気ままにシネマ

ターミネーター４ 2009 米国

「ターミネーター１」の1984年から25年、四半世紀も経ってから続編

「ターミネーター４」(以下Ｔ－４）ができるとは驚き。未来と現在と

過去が交差する長い年代記の様なお話、まるでギリシャの叙事詩の世界。

 

Ｔ－４を見て思った。「ターミネーター３」(2003)の記憶が全く無い

ことが判ったのだ！

 

Ｔ－１はストーリーの斬新さと（アーノルド・シュワルツェネッガー）

の異様さが際立ち驚愕したものだ。

 

Ｔ－２(1991)は戦う母親（リンダ・ハミルトン）の強さと、鍛え上げた

肉体に目を瞠り、少年ジョン・コナー（エドワード・ファーロング）が

誠にハンサムで、当時、私の娘が熱烈なファンであったと記憶する。

 

Ｔ－１もＴ－２監督はあのジェイムス・キャメロンですもの、観客に

強烈なインパクトを与えた。

 

そして今回のＴ－４、人類の救世主・戦士ジョン・コナー役に

（クリスチャン・ベイル）を擁し、正に戦う戦う戦う、凄い戦士ぶり

と新鋭の映像技術に驚愕した。

 

それに比べＴ－３のジョン・コナーは誰で、何をしたのだったか記憶が

全くないのだ。（以前この瓦版に投稿したはずなのに・・）

 

さて、この話をおさらいすると、時は2029年の未来、機械と人類が

戦争しており、人類軍の英雄ジョン・コナーに手を焼いていた機械軍

がジョン・コナーの母親サラ・コーナーを殺せばジョン・コナーが

生まれて来ないないだろうと過去1984年（Ｔ－１上映時）ロスに

殺人ロボットＴ800（Ａ・シュワルツェネッガー）を送った。

 

そこでＪ・コナーは母を救うために部下のカイル・リースを同年に

送り込んだ。そのカイルと母サラとの間に生まれたのがＪ・コナーで

あり話がややこしくなった。

 

今作Ｔ－４の舞台は2018年でＪ・コナーは自分の父親の少年時代

のカイルを救うべく戦うのだが。

 

どうも判らぬことが多すぎる、誰か教えて！このころＪ・コナーは

カイル少年が将来父親になると知っていたのですか？　

 

そもそも機械軍が殺したいのはＪ・コナーであるが、彼は強いので

タイムマシンで時代をさかのぼり、母や少年時代の父を殺さねば

ならないと考えた作戦ですヨネ

 

Ｊ・コナーは自分を犠牲にして、カイル少年を助けようとするが

自分が死ねば機械軍の勝利、つまり自分を犠牲には出来ないハズだが、

おかまえなし無茶しているのは何故？

 

それから機械軍は人類を捕獲して、皮膚やら細胞組織を集めてますネ

機械にとって敵である人間らしいロボットを造る必要あるのですか？

 

最初に登場のセレナ・コーガン博士（ヘレナ・バナム・カーター）は

敵ですか、味方ですか？　機械軍側であれば、なにも死刑囚にキスまで

させて献体を頼まなくても略奪すればいいだけと思いましがネ

 

いやぁ～判らぬことばかり

時空理論が高度すぎるのか？　ハリウッドエンターティンメント脚本が

いい加減なのか？　私の理解力が老化衰退しているのか？

たぶん3番目でしょうが　ターミネイタリストの皆さん教えて！

 

監督はＴＶシリーズもののプロ　マックＧ

 

エイリアン ＶＳ プレデター Ⅱ 2008 米国

 

餌（人間）は無尽蔵

 

 

エイリアンには
正統エイリアンの系譜と、傍系エイリアンの系譜がありますネ

 

正統派は宇宙二等航海士リプリー(シガニー・ウイーバー)と

エイリアンとの運命的な戦いを続ける映画、監督達はこの

エイリアンでブレイクし後々皆、巨匠や鬼才と呼ばれるに至る

正に一流監督になる「登竜門的」な映画でした。よって

シリーズⅠ～Ⅳまで監督の個性により風味が全く異なります。

傍系とは正にこの「エイリアンＶＳプレデタ～」であります。

同じエイリアン映画でも出来は「天と地、ピンとキリ」の差、

正統派に比べ、金の掛け方も、出てくる俳優も格が違います。

 

 

エイリアンⅠ('79)は鮮烈な衝撃をもってデビューしました。

ストーリーは単なるＢ級のホラーＳＦでも、当時新鋭ＣＭ監督

だった(リドリー・スコット)の才能により、閉鎖空間の絶望的

な恐怖が画かれ、観客はその出来の良さに驚いたものです。

 

 

エイリアンⅡ('86)はターミネーターで世に出たばかりの新鋭

ＳＦ監督(ジェームス・キャメロン)により、壮絶なるバトル

映画が作り上げられたのです。

 

 

エイリアンⅢ('92)は新人監督ディビット・フィンチャーに

任されました。それが前作と全く赴きが異なる暗い中世修道院の

宗教的な崇高な作品に仕立てました、まるで「薔薇の名前」風味。

実は私、この作品が一番好きなのです。Ｄ・フィンチャーは後に

「セブン」や「ファイトクラブ」を作るに至る。

 

エイリアンⅣ('98)は完結編と銘打ち、フランスの鬼才監督

ジャン＝ピエール・ジュネを招へいし、もうクローン、ＤＮＡ、

生命の神秘の世界、もはや神のレベルに達したＳ・ウイーバーの

達観ぶりを見せてくれました。

 

 

さてエイリアンＶＳプレデター２、いよいよエイリアンは地球に

侵入した、彼らの餌（人間）は無尽蔵だ、おのずと表現も無規範

無制限　留まるところを知らない。

 

元祖の特許が切れれば何でもあり！だ。有名な腹を破って出てくる

シーンなど、正統派がやや控えめだったのに、今作は人間の妊婦の

腹を破って赤ん坊とエイリアンが同時出産するなど、グロの極み、

小さな子供も容赦なく食い殺されるのです。

 

いやまてよ「人間は万物の霊長」＝（人間は地球上の生物の中で

最も優れた生物である）なぞと威張り、他の生き物を殺し食べて

きたが、人間より強い生物がいたらこんな惨状だろうと思えば、

この映画もなかなか見れることが判りました。

 

Ｂ級、グロだと言っても、結局見てしまう私もＢ級なのでしょうネ。

 

 

 

バイオハザード Ⅲ 2007 米国

この映画は見ないで済ませたかったのに・・

機内上映で見てしまいました、観たら書くという

私のルールに従い「バイオハザードⅢ」に一言。

 

うじょうじょと

押し寄せるゾンビ群衆を、蹴散らすだけの映画。

 

「バイオⅠ」で漏れ出た細菌は、全世界を汚染し、

人類は死滅するか、大半は感染しゾンビになってしまった。

 

しかしゾンビは全く働かない、うろついて腐っていくだけ、

農業も工業生産をしない、商業活動もしないので、地球は

廃墟と砂漠になってしまったのだ。

 

しかし僅か、生き残った人間の一団がいた。

食料も不足しガソリンも底をつきつつあった。彼らは唯一

汚染されていない地域、アラスカを目指していた。ヒロイン、

アリス（ミラ・ジョヴォヴィッチ）は彼らを助ける。

 

これはまるで終末世界「マッド・マックス」の世界ですネ、

それに懐かしき、あのヒチコックの「鳥」のシーンも取り入

れて、やっと映画を維持している始末。

 

人間のあらゆる欲望を満たしてきた「ラスベガス」も

荒れ果てていた、正に人類の「夢の跡」、ここで最後の

戦いを繰り広げるのは、ある意味象徴的であった。

 

それにしても、ゾンビを改造して世界の支配者になろうとした

博士（イアン・グレン）さんは実験体のゾンビに噛まれ、

自分もゾンビになってしまう。

これは正に「策士、策に溺れる」＝「自業自得」で笑って

しまいましたヨ。

 

この映画間違いが一つあります。

人類が滅び、ゾンビばかりで地球が砂漠化したとありますが、

あらゆる生産活動を止めれば、温暖化が止まり地球は緑化する

はず。

ゾンビ登場は地球温暖化防止の切り札、自然の摂理と考えれば

この映画も哲学的に思えました。

ナルニア国物語 第一章 ライオンと魔女 06米国

第Ⅱ章「カスピアン王子と角笛」が大人気、

そこで、先ずは第一章「ライオンと魔女」から一言

 

映像技術の大革新のおかげ、

これがなかりせば、絶対に映画化されなかったであろうと思われる

そんな映画は、この「ナルニア国物語」である。

 

英国のファンタジーは壮大で奥深く面白い、昔から広く読まれ、世界中に

熱烈なファンがいる、正に待望の映画化といったところである。

 

そもそも映画技術の大革新は(ジョージ・ルーカス)監督のＳＦファンタジー

「スター・ウォーズ」'77によって大ブレイクした。そのころはまだ「特撮」と

言っていた。爾後Ｓ・Ｗの続編やＣＧ，ＦＳＸを駆使したＳＦものが連発した。

 

ＳＦなら登場するのは宇宙人やロボットであり、多少リアルでなくても許された。

「ジュマンジ」'95から、実物そのもののリアルな動物ＣＧが登場し、いずれは

「ナルニア国」や「黄金の羅針盤＝ライラの冒険」の登場を予感させた。

そろそろＳ・Ｆもののネタもきれ、観客がもう少し奥深いものを求める様に

なった。そこで登場したのが世界的な名作、英国ファンタジーの世界である。

 

大ブレイク世界的ヒットとなったのが「指輪物語＝ロードoftheリングス」2001、

2002,2003の三部作、その大スケールと深いストーリーに驚愕させられたのだ。

 

この原作者は言わずと知れた英国オックスフォード大学の言語学者（Ｊ・Ｒ・Ｒ・

トルーキン）である。この指輪物語を発表したころ、同じ大学の教鞭仲間として、

交流していのが（Ｃ・Ｓ・ルイス）、つまり「ナルニア国物語」の作者である。

オックスフォード大学の近くのバー「イーグル＆チャイルド」に若き文学者達が

たむろしパイプタバコとビールでストーリーを語りあっていたのだ。

 

既に指輪物語で名をなしていたトルーキンはＣＳルイスの「ナルニア」の原稿を

批判し、発表に反対した。ライバル意識なのだろうか？面白いエピソードである。

 

Ｃ・Ｓ・ルイスも小説家として既に名を知られていた、第２次世界大戦中、

ラジヲ放送で子供達に逸話を話したり、自宅を子供の疎開場所に提供していた。

その時、疎開の女の子が衣装タンスの中で不思議な世界を見たという話を聞き、

このナルニナ国の話を思いついたといわれる。もちろん彼の幼きころ屋根裏で

兄と空想にふけったことや第一次世界大戦の従軍経験などがベースにある。

 

さてそろそろ、「ナルニア国物語」第一章「ライオンと魔女」について、

第二次世界大戦、ベベンシー一家の４人の子供がロンドンから田舎に疎開すること

からはじまる。疎開先はカーク教授（ジム・ブロードベント）の家、先に述べた

創作のヒントからすると、このカーク教授こそＣ・Ｓルイス自身ということだろう。

 

館の一部屋に置かれていた大きな衣装ダンスの中に入ると、そこから不思議な国

ナルニアに繋がっていた。そこは白い魔女に支配され、100年の間雪と氷に閉ざさ

れていた。

 

ナルニア国の住人は　言葉を話すケモノたち（今現存する全ての動物）や伝説の

生き物（半神半獣、半人半馬のケンタウルス、怪物ミノタウロス、人魚）であった。

これはＣＳルイスのキリスト教的素養と神話の教養から出たものと思われる。

（もっとも、トルーキンはこれを寓話的と批判したらしいが・・・）

 

ナルニアには古くからの伝説があった「２人のアダムの息子と２人のイブの娘が

この魔女の支配から救ってくれる」というものであった、ケモノ住民にとりヒト族

４兄弟は正に希望の星であった。何も知らない、軟弱な4人だったが、ナルニア世界

の創造主アスラン（外見は偉大なライオン）の力により逞しく成長し、住人と共に

魔女と闘うことを決心した。　決戦は大迫力です、是非ＤＶＤでご覧ください。

 

白い魔女（ティルダ・ウイントン）はスコットランド人でケンブリッジ大卒の才媛、

「コンスタンティン」'05で大天使の姿を見て、今作で魔女となれば、とても普通の

人間とは思えません。しかし「フィクサー」’07で本年度堂々のアカデミー賞助演

女優賞を取ってしまった、最近は美より知が優先しますネ。

 

アスランの声はあのリーアム・ニーソンさん、シンドラーズリストの時、思ったが

真正面から見ると彼の顔はライオンに見える、そういう意味でも適役（声）と思う。

 

前に英国ＢＢＣのテレビ版でナルニア国物語を見たことがあるが、ケモノさん達は

全てぬいぐるとハリボテだった、テレビではよくても、これでは映画にはならぬと

つくづく思いました。

映画技術の革新ＣＧの進化により、名作ファンタジーが次々映画化されることは

誠にありがたい。

 

まずはナルニア国物語第Ⅰ章　「ライオンと魔女」について述べました、

そして、引き続き第Ⅱ章「カスピアン王子と角笛」については

近々お話したいです。

 

 

スターウォーズ エピソード３ シスの復習 2005 米国

「STAR WARS」日本初公開は 昭和53年 1978年 凄い！長い！
２８年掛けてやっとこのSTAR WARSなる映画が完結した。

30年一世代というが、正に子供の時見た人の子供が、今見ている状態。

私も当時、新婚ほやほやの時代だった、それが今や超マンネリ、否！
円熟の域に到達し、3人の子供も家から巣立ち、社会人やら大学生に
成長。聞くところによると流石わが子達、皆この新作を観たとの由

「継続は真」というが正にその通り、一向に衰えない人気、観客は
何年間も続編を待ち続け、結果興行成績は毎作群を抜いていた。
よってこの作者（ジョージ・ルーカス）監督は巨万の富を築きあげた。

監督業というものは、欲張りである、いろいろなジャンルの作品を
やってみたいと思うはずだ。ルーカスのライバルであるスピルバーグ
さんはその典型。「ジョーズ」や「激突」の様なパニックものから
「ET」やら「未知との遭遇」などのSF,「ターミナル」の如く人情もの、
そしてアカデミー賞狙いの社会派「シンドラーズリスト」と多彩な作品
を作った。

しかし対象的にルーカスさんは、ほぼこのＳＷシリーズ一筋に２８年、
といっても狭量な職人ではなかった。彼はSTAR WARSの登場人物や
メカニックをキャラクター化、商品化して莫大に儲けた。

さらにSFX画像製作会社を創り、後の映画映像を革命的に進化させた。
その技術はSFに留まらず、あらゆるジャンルの映画に使用され、
映画の無限の可能性を高めた功績は大なるものでありましょう。
これはアカデミー映画貢献賞、もしかするとノーベル賞ものと思います。

このシリーズ全て観てきた私ですが、白状しますと正直そんなに好き
な映画ではなかったのです。旧３部作のSFXは凄いが、主役陣は無名で
魅力が乏しかったし、ストーリーもどこか軽薄だと思っていました。

私の評価が好転したのは「エピソード２」から、テーマが愛に変わり、
主役陣も(ナタリー・ポートマン) (ヘイデン・クリステンセン)
(ユアン・マクレガー)と美形を登用したことによる。特にユアンが渋い！
後のアレック・ギネスを彷彿させる。（ やはり主役はそれなりの人が
やるべきと実感 ）

そしてエピソード３のテーマは、シエークスピアばり、愛の悲劇的結末
いやぁ～、ＳＷ第一作と「似て非なるもの」に仕上がった。

旧３部作は大ヒットしたが、映画雑誌評論家の評判は良くなかったと
記憶する。しかしこの最終回、エピソード３は高い評価を得るだろう。
（・・今回はスピルバーグさんの宇宙戦争　2005に完勝ですネ・・・）

この最終回のおかげで、旧３部作（エピソード３の続編になるのだが）
の活劇映画も深いいわく因縁の所以とみれば、なにやら名作に思えてきた。
世の中須らく「終わり良ければ、全て良」と実感した次第であります。

 

バイオハザードⅡ アポカリプス 2004 加・英

いやはや驚いた、1週間前シネコンで映画「ヴィレッジ」のチケットを
１枚買っていたら、入り口に長蛇の列、それも小・中・高校くらいの
男の子ばかりの行列であった。

窓口の女の人に「ヴィレッジ」って！そんなに人気なの？と聞いたら、
イエ！あの列は「バイオハザードⅡ アポカリプス」です！

正直、バイオハザードのⅠを観て、あまり秀作と思えなかった私、
何か意外な気がしたが、しかしⅠは大ヒットしていたんですネ、
結局元ネタは日本の大人気ＴＶゲームだが、ハリウッドは商売人！
そのキャラを見逃さず映画化して大ヒットさせ、大儲けしたのです。

また今回の続編Ⅱはこのゲームの新作が映画と同時発売されている由、
ラクーンシティーから次々襲ってくるゾンビをクリアしながら脱出を
はかるゲームで、正に映画と全く同じ内容、これじゃぁゲームファン
は見に来るはずだ。

昔から、日本の漫画や英米のコミック、名作童話のキャラクターが
映画化されてきましたが、今やＴＶゲームのキャラは同時進行で
映画化される時代なのですネ。

多分ゲームファンは毎日毎日ゲームの中で主役キャラにシンクロ
しているはず、よって映画の中の主役はもはや他人ではなく自分
そのもの、結果、映画の良し悪し関係なく、映画にハマルはずだ。

今回は強い強い女主役アリス(ミラ・ジョヴォヴィッチ）と共に、
これまた強い女刑事ジル(シエンナ・ギロリー)がゾンビ退治をする。
両者とも半裸的衣装で、アクロバット的アクションは見ものだ。

役者さんの容貌が、ゲームのキャラにそっくりなジルとクリス。

まるで映画のほうが先にあったみたい

多分ジルの方を贔屓するゲームファンもいるだろうから
タマラナイでしょうネ。

うじ虫の如くゾロゾロ出てくるゾンビ集団、巨大企業アンブレラ社
の開発したＴ-ウイルスの感染者は死んでゾンビになる、さらに墓場
の死体までも蘇ってしまうのだ。日本の様に火葬しておけばよいのに、
土葬の欧米ではゾンビに事欠かないのだ。

ゲームにつきもののゲームオーバータイムもあるのだ、4時間後
には核ミサイルが飛んで来て一切を消し去る設定。まったく
荒っぽい脚本である、いやいやこれは脚本でない！ゲームなのだ。
時間内に、次々に発生する難関をクリアしゴールするだけの内容、
よって、つじつまやモラルや情などは殆ど無視の状態である。

ふむ～映画でゲームを体感する時代、それはそれで結構だが、

私にはとても付いていけないジャンルですワ

 

 

ハルク 2003 米国

以前はマーベル・コミックのキャラとして何も感じず見ていたが、

今となっては見に詰まされる映画がある、それは「ハルク」だ。

 

優れた遺伝子工学の学者であるブルース・バナーは実験中に大量の

ガンマー線を浴びて以来体に突然変異が起こった、大きな「怒り」を

感じた時、な・な・何と！巨大な緑色の怪獣「ハルク」に変身して

しまうのだ。

 

ガンマー線とはまぎれもなく放射能であり、福島原発破損いらい日本

各地で安全基準以下かどうか測定される、それである。

 

日本映画の代表選手である「ゴジラ」'54は広島・長崎に原爆投下された

被爆国日本の怨念を込めて創られたもので、南太平洋の原爆実験により

突然変異を起こし巨大化した怪獣であるが、時が達につれ、その怨念の

出自はすっかり忘れ去られてしまった代物である。

 

「ダークナイト・ライジング」'12でも炉心溶融で中性子を発生させ、

ゴッダムシティーを全滅させようとする設定だが、映画界では（事実だが）

放射能（線）こそ人間にとり最大究極の恐怖として扱われる。

 

それが３・１１以来、あまりに身近に日常的に放射能が放出されるゆえか、

その恐怖を感じなくなる（考えない）鈍感な我国になってしまった。

 

緑色の巨大なモンスター、「ハルク」（エリック・バナ）に変身すると、

もはや誰も止めることは出来ない、そのパワーは戦車も戦闘機を破壊し、

弾丸もミサイルまでも跳ね返す、彼のジャンプ力は山など一っ飛びする

ほどである。「アベンジャーズ」'12でも敵味方関係なく破壊しまくる

厄介者として登場する。

 

これを静止できるのは恋人である女性科学者ベティー（ジェファニー・

コネリー）のみであり、なんとか彼を助けようとする。

 

古くは「ノートルダムのせむし男」'23、「キングコング」'33の如く、

正に美女と野獣の悲恋映画であり、マーベルの他のキャラ、アイアンマン,

やファンタスティック・フォーの如く変身を楽しまない、自分の重い運命

を背負ぃてひっそり生きる姿に好感を覚えますネ。

 

監督は「ブロークバック・マウンテン」'05でアカデミー監督賞を見事受賞

した台湾人（アン・リー）さんです。

 

ターミネーター３ 2003 米国

マトリックス２を観たからには、ターミネーター３も観なければ、
フェアじゃいないという変な義務感に囚われ劇場へ入った。

1984年の「ターミネーター」からやや20年も経ってしまった。

まぁ、今回また、たっぷりとフルモンティーを披露してくれたが、
ターミネーターさん（アーノルド・シュワルツェネッガー）は
20年前の体型を維持しているのに感心した。

「ターミネーター２」では、Ｔ‐800（Ａ・シュワルツェネッガー）の
「死」をもっての犠牲で、1997年8月29日の「ジャッジメント・デイ」
（大量核爆発による人類滅亡の日）を阻止してくれたと記憶。

よって我々はヌクヌクと生き残っていられる訳だ。（Ｔ-800)に感謝！

しかしコンピューター支配世界(スカイネット）は執拗である、
この2003年に再度、刺客ロボット（Ｔ－Ｘ）を送り込んで来た。
最新鋭で基本容姿はnice-looking　& nice bodyな女型、しかも裸体。
能力も大幅アップしたが、やはりデザインの改良が嬉しい。

一方、人類抵抗軍も未来から用心棒ロボット（Ｔ‐850）を送り込
んで来た。これは基本容姿は（T-800）と同じだが、前より少々
老けたデザインだ、（・・こればかりはどうしょうも無いネ・・）

能力の方は丁度ソフトをWindows 95から98にupした程度と思われる。
しかし敵の方は名前の如くwindows ＸＰ以上の新型、徹底的な差ですネ。

この映画の見所は、男・女ターミネーターのカーチェイス対決。
計らずも「マトリックス２」の見所もカーチェイスで、そのド迫力に
驚愕したが、ターミネーターも負けず劣らずの大迫力。

なんせ向こうがタンクローリーなら、こちらはクレーン車である、

しかもワザワザ、クレーン柱を横に広げて暴走すればどうなるか？
「極めてハタ迷惑な激闘」になるのは必定。これは見てのお楽しみ。

マトリックスとターミネーターでは機械対人間という構図が同じ。

未来を回避する救世主なんて双子のようにそっくり。
発達したＡＩ人工知能が人類を支配する世界、方や「マトリックス」、
方や「スカイネット」だ。

残った人類がこのＣＰ世界から送られた刺客と戦う。

闘う場所は現在で、我々凡人はその事実を知らないのも同じ。
マトリックス３の完結編を見たら意外にもターミネーターと同じ
だったりして？

しかしこの「ターミネーター」も「The　コア」も元はといえば
米国軍事防衛システムの瑕疵から起こったことだ。
人類を滅ぼすのは天災でも機械でも無い、人類のおろかな欲である。

監督はジョナサン・モストウ

バイオハザード 2002 独 英 米

先日夕食時、TV「熱中的中華飯店」が放映していた。
さっぱり判らぬ筋とつまらぬギャグに嫌気がさし、
「NHKのニュースにしないか？」と言うと、娘が目を剥いて、
「パパこの面白さ判らないの！！」と逆ギレされた。

「バイオハザード」’02製作、2003に観賞
大バイオ企業「アンブレラ社」の地下研究所で新種のウィルスが

漏洩した。この（Ｔウィルス）に感染すると人間がどんどんゾンビ化する。

一方企業はこのビル内の人間を一掃しようと図る、ゾンビ化の原因は

最新のテーマ「　Bio　」の世界であり、人気ゲームの映画化でタイムリー

なことは評価するけど、ゾンビの怖さは退化の一途であった。

かっての名作ジョージ・A・ロメロの「ゾンビ」’78「死霊のえじき」’86
に及ばず、ルチオ・フルチの「サンゲリア」’79に届かない。

ミラ・ジョヴォヴィッチの お色気に頼ろうとする魂胆がミエミエで、
「見せ掛け」で騙そうとする作り手の「甘えの構造」が露呈。
 
「面白くないな～」とぼやくと一緒に見ていた、
娘が逆ギレ「パパこの面白さ判らないの？」

映画の結果は世界で１６９億円も稼ぐヒットとなった由
そろそろ私も映画を評する引退時期なのかもしれない。トボトボ

スターウォーズ・エピソード2 クーロンの攻撃 2002 米国

 
世紀の大作[スターウォーズ・エピソードⅡ・クーロンの攻撃]を観て
参りました。四半世紀も続く映画なんて、もはや世代を超えた映画だ。
親が子にクラシック3部作の講釈が出来る映画となると、

このスターウォーズか日本の「ゴジラ」くらいなものだ。

この映画の生みの親、ジョージ・ルーカス監督はこのＳＷ映画一本に
掛けて来た珍しい監督である。普通、映画監督というものは、いろいろ
な作品に挑戦したいものだ。スピルバーグもコッポラも種々毛色の変った
作品をつくり、時には大コケもしてきた。コッポラは破産も経験した。

しかるにＧ・ルーカスはこれ一本！5年に１本！である。
これは全くの私見なので怒らないで下さい。
彼は筋金入りのＳＦオタク監督というより、ＳＦＸ製作をシステム化し
事業として成功させ、また映画キャラクターグッズを販売して一儲け
した優れた事業家、そして正真正銘のアメリカンドリーマーと思う。

さて私の場合、少々高い年齢で旧第一作を見たので、ＳＷのオタクに
ならぬまま、一ファンとして全作品をズ～ット見てまいりました。

クラシック3部作はいわゆる「ファンタジー/お伽噺」であった。

全くシンプルな活劇で、主役は海賊船長ハン・ソロ(ハリソン・フォード）

なのかと思っていた。

しかしEpisodeⅠ・Ⅱを見ると主役はあくまでルーク、レイア姫、
オビワン、ダース・ベイダーの系譜であり、ハン・ソロは単なる
流れ者に過ぎないと、今回判った次第。

クラシック3部作に一部恋愛シーンもあったが、なにしろ、あの
ラブシーン下手のＨ・フォードとややオカメ顔のレイア姫
（キャリー・フイッシャー）のカップルゆえ、さっぱり恋愛に見えず、
すっかり宇宙活劇に埋没してしまった。

さて何かと批判も多いこのEpisodeⅡであるが、私の場合
「目から鱗が落ちた」印象である。遅いヨ！と叱られそうだが、
クラシック3部作との人物相関図が全て判ったし、「砂の惑星」の如く
複雑な宇宙戦争の経緯も判った「スターウォーズの世界観・歴史」が
紐解けたのです。

さらに主役がよろしいパドメ・阿弥陀羅姫（ナタリー・ポートマン）の
美しさは目をみはるものだ。あのレオンの少女がよくぞ成長された。
穴金・スカイウォーカー(ヘイデン・クリステンセン）もハンサムで
危ない影がある青年を旨く演じ、好感が持てる。

この若い二人が許されぬ恋に苦しみ、しかし恋に落ちて行く様が
よく判る、さらにEpisodeⅢで二人の暗い行末を予感させる。
殺伐としたSFXとCGのスターウォーズ5作の中で、はじめて、ゆっくり
「恋」を画いたのだ。意外にも、私にとっては最も感情移入でき、
最も好きな作品となった次第。

しかし筋金入りのスターウォズメィニアからはメカニックとファンタジー
に徹して欲しい、よけいな感傷は無用だ！との反発があるでしょう

G・ルーカス監督も上記ＳＷ原理主義ファンと私の様な大河メロドラマ
主義の狭間で揺れ動いているのでしょう。

もっともEpisodeⅠについては、どっち付かず、で全く面白くなかった
(ジャー・ジャー不人気の所為にするのは可哀相）

しかし、どちらにせよEpisodeⅢが封切られれば、いままで観てきた
我々は、またぞろぞろと観にいくのでしょうネ
それは、まるでカミーノ星のクーロン兵の如くぞろぞろとである。