気ままにシネマ

図書館戦争 2013 日本

「表現の自由」「言論の自由」と「公序良俗」の対立は

永遠のテーマである。

 

見るに堪えない猥褻（わいせつ）やおぞましい残酷シーン

は当然規制されるべきだが、その限界が難しい。

 

古くは1951年、英国翻訳「チャタレー夫人の恋人」の

わいせつ裁判が有名。

 

男のイチモツを切り取った「阿部定事件」の映画化

「愛のコリーダ」（1976）の解説本がわいせつ物頒布罪

で（大島渚）監督が訴えられたのを思い出す。

 

国家というものは、国の安寧を乱す者や批判勢力を封じ

込めたいものだ。

 

その最たるものは中国「秦」の時代に行われた「焚書坑儒　

ふんしょこうじゅ」であろう、国家に反する書物を検閲し、

没収焼却し、その思想家を弾圧した。

 

という訳で「現代の焚書」をテーマにした映画といえる

「図書館戦争」(2013)に一言

 

時は2019年、国の法律「メディア良化法」が制定され

公序良俗を乱し、国家にとって面白くない書物や報道

は、その表現が規制された。

「メティア良化隊」なる組織が作られ、厳しい検閲と

監視と取り締まりを実行していた。

 

一方図書館法なるものがあって「図書館の自由宣言」

を守るために自衛組織「図書隊」なる組織があった。

 

この二つの矛盾する法律により、「メデイア良化隊」と

「図書隊」が武器を使用して、戦闘までする内容。

 

題材はシリアス＆荒唐無稽？な政治ドラマであるが、

ストーリーは青春ラブ・コメディーである。

図書隊の笹原郁（榮倉　奈々）は男勝りのずっこけ

女隊員である。

 

一方堂々篤（岡田准一）は鬼隊長だが、勇敢で

心優しい男である。この二人の恋のやりとりが本当に

面白いのだ。

そして二人を見守る仲間たちがフレンドリーである。

 

このラブコメが若者の圧倒的な共感を受けて、小説は

（有川浩）「原作で３００万部の大ヒット、漫画、アニメ、

そして映画化（佐藤信介監督）され、全て大ヒットな作品

となっている。

 

いまの若者たちに「表現の自由や言論の自由」の大切

さを知ってもらうに大きな貢献している作品といえます。

 

われわれ世代は活字世代ゆえ「焚書」されたら、

生きていけない御仁が多々いると推察しますゾ。

 

 

人生の特等席 2013 米国

「人生の特等席」原題「Trouble with the Curve　カーブに難あり」

に一言。

 

映画はプロローグで、その映画の素性が判るというが、正にその通りだ。

 

この映画はトイレのシーンから始まった。なかなか出ない、勢いがない、

キレがない、男はイライラしながら小便をしていた。　　男にとって

「加齢との戦い」の象徴的なシーンだ。前立腺が相当弱っているのだ。

 

男は球場でピッチャーの球筋を凝視していた、しかし肝心なバッター

ボックスが雲って見えないことに気が付いた。家でも、椅子やテーブル

の角に足をぶつけることが頻繁になった。

 

友人の医者に診てもらった、緑内障で放置すると失明の恐れありと診断、

大病院に行けと命じられたが、「俺は忙しんだ、ここに来なかったこと

にしてくれの」一言で済ませた。典型的なやっかいで偏屈な老人である。

 

男の名はガス（クリント・イーストウッド）、大リーグのスカウトマン、

長年にわたり高校生や若者の野球の能力を見極め、数々のスターを輩出

させてきたベテラン・スカウトプロである。

 

スカウトにとって視力の衰えは致命的であるが、長年の経験から、直感

やフォーム、バットの音やミットに収まるボールの音で判断出来たのだ。

 

ＮＹで忙しく弁護士をしている唯一の肉親、娘ミッキー（エイミー・

アダムス）が心配しやって来た。よけいなお世話だ、帰れ！と言う、

同情されたくない父に同行して、二人でスカウトの旅がはじまった。

 

二人の間にはわだかまりがあり、反発をしながら旅をする父と娘、

小さいころ父のスカウト仕事にふっ付いて全国を廻り育った彼女ゆえか

野球というものを知り尽くしているのが、この映画の面白さである。

 

正に娘を持つ父親必見の映画ともいえる。

 

アメリカと言えば大リーグ野球、アメリカ映画と言えば明るい太陽、

広大な大陸、そこをを旅するロード・ムービーは明るく楽しい、田舎

のモーテル食堂で食べるアメリカンブレックファーストのベーコンと

２エッグは美味である。正直この朝食を見ると米国に行きたくなる。

 

監督はイーストウッドを知り尽くした弟子の（ロバート・ロレンツ）さん。

 

１９３０年生まれＣ・イーストウッドは８３才でまだ主役を張っている。

「グランド・トリノ」(2008)に次いで「加齢を活かした」映画テーマだが

作る人も見る人も皆高齢社会なのだから、はまだまだテーマは沢山ある。

これならイーストウッドさん、引退する暇はありませんネ

 

 

舟を編む 2013 日本

近年ＣＡＳＩＯの電子辞書を必ず持ち歩いてい居る。

 

2万円（中古なら数千円）で買えて、内容は超豊富

「広辞苑」「明鏡国語辞典」など１２の国語系辞書内臓。

「オックスフォード現代英英辞典」「ジーニアス英和」

「プログレッシブ和英中辞典」など英語系10辞典内臓、

その他「ブリタニカ百科事典」、日本史、世界史、料理、

電卓、ゲームなど何でも入っている優れものである。

 

病院の待ち時間、電車・飛行機の乗車時間など、全く

苦にならぬ、むしろゆっくり楽しめるのは電子辞書のお蔭。

 

若いころは辞書を読む時間はなかった。受験時代は字句

を暗記するだけ、また他に興味が多すぎたのだ。今は少々

余暇があり、課外活動が減ったせいか、辞書が楽しい！

知らない漢字を捨て置けない、英単語は語源まで調べる

のだ。

 

しかしこの辞書は誰が、どうやって作るのか？

いやはや「気の遠くなりそうな時間と、日々地道な収集と

超細心なチェック作業で作られた」ということが判りました。

それがこの映画「舟を編む」２０１３作品

 

原作は（三浦しをん）女史の「舟を編む」2012、

彼女は小説家になる前、出版社に勤めていて、その時

の体験をベースにして小説にしたが、そもそもの元ネタは

三省堂の「大辞林」作成２８年の記録と思われる。

御存じのとおり、三省堂さんは一度倒産し、それを乗り

越えて辞書は完成したのです。

 

さて映画では玄武書房が「広辞苑」や「大辞林」に負け

ない「今を生きる辞書」を作ろうと作業をしていた。しかし

完成までに時間が掛かり、利益を生まない辞書商売に

会社の目は冷たく、旧社屋の奥で地味な作業していた。

 

馬締光也（松田龍平）は真面目過ぎて、人付き合い

が下手で営業から辞書部に転出された。しかし変人故か

この辞書つくりに才能を発揮していく。そして苦難を乗り

越えて見事大国語辞典「大渡海」を完成させてのだ。

 

彼を取り巻く人たちに適役を配し、旨く良い演技です。

大家のタケさん（渡辺美佐子）の母の様な励まし、

その孫娘（宮崎あおい）との恋と結婚、先輩社員

（オダギリジョー）とその恋人（池脇千鶴）の

手助けが本当に良かった。　　　監督は石井裕也

 

フライト 2013 米国

昔からいわゆるパニック映画が大好きな私、その中でも旅客機パニックと

いうジャンルがある。私は大空港(1970)から、エアポート75、エアポート77,

エアポート80と例外なく観て来た筋金入りの旅客機パニック・ファンである。

 

ＴＶの映画宣伝は「故障で急降下する旅客機を背面飛行する操縦士！」が

歌い文句あったので、「フライト」は旅客機パニックものと思い劇場に直行。

 

映画のプロローグでいきなり度ぎついシーン「ホテルの寝室、黒人の男女が

乱れけだるく寝入っている」そこにモーニングコールが鳴り、起こされる。

散乱する酒瓶やコカインの吸殻、素っ裸の二人、前の晩は激しく性行為が

成されたことは一目瞭然である。

 

部屋の中を歩く相手女性の裸体のあまりのすばらしいさに目を瞠った！

会話から判断するに男は旅客飛行機の機長（デンゼル・ワシントン）、女は

今の朝同乗する客室乗務員カテリーナ（ナディーン・ヴェラスケス）である。

 

それにしても映画に出てくる機長と女性乗務員は例外なく不倫関係にある。

古くは大空港1970の（バード・ランカスター）と乗務員（ジーン・セパーグ）、

、同操縦士の（ディーン・マーチン）とスチュアーデスの（ジャクリーヌ・

ビセット）、エアポート80の機長（アラン・ドロン）とスッチーはあのエマ

ニエルの（シルビア・クリステル）そして今作フライトと続くと、この職種の

男女は不倫当たり前の世界と思ってしまう。あっ！関係者の方いたらお許しを！

 

話を戻して、前の晩の二日酔いと性の疲労回復のために、コカインを吸って

体を覚醒させ飛行機を発進させた。空は乱気流であった、彼は軍事パイロット

出身ゆえ、腕は抜群自信たっぷり、積乱雲を抜けるため、あえて手動で操縦し

早々に雲を抜出し、後は自動操縦に切替え一眠りに入った。副操縦士はその

無謀さに驚く始末。

 

目的地アトランタ上空で突然異変急降下が発生した。副操縦士はパニック状態、

機長は車輪を出し、燃料を放出し、次々に手を打つも制御不能、降下は続く、

最後の手段として旅客機の上下逆さまにした。いわゆる背面飛行を強行したのだ。

 

そして都市を避けて郊外の原野へ胴体着陸を図った・・・・病院で目を覚ました。

結果は正に奇跡の着陸だった。102人96名が生存したのであった。当然ながら

マスコミは世紀の英雄と持て囃した。

 

しかし機長の血液からアルコールが検出されたるや、事故調査委員会は彼の身辺

調査を行い公聴会を予定した。飲酒操縦は重大なる犯罪行為であり、それが事故

の原因ならば、確実に終身刑となり身の破滅となる。航空会社も存続に関わる

事件となる。彼は果たして英雄か？重犯罪者か？これは劇場かＤＶＤでどうぞ。

 

パニック映画の面白さは2つの要素からなる、大きな災害や事故をSFXを駆使して

リアルで迫力あるシーンを作れるか、そして登場人物の人間ドラマである。

 

胴体着陸までの数分のシーンは迫力満点で申し分無い出来だ。パニックシーンは

短く、この映画はパニックジャンルに入らないものだ。監督はフォレスト・ガンプ

('94)の（ロバート・ゼメキス）である。人間ドラマが主になるのは当然であり、

かなりシリアスな内容であった。

 

ある意味、これは訴訟ドラマである、アルコール依存症と薬物依存症による家庭

破壊の悲劇と実態を表現していた。Ｄ・ワシントンの酒癖の悪さぶりは見事ですゾ

 

しかし一見ドラッグ「奨励」と思えるギリギリの表現もあり驚いた次第。

 

どうも米国は、銃にもドラッグ薬物にも甘いと思う。

 

 

ローマ法王の休日 2012 伊

３月１９日第２６６代の新ローマ法王「フランシスコ」（７６）が就任した。

アルゼンチン出身で欧州以外の出身者が選ばれたのは１３００年ぶりである。

 

法王は事実上終身職であるが、前任のベネデクト１６世（８５）は高齢を理由

に退位したが、何と！存命中の退位は異例で６００年ぶりのことであった。

 

ローマ法王とは全世界にいる１１億人カトリックの最高指導者である。

バチカンでのローマ法王の選挙「コンクラーベ」の実態と法王が如何に重責で

プレッシャーが大きいかを画いた「ローマ法王の休日」（2012公開）に一言。

 

コンクラーベは中々興味深い、世界中から集結した120人の枢機卿から選ばれる、

ミケランジェロの「最後の審判」で有名なシスティーナ礼拝堂内に鍵を掛けて

枢機卿達を閉じ込め、2/3以上の選挙得票で決めるのだ。これに達しなければ

何度も何度も話し合い、何度も選挙を繰り返す。正に「根くらべ」である。

 

外で待つ一般大衆は煙突の煙の色で結果を知る事になる、選挙の度に決らねば

黒い煙、決れば白い煙が放出される。誠に面白い方法ですネ。この辺の実態は

本映画やダ・ヴィチコードの続編「天使と悪魔」(2009)で詳細に表されている。

 

さて枢機卿たちは誰もがその重責に尻込みしていた、中々決らず時間が過ぎた。

結果は意外であった、全く無名の枢機卿メルヴィル（ミシェル・ピッコリ）が

選ばれてしまったのだ。

 

彼は泣き叫びパニクリ、大衆の前で挨拶することが出来ない状態、医者に診て

もらうが埒があかない、報道官がセラピストに行くためヴァチカンの外に連れ

出したが、何と！新法王は隙を見て逃亡したのだ。ここから法王一人で市内を

あちこちさ迷い人々に巡り合った。正に名作「ローマの休日」のオマージュだ。

 

まぁアメリカ映画ならば、下界のさまざまなエピソードに触れて、考え新たに、

新法王就任式でハッピーエンドになるだろうが、ここは欧州映画の真骨頂、

ヴァチカンのお膝元イタリアン・リアリズム映画。なんともシリアスに「辞退」

で終わったのだ。この事態の後始末を想像すると恐ろしくなりますヨ。

 

現実の方は無事「フランシスコ」が就任され、「全世界の弱いものを守る」と

挨拶された。めでたしめでたし・・・。

 

監督は（ナンニ・モレッティ）、新法王は（ミシェル・ピッコリ）が演じた、彼は

私が少年の時こっそり見たコダールの「軽蔑」(1963)で（ブリジット・バルドー）

のラブシーンの相手役、この映画は私にとって生涯最高エロチック映画なのです。

 

 

ダイ・ハード５ ラスト・デイ 2013 米国

映画もシリーズものが多々ある中で、
終わってホッとした「ハリーポッター」シリーズ
いやいやながらも続編を見てしまう「バイオハザード」シリーズ
もう飽きてしまった「ミッション・インポッシブル」シリーズがある。
しかし、どうしても見てしまう、今後も見るだろうは「ダイ・ハード」

「ダイ・ハード５　ラストデイ」原題「A good day to Die Hard」に一言

この世で最もツキの無い男、いつも不運な事件に巻き込まれてしまう男、
ジョン・マクレーン刑事（ブルース・ウィルス）、警官として出世に程遠く、
６０間近で定年も近い、仕事ばかりで家庭を省みず、とうとう女房に離婚
されてしまった男、子供達ともギクシャクした関係（実際は別れた女房には
未練があり、子供にも深い愛情を持っているのだが・・・）

家庭や世渡りが下手であるが、警官としてプロ中のプロ、絶対諦めない男、
悪党にとっては（しつこい蝿）の如き、正に「ダイ・ハード」な男なのだ。

この哀れな境遇こそ、タイハード１（1988)から今回の５まで四半世紀、２５
年間も続き、私や多くの中年男達がまだ見続ける所以なのでありましょう。

今回の舞台は米国から出てロシアである。音信不通であった息子がロシアで
重犯罪を犯し、裁判に掛けられると聞き、マクレーンは休職しロシアに赴いた。
何と！その裁判所がテロの襲撃を受け、息子ジャック（ジェイ・コートニー）
は重要犯罪人コマロフ（セバスチャン・コッホ）と共に逃走したのだ。

ソ連は1988年にペレストイカがあり、1991年にソ連は崩壊した。この時期に
大きな利権が国から個人に移ったが、このドタバタに乗じて、利権や資産を
手に入れたり、権力の中枢に入った連中がいた。今回の敵はこの連中である。

さらにこの時期1986年、不幸にもチェルノブイリ原発事故が起こった。

映画は荒唐無稽なアクションものだが、今回のテーマはある意味、ロシア政府
の腐敗高官とチェルノブイリ原発事故とそのウラン利権というシリアスな内容
である。ロシアの傷であり、とてもロシア政府の協力など得られる訳はない。

しかしロシア市街でのカーチェイスを実行、百台近くの車が次々破壊される。
ロシア軍の大型ヘリコプター「ミル２４、ミル２６」が登場し対決する。
よくぞ撮影ができたと驚いたが、なんと市街ロケはロシアでなくハンガリーの
首都ブタペストだった。ロシアヘリはハンガリー軍のもの正に全面協力だった。

かってのソ連の衛星国であったハンガリーは今やＮＡＴＯ加盟のＥＵ国家で
ある、反ロシアの意思と外貨稼ぎのための協力と推察する。

それにしてもチェルノブイリでの戦闘アクションはアメリカ映画特有の気楽さ
にはあきれるばかり、福島事故を抱える日本では考えられぬ設定、日本人には
いささか身に摘まされる内容である。監督はジョン・ムーアを起用。

さて敵にはダイハードな父親マクレーンだが、息子とのわだかまりは溶ける
のであろうか？

東京家族 2013 日本

私が幼い時、よく親に連れられ映画に行ったものだが、大きく分けて

三つの系譜の映画があった。一つは東映の時代劇、二つ目は東宝の特撮、

そして三つ目は松竹の文芸ものであった。

 

当時思ったものだ、松竹の映画はなんと退屈で面白くないものか！

よって映画に行きたいけど松竹はイヤダ！と駄々こねた記憶がある。

 

よって好きな監督は円谷英二、黒澤明、深作欣二、マニアックに

石井輝男など、嫌いな監督として小津安二郎とか木下恵介であった。

 

それがネ、長じるに及んでＤＶＤで小津作品や木下作品を見ると感動し、

その後継者といえる山田洋次監督を好んで見るに変化して行った。

 

そして今！小津監督の「東京物語」(1953)は世界の映画監督３５８人が

選ぶ２０１２年度ナンバー１作品に選ばれたのだ。

 

やはり人間の中核は家族であり、家庭の日常の出来事を淡々と画くこと

こそ永遠不滅の映画のテーマということが証明されたのだ。

 

「東京家族」(2012)は山田洋次監督50周年記念作品だが、このタイミング

で小津世界の後継者といえる山田洋次が「東京物語」のリメークを作る

ことは意義あることと思います。

 

オリジナルの1953年から2012年に置き換えたものだが、脚本に大きな差は

無い、田舎に住む老夫婦が、東京に住む息子と娘の家庭を訪ねる話である。

 

東京物語は日本の大試練である戦争という傷が垣間見える、東京家族は

東日本大震災の津波と原発事故を現代の日本の試練と傷として表現した。

 

「東京物語」は何といっても（笠智衆）の枯れた父親ぶりと、戦争未亡人

（原節子）の美しさに尽きる、原の部分は白黒映画の中でカラーのように

映えていたと記憶。

 

東京家族の父親（橋爪功）さんはＴＶでシニカルな中年役が多いせいか、

とても枯れた老父には見えません、まだまだ生生現役ですネ

 

次男（妻夫聡）の恋人（蒼井優）は両親から「とても感じがよい人」と

言葉を引き出すほど好感度！　ほんと「息子の嫁に」と実感した次第。

 

そしてなんと言ってもこの映画の中核は母（吉行和子）だろう、旧作の母

を忠実に再現しているばかりでなく、かつ私の、否！全ての人に自分の母

を思い出させる程の「母」なのである、あらためて役者の凄さを感じた。

 

親、子、男、女、老人　中年、若者　それぞれの立場で異なって見れます。

本当に良い映画ですヨ

 

 

おとなのけんか 2012 独 仏 ポーランド

内容を全く知らなくても「題名」と「監督」と「俳優」によって、

見てしまう映画がある、それがこの映画「おとなのけんか」2012、

原題はCARNAGE=殺戮であります。

 

監督はあの巨匠（ロマン・ポランスキー）

両親をアウシュビッツで殺され、移住した米国で映画監督となり、

「ローズマリーの赤ちゃん」'68が大ヒット、妻シャロン・テートは

惨殺され、自ら少女をレイプして強姦罪で逮捕され、脱走して欧州へ

国外逃亡、そこで「戦場のピアニスト」'2008を製作して、なんと！

アカデミー監督賞を受賞してしまった。ホント！数奇な運命の人だ。

 

俳優は（ジョディ・フォスター）、「タクシー・ドライバー」1976の

12歳の少女娼婦役で世界的賞賛を受け、「告発の行方」1989のレイプ

被害者役と1991「羊たちの沈黙」で2度もアカデミー主演女優賞を受賞、

イェール大学を卒業する才媛、シングルマザー、同性愛者を公言した。

 

俳優は英国女優（ケイト・ウインスレット）、「タイタニック」1997が

大ヒットしてブレイク、「愛を読むひと」2008でアカデミー主演女優賞

を受賞、あらゆる映画賞をもらい続ける女優。

 

俳優は豪州出身（クリストフ・ヴァルツ）、「イングロリアアス・バスターズ」2009の

超個性なるナチス将校役でカンヌとアカデミーで助演男優賞を同時受賞

した人。

 

そして最後に(ジョン・Ｃ・ライリー）、「ブギーナイツ」1997のポルノ

役者以来、私はこの人のファンになった。ミュージカル「シカゴ」2002

では歌と踊りを披露してくれた。この名があるとつい見てしまう、この

「おとなのけんかも」も同じ理由であります。

 

この映画、大ヒットした舞台劇をＲ・ポランスキーが気に入り映画化

したものである。よって配役は上に紹介した4人のみ、舞台はマンション

の一室とトイレのみ。

 

内容は１０代の子供同士が喧嘩して、一人が前歯を折った、二つの家庭の

親がその謝罪と和解の話し合いを持った。両家とも知的でレベルが高い、

静かに大人の応対をしていたが、次第に本音が出始め、エキサイトして

ののしり合となる。お互い生き方や人格まで批判し、さらにそれぞれ

夫婦喧嘩にまで発展してしまう。

 

4人それぞれの異なる性格、価値観の違い、夫婦間の日頃の不満本音が

出てくる、面白さの所以は、4人の芸達者を揃えたキャスティングに尽

きると思いますヨ。

 

親が「おとなのけんか」をしている内に、子供同士はすっかり仲直りして

外でジャレあって遊んでいた。「子供の喧嘩に親は口出しするな」の謂れ

がこの映画の「落ち」である。しかしその意味では、この舞台も映画も、

もはや古き良き「古典の世界」だと思われる。

 

今や子供の喧嘩は「いじめ」が絡み、下手をすると「自殺」や「体罰」に

発展する社会問題になっている。米国では学校内大量射殺事件も発生する

ご時勢で無視できないものだ。もはやＲ・ポランスキーが「コメディ」と

して扱う題材では無いのであります。　老いたりポランスキー！

 

 

ミッドナイト・イン・パリ 2012 スペイン 米国

 世界で一番観光客が多い都市はフランスの「花の都パリ」

パリは美味しい、フランス料理、ワイン、シャンソン、ファッション、

ルーブルとロダン美術館、ベルサイユ宮殿など観光スポットが見れる

「パリ観光推奨映画」「ミッドナイト・イン・パリ」2012に

一言。

 

そんなパリにギル（オーウェン・ウイルソン）と婚約者のイネス

（レイチェル・アダムス）は彼女の両親のお供をして遊びに来た。

正に「パリのアメリカ人」である。

 

何と！美術館の女性ガイド役でフランスのサルコジ前大統領夫人

(カーラ・ブルーニ)さんが出演していました。これ監督ウディ・アレン

のご指名らしい、さすがファースト・レデェー美しくて教養がある。

 

ギルはハリウッドの人気映画脚本家、小説家に転身したくて執筆中だが、

中々筆が進まない、出来ればこのままパリに住みたいと思っている。

 

彼が一人真夜中にふらふらと裏通を歩いていると、一台の黄色のクラッ

シクカー（ブジョー）がやって来て乗せていった。

 

何と！着いた場所は１９２０年のパリの社交界サロンであったのだ。

あのゴールデンエイジへタイムスリップしたのだ。第一次世界大戦が

終わったパリには欧米から多くの芸術家達が集まり自由奔放で退廃的な

芸術の理想郷であったのだ。

 

そのサロンで彼が出あった人たちは、

小説家ヘミングウエイ（コリー・ストール）、失われた世代の代表

Ｆ・スコット・フィッツジェラルド（トム・ヒドルストン）と妻

セルダであった。

 

サロンの米国人オーナー芸術家達のスポンサーのガートルード・スタイン

（キャシー・ベイツ）に会う、ギルはスタインやヘミングウエイに小説の

手ほどきを受ける始末。

 

さらに画家パブロ・ピカソとアンリ・マティス、マン・レイ、サルバドール・

ダリ（エイドリアン・ブロディ）、音楽家コール・ポーター、歌手ジョセフィ

ン・ベーカー、映画作家ルイス・ブニュエル、劇作家Ｔ・Ｓエリオットも登場。

 

さらに1890年代ベルエポックにまでタイムスリップして、ムーラン・

ルージュで画家ロートレック、ゴーギャン、ドガにも会うことができた。

 

絵画とか芸術に憧憬の深い人なら、この映画興味深く見れるでしょうネ

 

ギルは現代と昔を行き来する内にピカソの愛人アドリアナ（マリオン・

コティヤール）と恋に落ちる。アドリアナとこのまま古いパリに残るか？

イネスと現代アメリカに戻るか悩み、ダリに相談する始末。

 

まぁギル役の（オーウェン・ウイルソン）はいろんな映画に出ているが、

これほど存在感が無い役者を知らない。「いつも集合写真の隅に写って

いて、誰か判らぬが、いないと寂しい人」という「立ち位置」である。

ウディ・アレンも彼のそんなキャラが好きで、彼を主役にしたと推測。

 

今回の彼のラブストーリーは付け足しに過ぎない、パリの街と芸術家を

紹介するための狂言回しの役割を果たしただけである。

 

画面は常にシャンソンが流れ心地が良かった。映画は大ヒットして、

何と！ウディ・アレンはアカデミー脚本賞を受賞してしまった。金の掛

かった大作よりも、ひねった芸術作品よりも、只のパリ観光映画の勝利

と言えましょう。

レ・ミゼラブル 英国 2013

フランスの文豪にして政治家(ビクトル・ユーゴー)が17年の歳月を掛けて

1862年に「レ・ミゼラブル」完成した。フランス文学屈指の大河小説として、

世界的に大反響を起こしました。

 

日本でも黒岩涙香（るいか）が1902年に翻訳して発表、「ああ無常」！と

いう優れた題名を付け、日本人に最も好まれる外国文学となったのです。

 

爾来世界中で芝居や映画、ＴＶとして作品化されてきたが、やはり極め付は

ロンドンで1985から開演されたミュージカルでしょう。この舞台は現在に

至るまで世界各国でロングラン上演され、演劇史に残る金字塔を建てました。

 

このミュージカルは英国人プロデューサー（キャメロン・マキントッシュ）と

フランス人作詞・脚本家の（アラン・ブーブリル）と同じくフランス作曲家の

（クロード・Ｍ・シェーンベルク）のチームにより創作されたものであります。

 

そして今般この舞台チームを製作者とし、「英国王のスピーチ」でアカデミー

監督賞を受賞した（トム・フーパー）を監督に擁して、堂々たるミュージカル

映画を創り上げたのです。

 

映画が持つ致命的な欠陥は、演技時は役者の口パクで、歌はアフレコ（後入れ）で

あること、この時間差により感情の高まりが削がれてしまう、その解決として

Ｔ・フーパーは役者本人に生で歌わせた。これは至難の業であったと推察します。

 

メーキングを見ると、演技をしつつ役者の台詞は全て歌、耳にイヤホンを埋め、

ピアノ伴奏を聞きながら歌う、その生歌のみ録音し、後日歌唱に合わせてオーケ

ストラの伴奏を付ける方法である。

 

役者はロングショットとワンテイクで一日中歌い続けねばならなかったのだ。

となると、演技も歌も上手い役者、顔も声も良い役者、しかも主役級を揃えねば

ならない。いやぁ～　いたんですワ　

 

ジャン・バルジャンに（ヒュー・ジャックマン）、ファンテーヌに（アン・ハサ

ウェイ）、コゼットに（アマンダ・セイフライド）、マリウスに（エディー・

レッドメイン）そして敵役ジャベールに（ラッセル・クロウ）と来た。

 

正直（ヒュー・ジャックマン）には驚いた。あのＸ-Ｍｅｎの狼男がこんな歌の

才能を持っていたとは知らなかった。１９年間の投獄の過酷さのために７ｋｇの

減量した由。

 

（アン・ハサウェイ）は母子２代のミュージカル・スターで本物、貧困のため売る

髪をバッサリ切り落とすシーンがある、凄い根性を見せた。

 

そして（ラッセル・クロウ）は歌は初挑戦ながらかすれた声で健闘しましたネ。

 

それにしてもパリの貧困街に住む市民の汚いこと汚いこと当時のどん底生活が

見事に表現されており、正直心が痛くなった次第。

 

才能ある芸術家、音楽家、美術家、そして実力ある役者が総結集して作り上げた

ミュージカル　「レ・ミゼラブル」に心より万歳を贈ります。