気ままにシネマ

恋愛適齢期 04 米国

熟年男の恋はホントに命がけ

予告につられ劇場へ・・ふらり
題名が「恋愛適齢期」、なにか「老いらくの恋」の香りがして入場、
原題カタカナ「サムシングズ・ゴッタギブ」のままなら行かなかった。

当代随一の女性監督ナンシー・メイアーズさん、

彼女の前作「ホワットtheウーマンワォンツ」'00では、

女性による女性のための女性の映画をコッテリと見せられた。

今回もその線かと恐れていたが、全く違った。

「デブラ・ウインガーを探して」の中で唯一登場した

男の映画評論家の言葉を思い出した。

「ハリウッドは間違っている、40～50以上の男は20女との恋を

見たいのでは無い40～50以上の男女の恋愛を見たいのだ。」

この映画は正に熟年50才以上の洒落た恋愛代表作ですゾ

配役が凄い！ヒロインは（ダイアン・キートン）
いいですね、女なら・・・あんな50代 猫も迎えたいものでしょう。
「ミスター・グッドバーを探して」'77で私を魅了してから27年経って、
今だ、体型を維持し、センス抜群、知性ある自立した女性の魅力満開。

ヒーローは我ら熟年の星(ジャック・ニコルソン）そして
もう一人のヒーローに、マトリックスを終えたばかり油乗り乗りの
(キアヌ・リーブス）、これはニコルソンとて、容易ならぬ相手。

この映画、小道具・・・使い方が洒落てる・・・バイアグラにしろ
老眼鏡にしろ あと、今っぽいのはチャットかな。

そうそう！われわれ熟年の優位性は少々の貯えと、経験からくる
抜群の話題ネタと話術でチャットは得意、さらに女性に対する
寛容さと安全性が武器、唯一劣る体力を、文明の利器バ＠＠グラで
補えば天下無敵・・か？と思いきや、心臓発作が次々起こる。

熟年男の恋はホントに命がけです、ほんと涙がでるほど可笑しかった。
最後の結末は？これは皆さん見てからのお楽しみで・・・・

 

 

黄泉がえり 02 日本

恥ずかしながら、邦画を見るに国語辞典も手放せないと判った。

切符を買う時、どうしても読めず「こうせんがえり」３枚と
言ってしまったのだ。SMAPの草なぎ君が主演するというので、
同伴してくれた娘から「ヨミ、ヨミ」と注意を受けた次第。

「黄泉がえり」映画誌でも、すこぶる評判宜しかったですネ。
そのせいか上映３週間限定のはずが、延期になった、

おかげで、私も劇場で観ることが出来ました。

映画のあらすじは死んだ人が甦る映画、そんな事在るはずないし、

あったら大騒だ。しかし、 ありそうな話だなぁ・・という思いが

実感として湧いてきました。

この映画が、観客に自然に受け入れら、共感が得られるのは
やはり、殆どの人は肉親との死に別れを経験しているかだらろう。

祖父母、親が既に亡くなった人は多いだろう、

兄弟姉妹、そして恋人を失った人は辛いものだ、

さらに悲しいのは子供との別れだろう。

やはり別れる相手が若く、小さいほど悲しみは大きい、
やはり一番可哀相なのは、母を失った幼子の気持ちだろうか。

ヒロイン葵は竹内結子、婚約者を海で失った女性をけなげに好演した。
竹内結子は演技がうまい、なんか自然派だなー

医師（田中邦衛）の妻は出産時に亡くなった、
その時生まれた赤ちゃんが成人（伊藤美咲）し、母と再会する。

戦争中に山で神隠しの如く、行方知れずであった一人息子と再会した
老婆（北林谷栄）は実年齢92才だ、凄い役者ですネ

極楽トンボの（山本圭壱）が実に旨い、子供の頃、兄を亡くした

（石田ゆり子）と幼い娘は、喧嘩に巻き込まれて夫を失ってしまった。

女子中学生（長澤まさみ）は、密かに思いを寄せていた同級生が自殺した。

柴咲コウの音楽用ネームＲＵＩの「月のしずく」は、バツグン（死語か）
柴咲もパートナーを亡くし演奏活動を休止していた歌手RUIとして登場

様々な死に別れを群像ドラマとした、これで、観客は自分の境遇に近い
人たちに感情移入させられる。ある意味で人間の弱みに付け込んだ
シナリオであり、少々反則業であるが、この際、許しましょう。

愛する人が甦り、再会できる。これは人が持つ最も身近な夢を
叶えてくれた映画ということで、許しましょう。

私も映画を観ながら、厳しかったけど最後まで私を信頼してくれた
父と一瞬であるが会えた気がしました。

場内はまるで通夜の様相、観客は皆　合掌してました。

デビルクエスト 2011 米国

この映画をみて、つくづく、われわれ日本人（大半）は仏教徒で良かった
と思いましたぞ。その点キリスト教の歴史と行為は残酷で過激ですワ。

まずは「聖地エルサレム奪回」を唱え遠征した十字軍は行く先々で、
異教徒であるイスラム教徒とユダヤ教徒を無差別に大虐殺を繰り返した
史実。11世紀から14世紀にかけ数百万人を殺戮したと言われる。

同じ頃欧州にペストが蔓延し、悪の災いは全て魔女の仕業として教会主導
で魔女狩りが行われた史実、これで数百万人が処刑されたと言われる。

という訳で、2011公開の「デビルクエスト」に一言。　直訳すると　
悪魔さがし、原題は Season of the Witch  魔女の季節となる。

この映画のプロローグは正に魔女裁判とショッキングな処刑シーンから
始まる。密告によって疑いを持たれた女達が、拷問され、首に縄を掛け
られ橋から投げ落とされた。

十字軍の騎士ベイメン（ニコラス・ケイジ）とフェルソン（ロン・
バールマン）は英雄的な働きをしていたが、十字軍が罪なき老若男女、
子供まで虐殺する蛮行に失望して十字軍を離脱した。

彼らが行き着いた町はペストが蔓延していた。住民はペストで顔や体が
腫上り崩れて酷い様である、正にこの映画のFSX的見せ場といって良い。

町の枢機卿（クリストファーリー）もベストで瀕死の状態だったが、
捕えてある魔女がペストの元凶であり、これを封印する儀式ために
「山奥の修道院に送り届けよ」という命令を受ける。

6人の男と一人の女の旅が始まった。霧深い森、飢えた狼の群れ、
そして魔女といわれる若い女、正に険しく危険な道中であった。
同行した神父は「魔女と話すな」と注意する。魔女はそれぞれの
心の弱さに付け込んで来ると言うのだ。

異型な形相ゆえに怪物役やヘル・ボーイなど悪魔役者である（ロン・
バールマン）の名前があったので、てっきり悪魔役と思っていたら、
N・ケイジと行動を共にする勇士役であった。彼はいつもいい味出して
ます。私にとって好きな役者の一人。

それにしても、キリスト教における悪魔は執念深く恐ろしいデスワ。

 

山の郵便配達 2001上映 中国

親と子と家族の原型を見事に表現

霍建起(フォ・ジェンチ）監督「山の郵便配達」'99(中国）に一言、

舞台は1980年ごろの中国、湖南省の山村、山岳地帯は交通の便が悪く
歩いて郵便配達せねばならなかった。父は何十年も配達の仕事をして
きたが、もう引退の歳と思い、局から息子を後継ぎにする許しを得た。

息子の初仕事は120km 3日掛けて山村を回る工程、父は同行する。
それは息子を指導し、村々の人に息子を紹介し、そしてそれは自分の
最後の配達でもあった。

この映画、ストーリーは無い、はじめて父子二人と愛犬で山村を巡り
郵便を配るだけだ。巡る山々と農村の情景がとても美しい。

この美しく素朴な映像は、親と子と家族の原型を見事に表現したのだ。

私も同じだが、息子と密に接したことなどない、あらためて話し合う
こともない関係である。その点、母と子は母乳の実績を誇り、濃密
な関係（子ミュニケーション過多）である。

父は語らず態度で子に接しなけばならぬ難しい役割を持っている。
映画の父は、盲目の老女に対する優さ持って、見事に人間性を示し、
子は愛されていたことを自覚したのだ。いい映画！
中年以上の父親必見の映画ですゾ

そして風に飛ばされた郵便は、仕事の厳しさや仕事の責任を教え
込んだと思うし、あの犬（次男坊）の活躍は、助演男優賞ものです。

さてこの映画の時から30年くらいたった現在、中国全土は開発され、
山村は近代化された。広大な領土に携帯電話の普及は必須、

インターネットも大普及、歩いて郵便配達人はいないだろうネ。

模倣犯 02 日本

さて昨年度ミステリーNO1ベストセラー小説の映画化「摸倣犯」を
観てきました。被害者の祖父を演じた(山崎努）の存在感は抜群でした。　
・・・以上！・・・

・    ・・これではあまりに愛想無いので　補足を・・・・

ふむ～・・・・・見せ場を創るのが映画であろうに、デジタルに

こだわり過ぎ、肝心な見せ場を全てカット、

我々の想像力を画き立ててくれる暗示のシーンも無かった。

犯人(SMAPの中居正広君）が「僕たちは無臭＝デジタルだ」と

言ってたが、そもそも殺人とかレイプはアナログなもの、

つまり血と精液にまみれるエログロ行為なのだ。

「セブン」「羊たちの沈黙」「コピーキャット」の如く、

おぞましいシーンを我々にこれでもかと見せつけた上で、

愉快犯として、それをメディアにデジタル化公開すべきところを、

殺人シーンは全てカット、凌辱シーンもデジタル映像で垣間見る

程度にしたので、さっぱり面白くなかった。

黒澤明監督の「天国と地獄」('63)の触りがあったが、
あの映画は貧困の若者(山崎努）が毎朝窓から見上げる高台の

金持ちに対する憎しみが動機だった。

当時子供の私も良く理解できたが
この映画ではこの犯人の動機は、良く判らんわネ・・・・

森田芳光監督！「黒い家」’99の時は「喜劇」だからという事で
許しましたが、今回は許しませんゾ・・・

ヒッチコック 2013 米国

外国映画の監督で誰が一番好きか？と問われれば「アルフレッド・ヒッチコック」と

答えるでしょうネ。という訳で「ヒッチコック」(2013)に一言

 

何ゆえ一番か？彼の映画はどれも面白い、今でもDVDを借りては、時々見ています。

先ず、サスペンス映画なのに画面がエレガントである。更に主役男優女優とも美男・

美女である。シーン一つ一つが綿密に計算されており、観客は恐怖に落とされるが、

その手法を見たり、分析したりする楽しみがあるからです。

 

彼の代表作に「ダイヤルＭを廻せ！」'54「裏窓」'54「めまい」'58「北北西に進路

を取れ」'59「鳥」'63「マーニー」'64など多々ありますが、最大のヒットした作品

は「サイコ」'60であります。

 

「ヒッチコック」の原作は「アルフレッド・ヒッチコック＆メイキング・オブ・サイコ」

であり、「サイコ」という映画を作り上げるまでのエピソードを通してヒッチコックの

実像に迫る映画です。

 

今でこそ、世におぞましいホラー映画やＤＶＤが氾濫しているが、ある意味ホラー

映画の雛形を作ったのが「サイコ」といえます。しかし当時は米欧の映倫機関の検閲が

厳しく、女優の裸や残酷なシーンなどは御法度な時代でありました。このエピソードは

この映画で述べています。

 

 

「サイコ」は1957年実際にあった猟奇的殺人（エド・ゲイン）事件（大量殺人と女の遺体

をなめし皮にして愛用）を題材にしたものだ。こんな身の毛もよだつグロな映画化に対し

てパラマウント映画が製作反対したため、ヒッチコックは自前資金で作るしかなかった。

しかし結果は世界的大ヒットとなり製作費80万ドルで1300万ドル稼ぎ出した。

 

1977の露悪本「ヒッチコック/映画と生涯」によるとヒッチコックがこの手の映画を作り

得たのは、彼の性的コンプレックスと絞殺趣味によるものと書かれており、この映画でも

自分の分身としてエド・ゲインが出てくるのはその性向の暗示でありましょう。

 

ヒッチコック役は（アンソニー・ホプキンス）、メーキャップ技術により実物そっくり、

彼は同じエド・ゲイン関連映画の「羊たちの沈黙」のレクター博士役を演じており、

これも何かの縁かもしれない。

 

「サイコ」といえば、あの有名なシャワー・シーン、ナイフ振り下ろし切り裂きを見事に

作り上げた。この断末魔の叫びにより（ジャネット・リー）を一躍スクリーム女優として

スターダムに押し上げた。このシーンに7日も掛けた由。

 

彼女も金髪（ブロンド）であるが、

（グレース・ケリー）（ヴェラ・マイルズ）そして極め付きは（ティッピ・ヘドレン）

へは正にストーカー状態でありました。

ヒッチコックの金髪女優への執着愛は有名な話である

 

さてこの映画はヒッチコックの妻アルマが重要な役割をしていたことを紹介している。

アルマ役は（ヘレン・ミレン）が好演し熟年(68)の美しさを見事に維持していた。

またジェネット・リー役（スカーレット・ヨハンソン）の美しさに目を瞠った。

 

監督はサーシャ・ガヴァシ

ちなみに私の好きなヒッチコック女優は鳥とマーニーの（ヘティッピ・ヘドレン）でした。

 

ルイスと未来泥棒 2007 米国

必要は発明の母

 

  私の様なおじさんが、一人では絶対見ない映画を見てしまいました。

帰宅まで時間があり、駅のシネプレを覗いてみた、

待たずに上映が始まり、乗る電車に間に合うのは２本のみ、

 

それは「エイリアンＶＳプレデター」と「ルイスと未来泥棒」だった。

 

ふむ～、私の好みは当然「エイリアン」しかし、まてヨ！

「ルイス・ナンやら」という映画は、今盛んにＴＶ宣伝しているあの

ニコールキッドマンとダニエル・クレッグが出る話題作だったかな？

と思い込み、そっちのチケットを買って入場してしまった。

映画ファンならお判りでしょう、
「ルイスと未来泥棒」を「ライラの冒険」と見事に勘違いした次第。

いつもアバウト覚えの私、いやはや画面にアニメが出た時には、ガッ

カリしましたヨ、でもこれも神の思し召しと気を取り直して見ました。

 

 

孤児院の玄関に、赤チャンの時捨てられたルイスは小学生になった。

施設では里親になる人達と面接を繰り返すも、悉く決まらなかった。

 

 

というのもルイスは新しいものの発明しか興味がない、発明の天才なの

ですが、里親面接をする大人には、変わり者としか見えなかったのです。

 

ルイスは里親探しあきらめ、実の母を探そうと考える、そのために

自分の脳の中にある母の記憶を呼び出す画期的機械を発明した。

 

 

しかしその機械は未来からタイムマシンでやって来た謎の山高帽の

男に盗まれてしまったのです。

 

 

その時、山高帽の男を追って未来から来た少年（ウイルバー）が

現われた。ルイスは彼のタイムマシンに乗って、未来へ追いかける、

そして、その未来で、はちゃめちゃなファミリーと出会う・・・

 

 

結末と謎の解明は映画を見てくださいませ・・

 

 

母を訪ねて3000里、ルイスは母に会いたい一心で画期的な発明を

もたらしました。「必要は発明の母」とか申しますが、正に蓋し。

 

　エジソン（1847～1931）は凄いですよね　電球により社会生活を

一変させた。蓄音機（1877年）は今の若者の音楽好きの元を作った。

キネトスコープ（映写機・1891）は　私を映画好きにした。

近年のヒット発明は　コンピューター、携帯電話、バイ＠＠ラでしょうか？

 

 

夢を現実化するのは　人である　（ウォルト・ディズニー）

この映画、Ｗ・ディズニーの如く子供の時の夢を持ち続け、努力すれば

その夢は叶うのです。というメッセージなのです。

 

 

場内は小さな子供とヤングママばかり、末席でフライドポテトをつまみ

ながら、ビールを飲むおじさん一人、映画の中の山高帽のおじさんと同じ

くらい奇異な目でみられていました。

 

 

 

 

プレデターズ 2010 米国

 

明けましておめでとうございます。

今年も熟年の立場から勝手なコメントをさせていだだきます。

 

正月明けてもう1週間、まだヒメ！否！　シネはじめしてません

しかたがないから昨年観たけど、書いてなかった映画のコメントでお許しを！

歳をとっても変わらず好きなＢ級ＳＦホラー映画「プレデターズ」に一言。

 

宇宙の２大怪物といったら「エイリアン」と「プレデター」でしょうネ

地球で人間は「万物の霊長」とか言って、他の生物を次々絶滅させていますが、

もしこの２大人間捕食生物が地球にいれば、もっと生物が多様化し、温室ガス

が適正なバランスの良い地球になっていたかもしれません。

 

「プレデター」1987 ,第一作は我々に強烈なインパクトを与えた。

あまり期待をしてなかったのに「自分も食われる」と思うほどの恐怖に落ち、

壮絶な（アーノルド・シュワルツェネッガー）との死闘は今でも伝説もの。

監督は当時乗り乗りの（ション・マクティアン）「ダイハード」'88

「レッド・オクトーバーを追え」'90 と大ヒットを連発していた。

 

爾来24年たち、その間ＴＶ・映画続編が作られた、私も懲りずに見て来た。

しかしこの度、鬼才(ロバート・ロドリゲス)監督が第一作の初心もどり、

正統派Ｂ級ＳＦホラーを作り上げたのだ。

 

プロローグが強烈！　空から人間が降ってくる、気がついてパラシュートを

開けた人間は助かるが、気を失ったままの人は地面に激突死する。後に判る

ことだが、ここは地球でないのだ、プレデターが狩を楽しむための惑星だった。

 

プレデターが地球で選んだ兵たち、傭兵、ＣＩＡ工作員、マフィア、死刑囚、

用心棒と、いう強者ばかりを密かに捕獲し、この星に放ったという設定である。

 

そろったのは８人、いよいよ８人の侍対プレデターズの死闘が始まった。

いや面白い！私の好きな集団時代劇ものとＳＦホラーもののコラボである。

黒澤の「７人の侍」1954 や、最近の「13人の刺客」2010の如く８名の個性が

要所に出て面白い。

 

主役はなんと（エイドリアン・ブロディ）「戦場のピアニスト」2002では

弱弱しい音楽家を演じた俳優が、筋肉隆々の戦士として登場しびっくりした。

 

それから（ダニー・トレホ）はいつもながら凄い個性だ、この人が出ると

ギャング映画がドキュメンタリーに見えるほど凄い顔デスワ。

 

それから寡黙な日本人の侍、日本刀を持つ背に刺青をしたヤクザが登場、

これは七人の侍の久蔵（宮口清二）を意識したキャラと推測しましたネ

 

というわけで推薦の一本、見てない方はＤＶＤでどうぞ。

 

 

 

 

メトロポリス 02 日本

夜、少々疲れ微睡んでおりますと、居間から聞こえるジャズの響き
私の大好きなレイ・チャールズの「I can't stop loving you」では
ありませんか。娘が一人DVDを観ていたのです。　

摩天楼の未来都市が崩れ落ちるシーンのスローモーション映像、
そのバック曲に、この「愛さずにはいられない」が掛っていたのです。
夢うつつでジャズとアニメ、何か不思議にマッチしたシーンでありました。

これは何かと尋ねると、なんと！あの手塚治虫の「メトロポリス」では
ありませんか！私が未だ神童であった頃没頭していた手塚漫画なのです。

この作品は手塚作品中でもバイブル的存在、その後の全ての作品は
この理念に基づいていると言っても過言ではないのです。

手塚治虫は正に日本漫画の始祖と言えるものだが、最初でありながら
かつ究極・頂点であろう。絵の技術も、コマカットも、そしてその
ストーリーもドラマチックで極めて格調高いものであります。

その後、多くの優れた漫画家達も輩出したが、手塚治虫に比べると
全て私小説の世界に見える程だ。

DVDのエンディングから観はじめて、最初に戻ったのだが、面白かった。
もはやテーマとしては新しいものでは無い、しかし哲学的普遍的な
内容を含んでいる。つまり今人類が遭遇しつつある危険、
人工知能と生体生命をもてあそんだ結果の酬いを暗示しているのです。

手塚漫画の面白さは、そのスター・システムにあると言えましょう。
漫画の登場人物は役者の様な者、あらゆる作品でどんな役でも演じる
スターなのです。ヒゲオヤジ、トランプ、ハムエッグ、スカンクなど
特に脇役が魅力的ですネ。

監督はTVで「鉄腕アトム」「ジャングル大帝」映画アニメで「火の鳥」
を創ってきた筋金入りの手塚漫画プロデューサーの（りんたろう）さん

彼は、この古典的バイブル「メトロポリス」を創らないではいられ
なかった。その意味で、この映画の主題曲「I can't stop loving you]
は正に彼の心を歌ったものでしょう。・・・判るナ～・・・・・

ムーランルージュ 01 米国

（ニコール・キッドマン）がとうとう女優開花した映画だ。
パリにある（カジノ・ド・パリ）や（リド）のショー
ラスベガスにある（フラミンゴやMGMホテル）のショー
日本にあった日劇ミュージックホールのショー
全てムーラン・ルージュのショーが原点なのでしょう。

この映画のおかげで、パリ観光でディナーを食べながらの
Moulin・Rougeショーは益々人気が上がると思いますヨ。

それにしても（ニコール・キッドマン）がとうとう女優開花
した映画だ。

今までの彼女は美しくスタイル抜群であったが、存在感ある主役女優
とは思えなかった。常にこの映画の公爵の様な存在、あの(トム
・クルーズ）の庇護と企画、トムの妻という冠詞が付きまとっていた。

今回は映画の如くトム公爵を断ち切り、自分の道を選びましたネ。
しかも才能豊かなバズ・ラーマン監督とそのスタッフ達により
磨かれ、磨かれ、訓練され　見事な歌唱力を披露し、本当の主役に
なれたのだ。これを機に大女優の道を歩んで欲しいものだ。

さてストーリーは1900年の時代物ゆえ、歌と踊りの映画ゆえ
できるだけ単純な悲恋ものですませたのは全くの正解でした。
それを芸達者な脇役がコメディー風味に面白く仕上げた。

当時のキャバレーは男達が歌やダンスを楽しんだあと、好みの
踊り子を選んでベッドを共にする，正に男の桃源郷である。

また当時のキャバレーの舞台は金持ちのスポンサーを見つけて、
やっと公演できる程度なのだ。(恋に落ちたシェクスピア然り）

当然、金と権力のあるスポンサーが、舞台女優を手に入れる事が
できる世界である。これは江戸時代の花魁と大店旦那の関係に
見られる如く古今東西同じであろう、それが秩序でもあった。

この秩序を壊すと悲恋となる、高級娼婦(N・キッドマン）は
しがない貧乏作家(ユアン・マクレガー）と純恋に落ちたゆえの

悲しい恋の物語。

しかし気の毒なのは金を出した公爵(R・ロクスボロウ）である
私はこの人の方に感情移入してしまいキッドマンを憎みながら
観ていた次第です。

歌は時代に関係無く、ポピュラーが出てきてミュージカルに
中々馴染めない私でも、あっとの間に映画にのめり込みました。
特にH・ヒューストンのI will always love you の見つめ合い
duetにはつい笑ってしまいました。 

ダンスのタンゴ曲はEl　Tango　de　Roxanneであるが、
タンゴ自体がアルゼンチンの売春宿から発生されたと言われている。
正にあの待っている間の場面としては最適なダンスシーンでした。

それにしても、あのキャバレーには美女はキッドマンしか見当ら

なかった、多くは（パゾリーニ）映画に出て来そうな異形な女達

ばかりであったのが不思議に感じました。