気ままにシネマ

ヒアアフター HEREAFTER 2011 米国

監督クリント・イーストウッド、製作キャスリーン・ケネディ

製作総指揮スティーヴン・スピルバーグ、脚本ピーター・モーガン

主演マット・デイモン、これだけ揃えば、映画づくりとしては最強

のチームといえる。彼らが作った新作は「ヒアアフターHEREAFTER 」

訳すると「死後の世界」とか「あの世」となる。

 

本年2月中旬から本邦公開されたが、な・なんと途中で上映が打ち切

りとなった。　楽しみにしていたイースト・ウッド作品が中止とは！

映画の内容から宗教団体からクレームでもついたのか？と思った。

 

いやそうではなかった映画の冒頭に、大津波に巻き込まれて多くの人が

被災するシーンがあるらしい。本邦上映期間中の３月１１日東日本大

震災が勃発し大津波で2万数千人の方が死亡・行方不明という大惨事と

なったため、上映不適と判断されて打ち切りとなったのだ。

 

というわけで最近やっとＤＶＤで見た次第であります。

問題の津波のシーンですが、リアルの一言。

町へ入り込む海水の流れが早いこと早いこと、これでは泳ぐことも

出来まい、あっという間に人は巻き込まれ溺れ死ぬ、なんとか水面に

浮上して物にしがみついても、後ろから流れてきた車や物に激突され、

潰される。東北の津波に襲われた人たちの様相が判り、心が痛む。

 

フランス人 女性ジャーナリスト（セシルdeフランス）は東南アジアで

大津波に襲われ、溺死から人工呼吸の末一命を取り留めた。その時に

ぼんやりと死の世界へ歩む自分と人々の光景を見た。　以来、彼女は

キャスターの仕事に熱中できず「死後の世界」を調べ始めた。

 

ロンドンに住む双子の少年、双子ゆえ仲がよく心が通じていたが、

兄が突然不慮の死をとげた。残された弟は孤独の極み、兄ともう一度

会わねば立ち直れなかった。兄と話すために霊能者を捜しはじめた。

 

サンフランシスコで労務者をしているジョージ（マット・デイモン）は

有能な霊能者であったが、疲れ果て霊能の世界から離れて暮らしていた。

 

この３人の人生がオムニバス形式で進み、最後に出会うことになる・・

 

彼女が捜す「死後の世界」

われわれ仏教徒の日本人は日ごろ通夜などで坊さんから聞いているが、

三途の川を渡り、極楽浄土へ行って住むと思っているし。霊の存在に

関しても比較的寛容である。

 

その点欧州のカソリックは諸説あり、死後の世界を簡単に述べることは

難しく、霊とかスピリチアリズムに厳しいものがある。

 

彼女は悩みながら死後の世界を一生懸命調べるが

証明は出来ぬが、私にとってまぁ死後はこんなものだろうと思っている

からだろうか？この映画、ややぼん長に感じた。

 

この欧・日の差が、この映画を見る感動の違いになっていると思います。

 

 

永遠の０ゼロ 2013 日本

数年前、鹿児島知覧町の「知覧特攻平和館」を訪れた。

太平洋戦争末期、特攻という飛行機もろとも敵艦に体当たり

攻撃をした隊員の遺品や資料が展示されている所である。

 

大勢のしかも若い特攻隊員の貴重な写真、手紙などが展示され

ており、隊員の心をおもんばかると、心が痛み涙が止まらなかった。

 

ロビーには銃撃を受けボロボロの零戦が展示されていたと記憶、

８月１５日も近いので、「永遠の０ゼロ」2013 に一言。

 

原作は今なにかと話題になるお方（百田尚樹）さんである。

この人は放送作家でなかなか面白いバラエティ番組をつくって

いましたが、2006年はじめて書いた小説「永遠の０」がヒットし

この映画効果もあり、何と５００万部の大ベストセラーとなった。

 

私は昔から東宝系の８・１５（終戦）シリースが好きで観て

きましたが、関連として「飛行機乗り」ものも多々見ていました。

当時、東宝は（円谷英二）監督を擁し世界一の特撮技術

を誇っていましたからネ。

 

特攻隊というと（鶴田浩二）さん！古いね～と言われそう、

代表作は「雲ながるる果に」1953、あと見たものは夏木陽介の

「太平洋の嵐」1960,加山雄三の「太平洋の翼」1963があった。

 

特攻隊の悲劇というと（高倉健）さんの「ホタル」2001が、よく

出来ていました。

 

さて、今回主役は天才的な操縦技術を駆使して戦闘よりも

生還に執着した（接近戦を避ける）飛行隊員・宮部久蔵

（岡田准一）である。

 

何とかこの戦争を生き残りたいのは「家族のもとへ還るため」

妻（井上真央）と幼い娘のためであった。生き残る努力を

したが、無念ながら特攻で亡くなってしまう。

 

宮部の孫（三浦春馬）が特攻で亡くなった祖父のことを調べて

行くに従い、飛行士宮部と当時の戦争のことが判っていく、彼に

対する評価は非難、賞賛に分かれるミステリー仕立てでもある。

 

監督は現代特撮の名人　「ＡＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日」

の山崎　貴　さん、飛行機の戦闘シーンはと空母「赤城」は

見ものです。

 

さてこの映画に「右傾エンタメ」との批判もある。がそうとは思え

ない！最後まで戦争よりも、家族のために生き残りたいという、

ある意味「本音」が出ているし、ある意味「軍」が無理やり特攻

に行かせた不条理を表現しているからだ。

 

私が子供の時に観た日本の戦争映画「太平洋の嵐」でも、

「独立愚連隊」’59,[兵隊やくざ」’65など、戦後間もなく、

ひどい目にあわれた戦争経験者多々のいる中で、ひどい

戦争の中でもエンタメ活劇が表現されていた。

むしろここ２０年くらいですヨ、エンタメが封じられたのは。

 

主題歌はサザンの「蛍」ですもの、むしろこの映画を若い人に

見てもらい、これをきっかけに知覧や大刀洗平和記念館を

見てもらい戦争を知ってもらった方が宜しいと思います。

 

 

ナルニア国物語 第三章 アスラン王と魔法の島 2011 米国

大地震の被災者の方に心よりお見舞い申し上げます。

 

地震被害、炉心溶融、ニュージーランド大地震、リビアの大殺戮、

中東の不安、株暴落、円高、石油高騰、食料高騰、就職難

ほんとうに２１世紀は辛いことばかりです。

 

こんな時は癒系の「ファンタジー映画」の話しかありません。と

いう訳で「ナルニア国物語第三章　アスラン王と魔法の島」に一言。

 

１９８８年に英国ＢＢＣが「ナルニア国ものがたり」をＴＶ製作

したが、登場する怪物たちは全てハリボテかぬいぐるみであり、

とても劇場映画には耐えられるものではありませんでした。

 

しかし映画のＦＸ技術の大革新のおかげで英国ファンタジーの名作

が次々と映画化されるようになりました。

 

英国ファンタジーものなど縁の薄かった私が、あのＪ・Ｒ・Ｒ

トルーキンの「指輪物語＝ロードofthe リングス　」2002年映画化

ですっかり虜になってしまい。その後、トルーキンのライバルである

Ｃ・Ｓルイスの「ナルニナ国物語」にもハマッてしまった次第です。

 

これがＦＸ技術の大革新と、今さらに３Ｄ立体、飛び出し画面に

発展し、ファンタジー満載。空飛ぶドラゴンや、大海蛇との戦いは

大迫力で見ごたえあります。究極のＦＸ映像まできたと思いますよ。

 

「第三章　アスラン王と魔法の島」は、全物語の中で最も人気の

ある章。カスピアン王子（ベン・バーンズ）が帆船「朝びらき丸」

にて東の海へ大航海をするのです。

第二章「カスピアン王子のつのぶえ」から６年経て王に即位した。

この紀元2306年のこのころがナルニナ国の最盛期かもしれない。

ナルニア物語は壮大なる年代記で紀元2555年には、国は滅亡する運命。

 

第一作で子供だったルーシー姫（ジョージ・ヘンリー）は、第二作で

少女に成長、そして今作でとうとう乙女になりました。この物語では

人間族は大人になったらファンダジー世界は終わり、今作で卒業の由。

 

いままで彼女の人気で保ってきたゆえ、今後の作品が心配？

 

そういえば「１７歳の肖像」2010で、オックスフォード大学を目差す

女子高生（キャリー・マリガン）が大学教授のＣ・Ｓ・ルイスとコネ

を付けるという口実で男と旅に出るエピソードがあるが、映画はいろ

いろつながっていて面白いですネ。

 

永遠のマリア・カラス 2003 伊 仏 英 スペイン ルーマニア

 さて本件、オペラの女王（マリア・カラス）の歌が見事に甦る
ファン必見の映画、それは「永遠のマリア・カラス」2002です。

この映画は記録映画でもなく、マリア・カラスの伝記でもありま
せん。内容はあくまでもフィクションだが、カラスの本当の友で
あり、カラスの心情を良く知り、カラスの芸術を心から愛していた
(フランコ・ゼフィレッリ）監督が自ら脚本を書き映画化したもの。

この物語はフィクションながら、監督の望み、カラスの望みを
忖度したストーリーで。ある意味で本当のカラスを知るための
「真実のフィクション」と言えるもの、カラスの歌の記録として
も誠に貴重なものと言えましょう。

失意のマリア・カラス(ファニー・アルダン)は歌から離れ、
人目を避け生活していた。心を癒すものは睡眠薬とお酒と
カードの日々、もはや過ってのソプラノ美声を失っていたのだ。

昔、彼女のプロデューサーであったラリー(ジェミリー・アイアンズ）
は世紀のディーヴァ（歌姫）であるカラスをもう一度表舞台に立たせ
たいと願い、ある企画を持ち込む。

それは絶頂期に録音したレコードを使い、カラスが主演する映画を
作ることだ。それは有名なオペラ「カルメン」であった。ラリー
の強い説得と、彼女の芸術意欲が甦り、映画製作に取り掛かる。

ファニー・アルダンはカラスを見事に彷彿させた。しかしなんと
言っても見所は歌そのものが（マリア・カラス）であるところだ。

この映画は「カラスの晩年」をテーマにしているが、本当のことを
言うとカラスの生い立ちから絶頂期までが「映画的波乱人生ドラマ」
なのだ。

この映画とは関係ないが背景説明としてこの辺を少々紹介します。

オペラの歴史の中で最も偉大な歌手であったマリア・カラス、
彼女のソプラノ美声はその神秘的な美貌と相まって全世界を
魅了し続けた。しかし彼女の生い立ちから死に至るまでの
私生活は幸福から程遠いものと言えよう。

ギリシャ移民の子、1923年ニューヨークで生まれた。待望の
男子でなかった故、母から疎まれ続けた。歌の勉強のため
ギリシャ、アメリカ、イタリアと渡り歩くが才能を認められず
貧乏な生活が続く、イタリアでスポンサーであった（メネギーニ）
と結婚する。彼は狭量なる金持ちであった。

その後、彼女は世界的なプリマドンナに成長するが、メネギーの
マネージャーとしての金銭感覚と尊大さが多くの敵を作った。

世界中で賞賛され多くのファンから支持されているものの
高名な貴族的評論家でマリアの才能を認めようとしない勢力も
依然としてあり、彼女は苦しんだ。

そんな時に現れたのがあの！大富豪であるギリシャの海運王
（アリストテレス・オナシス）である。彼は狙った（女）は
金にものをいわせて絶対手にいれる男、そして絶倫男である。
マリアを王女の様に扱った。果たして！彼女は夫メギニーを

捨てオナシスの元へ走ったのだ。

しかして９年後にマリアに対する興味を失ったオナシスは
こともあろうにあのＪ・Ｆ・ケネディーの未亡人である
（ジャクリーン）と電撃結婚してしまった。マリアは紙クズ
の如く捨てられてしまったのだ。

マリアの失ったものは大きかった、精神的打撃はもちろん
オナシスとの生活は歌から距離を置き、飲酒とたばこの生活
今となってはあのソプラノも失っていたのだ。

もはや立ち直れない状態となっていた。

そしてここから映画「永遠のマリア・カラス」は始まるのです。

彼女の理解者で親身な人もいた、あの（ルキノ・ヴィスコンテ
監督）この（フランコ・ゼフィレッリ監督）（パゾリーニ監督）
彼女は恋心を抱いていたはず、しかし悲劇的な事は、皆さん
ご承知の如く、彼らは皆「女に興味の無い」人達だったのです。

1977年彼女は突然死んだ、死因も明白でない、さらに3日後に
火葬されてしまった。謎を残している。孤独な最期であった。

彼女の歌が我々の心に常に響くのはこの苦悩と孤独のせいだろ。

 

 


 

アンストッパブル 2011 米国

2011年上半期のベスト映画は何か？と聞かれたら、私はためらい無く

「アンストッパブル」と答えるでしょうネ

 

おりしも7月23日、中国温州で高速鉄道の追突事故が勃発した。

中国政府が自慢する高速鉄道だが、安全システムがまるで機能してない危険ぶつ

だったのだ。さらに事故いんぺいのため穴掘って埋めたとは！あきれ果てた次第。

 

国が変わってアメリカ、２００１年オハイオ州で実際に起こった鉄道の事故、

無人の貨物列車8888号が暴走したのだ。当時テレビの実況放送で大騒ぎになった、

これを巨匠トニー・スコット監督が映画化したのだ「アンストッパブル」に一言。

 

事故の大半は「慣れからくるルール違反」＝人災で起こるものである。

この事件も、絶対してはならないこと、運転手がわざわざ列車から飛び降りて、

自分で線路の手動切り替えをしょうとしたが、加速がはじまり列車に戻れなくなり、

無人のまま列車が暴走したものだ。

 

映画はしっかりと背景を述べている、会社は早く走れとがみがみ言うし、経費節減

のためリストラを実行中だ。運転手はベテランながら面倒くさくて手を抜くタイプ、

さらに極めつけは超肥満体で、自己管理できてない人物と判る→これ差別かな？

 

さてこの貨物列車777号は39両、全長800メートル、大量のディーセル燃料と危険な

科学物質を運搬している代物、これを引っ張るために馬力を最大にしたため全速力

150kmで暴走しはじめたのだ。正に大陸間弾道ミサイル並みの危険物である。

 

この速度で行けば人口密集地スタントン市の大カーブを曲がりきれない、さすれば

脱線し大爆発と科学物質が吹き飛び大惨事となる。

 

さすが映像名人トニースコット、あらゆる角度から暴走列車を追っかけ実況放送の

如く大迫力である。正面から迫りくる機関車の顔は正に恐怖の怪物そのものである。

会社はあらゆる手を打つも、全てを蹴散らし爆走を続ける、正に万事休すであった。

 

その列車を追っかける機関車があった。ベテラン運転手（デンゼル・ワシントン）と

新米車掌（クリス・パイン）の二人が乗っていた。暴走列車の最後尾に連結させて

ブレーキを掛けようとの危険な手段であり、会社の作戦に真っ向反するものであった。

 

あれ！トニー・スコットとデンゼル・ワシントンの二人は「サブウエイ123 激突」を

2009年作ったばかりなのに同じジャンルをまた製作ったのか？

サブウエイは犯行理由がシックリしなかったが、又ヒットもしなかったのだろうか？

だとすると今作は十分名誉回復しましたゾ。　凄い映画である。

 

パニック映画の常道として、登場人物のキャラクターや私生活を見せるが、運転手は

勤続28年のベテランだが会社から早期退職を勧告されており、妻に先立たれ、二人の

娘とは折り合いが悪い。車掌の方は裁判所から妻と子どもと接見禁止命令を受けている。

 

機関車の中の会話、二人の娘がレストランバー「フーターズ」で働いているとの行で、

男二人がニヤリとする。私も行ったことがあるが、とっても良い店。ここの採用条件

はおっぱいが９８ｃｍ以上の女性であり衣装はミニスカートかミニパンツことから

想像できましょう。

 

悩めるアメリカ社会と風俗を見せつつ、パニックはどんどん進行するネタバレは

しません、皆様ＤＶＤ でお楽しみくださいませ。

 

 

英国王のスピーチ 2011 英 オーストラリア

アカデミー賞メジャー４部門、堂々受賞した映画「英国王のスピーチ」に一言。

 

俳優は旨いし、格調は高いし、ユーモアはあるし、心温まるし、歴史的だし、

そして映画の原点、面白い！アカデミーを獲るべくして採ったという映画です。

 

あと王妃役（ヘレナ・ボナム＝カーター）に、今までの数々の実績を評価して

助演女優賞を上げたかったナ～。多分審査委員は独占し過ぎを避けたのだろう。

 

言語聴覚士役（ジェフリー・ラッシュ）は、この脚本家（デヴィッド・サイドラー）

が彼をイメージして書きおろしたと言うほど正にぴったりのキャラクターであり、

助演男優賞に相応しい究極の演技をしたけど、まぁ彼は「シャイン」'96で既に

主演男優賞をゲットしているので、まぁ採れなくてもしかたないでしょう。

 

英国王（コリン・ファース）、堂々たる主演男優賞！国王という威厳を保ちつつ、

吃音(きつおん)「発音の祭、第一音が容易に出せない」持ちというコンプレックス

に苦しむ王を見事に演じました。見ていて彼が王室であることを誰も疑わない演技、

彼は生粋の英国人、この役はアメリカ人には絶対できませんワ。

監督も英国人ロンドン生まれのトム・フーパーさん。

時はヒットラーが台頭した1936年頃、世界戦争が迫っていた、英国王の死去により

兄エドワード８世が即位するも、英国教会では許されぬ相手、米国人シンプソン

夫人との恋愛を選び、いとも簡単に退位してしまった。いわゆる「王冠か恋か」の

選択である。これも映画になりそうな題材ですネ。

 

英王室は本当にドラマティックですネ、このシンプソン夫人といい、故ダイアナ妃

といい、カミラ夫人といい、元アンドリュー王子妃セーラファーガソンといい、ある

意味スキャンダルに筋金が入っている。それに比べて日本の皇室は品格高潔ですヨ。

 

話をもどして兄の退位により、ジョージ6世が即位するが、彼は幼い時から吃音持

であった。国王の一番大事な使命は国家元首として国民に語りかけ元気付けること

である。また世界の元首に自国の立場を堂々と述べることである。しかし彼は吃音

でありそれが出来ない。権威ある医者たちの治療では治らなかった。

 

王妃(HB・カーター）はオーストラリア人で腕の良い町医者（Ｇ・ラッシュ）の

噂を聞き、探し出してきた。いよいよ王と医者とのトレーニングが始まった。

これは権力者といえども一人の人間、家族に支えられてハンデキャップを乗り

越えるハートウォーミング＆ユーモアドラマである。お勧めの秀作であります。

 

P.S 2007年「ザ・クイーン」でエリザベス2世女王を演じたヘレン・ミレンが

アカデミー主演女優賞を獲得したが、アカデミー委員会は英国王室に弱いのかも？

映画に愛をこめて 「 アメリカの夜 」 1973 仏 伊

先日BS-2で「アメリカの夜」('73仏作品)が’74日本上映されました。
先の投稿でヌーヴェル・ヴァーグの（フランソワ・トリュフォー）
の名も出ましたので一言・・

舞台はフランスのニース撮影所、ここで映画作りの劇中劇
まことに面白い、続々と映画スターとスタッフが集る
監督役はトリュフォーが自演（当然この映画の監督もトリュフォー）

映画作りはトラブルの連続、セリフがさっぱり覚えられない
往年の女優、壁はカンニングペーパーだらけ、あげくＮＧの連続
ある女優が妊娠していた、しだいにお腹が大きくなりシナリオ変更
スタッフ男女間の恋愛ざた、駆け落ち騒動、そして性関係のゴタゴタ
それを何とか乗り越えて映画はだんだん出来上がって行きます。

映画の小道具や舞台裏、なにより編集シーンが興味深く観れます
トリュファー自身がいかに映画を愛していたか本当に判ります。

彼はこのあと'77年スピルバーグの「未知との遭遇」の科学者役を好演
そして'84に亡くなりました。そしてヌーヴェル・ヴァーグ映画も、その
思想と映像術は現代の映画の中にすっかり浸透し消え去ったと思います。

フランス映画は英語と違い、原題ではわからぬゆえ優れた邦題が多い

フランス語の原題「7月14日」（フランス革命記念日）を「巴里祭」

とつけた。この映画以来日本では、この日を巴里祭と呼び、シャンソンの

夕べなどの行事がありますものネ

因みに私の邦題ベストは「地獄の黙示録」
この原題「アポカリップス・ナウ」をカタカナのままにしていたら
今ごろ私は「アポなんとかいう戦争映画」でかたずけていたハズ。

 

ハート オブ ウーマン What Women Want 2001 米国

2001年1月カナダに出張のための飛行機の中

世界有数のスキーリゾート地ウィスラー・マウンテンに
向かう若いキャリアウーメンの一団と一緒になった。
昨年はバンフとレイク・ルィーズで遊んだそうナ
来年のコテージを予約して帰るとの由、全く格調高くリッチですネ

また正月休みを日本で過し学業に戻る女子留学生も多数乗っており
免税店で買ったグッチのサングラスとヴィトンかプラダのバッグの
話題でもちきり。皆、溌剌として顔が輝いていました。

機内の映画は図らずも「ハート・オブ・ウーメン」であった。

原題の方は、すばり「What Women Want」　女は何を欲しいか？

 

消費の80%は女性用品だ、モノを買う主導権はもはや女性にあるのだ。

昨今は家も、自動車も決定権は妻と娘、デートの場所やレストランや
メニューは彼女が選ぶ時代である。山登りも、競馬場も、女性が多い
お父さんの最後の砦、屋台のおでんも若い女性に占領されている始末

女性の好み、女性の気持ちが判らないと商売にならぬがテーマであり
女心が判らぬ男はダサイ男　ダメ男　ダメ親父の烙印が押されるのだ。

男は稼ぐ人、女は遣う人　男は言葉を抑え　女は本音を語る　男は重圧に
潰され、女は自由気ままに生きている。そして長生きだ！

男は女に気を使いながらビクビクして生きているのが現実の世界であるのに、

この女性監督(ナンシー・メイヤーズ）さんは、古代ネアンデルタール人の様な

男(メル・ギブソン）をわざわざ登場させ、女心の重要性を押し付けた。
こりゃ～ダメ押しというものだ。

この映画の救いはフランク・シナトラやテンプテーションズのバック曲が
懐かしかったこと位ですネ

それにしても本当に「男はつらいよ」だ　女性の皆さん！
君達こそ「ハート・オブ・メン」を理解すべきと思いますヨ

太平洋の奇跡 フォックスと呼ばれた男 2011 日本

1941年真珠湾攻撃により太平洋戦争が始まった。
1945年8月15日、日本は無条件降伏した。
つまり今年2011年は太平洋開戦から70年、終戦から65年の節目の年。
ということになる「戦争を風化させない、記憶の継承ということで」
作られた映画が、「太平洋の奇跡、フォックスと呼ばれた男」である。

第一次世界大戦の後、サイパン島は日本の委任統治領であった。
よって当時33,000人の日本住人が住んでおり、43,000人の日本軍がいた。

サイパンが米軍に占拠された後、ここから飛び立ったB-29が東京大空襲や
広島・長崎に原爆を落としたことを鑑みれば、この島が如何に重要な拠点
であったことがわかる。

敗戦色強まる1944年、遂に米軍はサイパン島に上陸した。日本軍は万歳
突撃を決行し玉砕した。しかし生き残った兵隊を組織しゲリラ戦術を駆使
して米軍を翻ろうし抗戦をし続けた隊長がいた。その軍人こそ大場大尉
（竹野内　豊）であった。米軍は彼をフォックス（狐）と呼び恐れた。

この原作者は元米軍海兵隊のドン・ジョウーンズ氏、この戦争実話を聞き、
取材して書き上げたものである。また映画の作り方は日本軍側の監督を
平山秀幸（必死剣、鳥刺し）米軍側の監督をチェリン・グラック（サイド
ウェイズ）と二人の監督が務める事により中立的さとリアルさを追求した。

この日米両サイドの視点で作る方式は、クリント・イーストウッド監督が
2006年「父親たちの星条旗」「硫黄島からの手紙」の2部作により見事に
達成されている。本当に戦争映画の作り方も変わってきたものだ。

原作本からいくと、このフォックスはもっとアクションのある戦争活劇に
なるべきだが、やはり敗戦国日本が作る映画となると、戦争の悲しみ悲惨
さを画くことに力点が置かれて違う映画になってしまったのでは？と思う。

今の観点から見ると、大場大尉の様に出来る限り生きて最後まで戦うのが
正しいと思うのだが。当時の大将たちはいさぎよく切腹自刀、兵隊は突撃
玉砕するのが当然という精神構造だった。

また第2次大戦前の日本の勢力地図を見ると大陸も太平洋も相当な範囲を
持っていたし、圧倒的な軍事力を持つ米国との戦争は勝ち目の無い無謀な
戦であり、相当な国民の犠牲が発生すると軍の幹部は知っていたはずだが、
あえて戦争する精神構造だった。

今の我々から観ると上の二つの精神構造は中々理解し難いことである。

またこの映画で日本降伏後も一人戦い続ける兵隊（山田孝之）が居たこと
兵隊や島民に投降を呼びかける男たち（阿部サダヲ）が居たことなど、
戦争の様々が画かれています。

 

 

英国王のスピーチ 2011 英 オーストラリア

アカデミー賞メジャー４部門、堂々受賞した映画「英国王のスピーチ」に一言。

 

俳優は旨いし、格調は高いし、ユーモアはあるし、心温まるし、歴史的だし、

そして映画の原点、面白い！アカデミーを獲るべくして採ったという映画です。

 

あと王妃役（ヘレナ・ボナム＝カーター）に、今までの数々の実績を評価して

助演女優賞を上げたかったナ～。多分審査委員は独占し過ぎを避けたのだろう。

 

言語聴覚士役（ジェフリー・ラッシュ）は、この脚本家（デヴィッド・サイドラー）

が彼をイメージして書きおろしたと言うほど正にぴったりのキャラクターであり、

助演男優賞に相応しい究極の演技をしたけど、まぁ彼は「シャイン」'96で既に

主演男優賞をゲットしているので、まぁ採れなくてもしかたないでしょう。

 

英国王（コリン・ファース）、堂々たる主演男優賞！国王という威厳を保ちつつ、

吃音(きつおん)「発音の祭、第一音が容易に出せない」持ちというコンプレックス

に苦しむ王を見事に演じました。見ていて彼が王室であることを誰も疑わない演技、

彼は生粋の英国人、この役はアメリカ人には絶対できませんワ。監督も英国ロンドン

生まれのトム・フーパーさんです。

 

時はヒットラーが台頭した1936年頃、世界戦争が迫っていた、英国王の死去により

兄エドワード８世が即位するも、英国教会では許されぬ相手、米国人シンプソン

夫人との恋愛を選び、いとも簡単に退位してしまった。いわゆる「王冠か恋か」の

選択である。これも映画になりそうな題材ですネ。

 

英王室は本当にドラマティックですネ、このシンプソン夫人といい、故ダイアナ妃

といい、カミラ夫人といい、元アンドリュー王子妃セーラファーガソンといい、ある

意味スキャンダルに筋金が入っている。それに比べて日本の皇室は品格高潔ですヨ。

 

話をもどして兄の退位により、ジョージ6世が即位するが、彼は幼い時から吃音持

であった。国王の一番大事な使命は国家元首として国民に語りかけ元気付けること

である。また世界の元首に自国の立場を堂々と述べることである。しかし彼は吃音

でありそれが出来ない。権威ある医者たちの治療では治らなかった。

 

王妃(HB・カーター）はオーストラリア人で腕の良い町医者（Ｇ・ラッシュ）の

噂を聞き、探し出してきた。いよいよ王と医者とのトレーニングが始まった。

これは権力者といえども一人の人間、家族に支えられてハンデキャップを乗り

越えるハートウォーミング＆ユーモアドラマである。お勧めの秀作であります。

 

P.S 2007年「ザ・クイーン」でエリザベス2世女王を演じたヘレン・ミレンが

アカデミー主演女優賞を獲得したが、アカデミー委員会は英国王室に弱いのかも？