない人間は、
ある意味地球上で最も弱い動物である。「只々逃げ隠れするのみ」
の映画となった。

地球軍と宇宙人との壮絶なスターウォーズを期待して劇場に
行くと肩透かしを食ってしまいます。

最も弱くしかも、最も愚かな生物であり、自分の住む地球をゴミ箱に
した人間。その結果、人間は汚染物資や細菌、雑菌に強い生物に
変異していたのだ。

よくよく考えると、リアルであり皮肉でもあり警鐘でもある。
スピルバーグさんの狙いはこの辺かもしれない。
何かあるとすぐ逃げる小心者の私はこの映画に同調できましたヨ。

 

１９５３年版