気ままにシネマ

ワンスアポンナタイム・インハリウッド 2019 米国

いや～私にとってホント！たまらない映画でした。
映画「ワンスアポンナタイム・インハリウッド」時は1969年、舞台はロスアンゼルスの
ハリウッド、往年の人気が峠を過ぎ、今落ち目のハリウッドスター、リック・ダルトン
（レオナルド・ディカプリオ）と彼専属のスタントマン、クリフ・ブース（ブラッド・ビット）
がハリウッドを舞台にした男の友情ドラマ。現代ハリウッドの２大スター共演である。
 
１９６３年ハリウッドで生れ育った（クエンティン・タランティーノ）が子供の頃見た
アニメやＢ級映画やイタリア制西部劇に感化され、長じて映画作家となってから
創る映画は、殆どその時感化された風味ばかりであります。
 
「パルプ・フィクション」（１９９４）、「イングロリアス・バスターズ」（２００９）、
「ジャンゴ繋がざる者」（２０１２）などだが、その集大成と思えるのが今作
「ワンスアポンナタイム・インハリウッド」２０１９であります。
 
１９６９年は私にとって高３ー大１の時代　、高校の文化祭の仮装はヒッピーの
衣装で世界の平和を唱え、クラス対抗演劇では「荒野の用心棒もどき」を演出した。
正に青春真っ只中の思い出であります。　このワンスアポンは映画好きの私の少年
時代に好んで見た映画が山ほど出てくる。ホントたまらない！
 
タランティーノと私が完全にシンクロした。先ず私の最多見映画「大脱走」1963が
出てくる。主役は（スティーブ・マックイーン）、私が彼をを最初に見たのはＴＶ
西部劇「拳銃無宿」1958　の賞金稼ジョシュ・ランダルでそれ以来のファンであった。
主役デカプリオ（リック・ダルトン）のデビュー作「賞金稼ぎ」に相当すると思われる。
 
リックが渋々イタリア西部劇に出演したエピソードは「ローハイド」1959の脇役
だった（クリント・イーストウッド）の「荒野の用心棒」1964に相当している。
そして監督（セルジオ・レオーネ）に敬意を表し彼の作品「ワンスアポナタイム・
インウエスト」＝「ウエスタン」1968と、「ワンスアポナタイム・インアメリカ」1984から、
今作の映画タイトルにしたと思う。
 
「続荒野の用心棒」1966, 監督（セルジオ・コルブッチ）、主役（フランコ・ネロ）は
タランティーノにとり聖典の様な映画、オマージュとして「ジャンゴ繋がざる者」2012を
作ってしまった。
 
当時のＢ級映画の筆頭といえば「燃えよドラゴン」1973だが（ブルース・リー）が
ＴＶ「グリーン・ホーネット」１９６６の付き人加藤で売り出したばかりで、クリフ
（ブラッドピット）と格闘シーンを見せてくれた。
 
そして１９６９年８月ハリウッドを震撼させる猟奇的事件が起こった。
当時の新鋭監督（ロマン・ポランスキー）の妻で女優のシャロン・テート
（マーゴット・ロビー）が狂信的なカルト指導者チャールズ・マンソンの信者
３人組によって惨殺された。シャロンは妊娠しており、胎児共々殺されたのだ。
この事件によってヒッピー思想は消滅した。
 
６０年代７０年代のハリウッド映画は熱い！この時代を画くに、この事件は
素通りできまい、否！この時代の象徴でもあるゆえ主題として描いたのだ。
またタランティーノ映画の特徴、強烈バイオレンスとしても欠くことが出来ない
シーンでもあったのだ。
 
この映画のために作った当時のハリウッドの町並みや集めたクラッシクカーは
見ものである。団塊の世代必見の映画ですゾ。

グラン・トリノ 09 米国

昨年(２００８)年９月末からアメリカ発の世界同時金融危機と世界同時不況が

勃発した。そして今、米国を象徴する自動車産業ＢＩＧ３が危機を迎えている。

ＢＩＧ３とは「ジェネラル・モーター」「クライスラー」そして「フォード」

正にこの時に、このタイトル「グラン・トリノ」とは「フォード」の1972年式

人気モデルの名車であるが、この映画にこの名を付けた映画センスに驚かされた。

 

この映画から、今の悩めるアメリカ市民の生活ぶりが垣間見えるからだ。

 

米国中西部、たぶん自動車産業の街デトロイトだろう、ファーストシーンは

妻の葬式から始まった。邦画「おくりびと」もそうだが、葬式ほどその家の

姿が判るものがない、このシーンだけで主人公（クリント・イーストウッド）

の人物像と二人の息子家族との関係を見事に描きだした。

 

やせぎすの苦虫を噛んだ顔、頑固でいやみ、ヘビースモーカー、道に唾を吐く、

町の嫌われ者だろう、唯一の理解者の妻に先立たれて、正に孤独な老人である。

 

朝鮮戦争(1950)に従軍したとういうから、78から80才過ぎだろう、除隊後は

フォード社の熟練工として生活を立てた。彼の息子がトヨタディーラーをして

いることが気に入らず「米国人が米国車に乗ったら罰でも当たるというのか！」

というセリフは正に今のアメリカ国粋主義的な本音であろう。

 

朝鮮戦争のせいもあるか、アジア人をイエローと呼び、黒人をクロと呼び、

ヒスパニックも軽蔑している筋金入りの人種差別主義者でもある。

もっとも町の牧師や息子夫婦や孫にまで毒舌を吐いているから、差別という

より超偏屈ということだろうか。

 

彼はデトロイト？の古い住宅地に住んでいる、白人達は既に引越して周りは

空屋だらけで、アジア人しか住んでいない。ここで何か米国自動車産業の衰退と

地域の崩壊を感じさせる。

 

そんな彼の家の隣にアジア人が引っ越してきた。インドシナのマオ族の人達だ

ベトナム戦争のせいで米国に移住せざるを得なかった民族。ある意味この映画は

米国の世界覇権の影の部を紹介しているとも言える。

 

当然、彼は苦苦しく忌み嫌ったが、欧米的個人主義の孤独な老白人は大家族主義

のアジア人社会に次第に関わって行くのだ。人間一人では生きてゆけない、今の

日本の老人問題、介護問題、ホームレスなども欧米的個人主義を追いすぎた結果

と思えた。

 

映画のクライマックスは省く、是非この映画を観てほしい、良くて面白い内容

最後は晩年の「ダーティーハリー」('71)だと思えばよい、しかし、ここでも

米国の銃社会の問題を考えさせれた。

 

Ｃ・イーストウッドの映画はエンターテインメントでありながら、毎回何か問題

提起してくれる。「ミリオンダラーベイビー」('04)が良い例、ボクシング映画で

ありながら尊厳死がテーマであった。

そして、なにより実年齢７８歳！「ローハイド」('59)以来やや６０年間も主役を

張れるバイタリティーがすごい。テーマを選べば、年寄り主役の脚本はなんぼでも

ありそうだ。

年寄りの星Ｃ・イーストウッド、正に主たるテーマは「老いてますます」だ。

 

 

プレイス インザ ハート 84 米国

私は米国の1930年代ものが好きなのです！

今日から盆休み（2003　8月）、ゴルフ、芝刈り、墓参り、しかし

 映画の方は休には意外と劇場に行けないものです。

白状いたしますと、私の場合、出張帰りに最終電車に間に合う「1本」

が多いのです。

また普段は時間セーブで！ケツ末から見てアタマに戻る邪道を良くします。
(最近の総入替シネコンは困りもの) まぁこれもノーマルの内でしょう。

盆休み用にDVDを4本借りた。新作2本、旧作1本、名作1本とバランスを
考え選択。では名作から「プレイスs・インザ・ハート」'84再見の感想を少々。

私は米国の1930年代ものが好きなのです！
映画製作者もこの時代には妙に力が入っていると感じます。
背景は大不況、一般市民は貧乏、考え方は保守的、強い黒人差別、
意外にお洒落なファッションとカントリーの調べ、そんな中で貧乏と
保守性から抜け出そうと頑張るドラマが多いのです。

テキサスの小さな田舎町、夫が黒人に撃たれ死んでしまった。残され
た妻エドナ（サリー・フールド）は幼い子供二人を抱え途方にくれる。

貯金は殆ど無い、あるのは借金して買った家と、60エーカーの畑、
銀行員は家を売り借金を返し、子供を里子に出すべきと進言する。
エドナは拒否した。しかし世間知らずの主婦、生活はどうするのか？

そんな時、ホーボー（放浪者）の黒人（ダニー・クローバー）が
納屋に住み、盲目の男（ジョン・マルコビッチ）が下宿する。

黒人の勧めで、畑で綿花を栽培することを始めた。しかしエドナ
は専業主婦で世間知らず、畑仕事や商取引など全く知らない。
折に米国は大不況、綿花の価格は低迷し、ハリケーンは容赦なく
襲う。黒人に教えてもらいながら、頑張り一家を支えるのだった。

美しい細腕の女性、しかし母は強い！サニー・フィールド最高の
演技、これで2度目のアカデミー主演女優賞を受賞した。

今はメジャーだが、当時駆け出しだった脇役達がすばらしい。
姉はしぶい脇役（リンゼイ・クローズ）、姉の旦那（エド・ハリス）、
と不倫相手（エイミー・マディガン）二人はこれが縁で実結婚。

リーサルウエポンでブレイクの（ダニー・クローバー）と怪優
（ジヨン・マルコビッチ）が細腕未亡人を助ける男達を好演した。

これらの逸材を起用した監督（ロバート・ベントン）の目に賞賛。
彼は「クレィマー・クレィマー」'79で作品賞と監督賞を受賞済み。
この作品では脚本賞を受賞。お暇な夏休みに、お薦めの1本でした。

 

 

 

カルテット 2001 日本

ポ～ニョ・ポニョ・ポニョ　さかなの子♪

宮崎　駿監督映画の作曲家　久石譲さん初監督映画2001に一言。

音楽センスの無い私、音楽に無知な私、楽器の名前すら判ってない私
にとって、この手（音楽）の邦画は私の観ないジャンルの一つなのですが、
縁あって(単に上映時間のせいで）「カルテット＝弦楽四重奏」を最終回

で観てしまいました。しかし観客は私を含めて3人＝トリオだった。

 

宮崎駿・北野たけし映画の音楽で御馴染み、「久石譲」の記念すべき

初監督作。私も監督が久石譲氏だったので驚いた！

才能のある人は違いますね、映画まで創ってしまうとは！

私の場合、楽器が弾けるだけで感心してしまうのです、

その分、映画の評価は甘いかもしれません、

カルテット(弦楽４重奏）の演奏の音色は美しく、また若者が並んで

演奏する姿も、とても美しかった。

 

 

しかし、あとから演奏場面は吹き替えと聞き、ガッカリした。
てっきり幼少のころから英才教育を受けた役者を揃えたものと

思っていました。(つまり桜井幸子の親ごさんは教育熱心で偉いナ～と

思って観てたのに・・・）

この映画、シナリオ脚本は良く練ってあるなぁ～と思いました。
音楽大学を卒業した後、昔の仲間が何故また戻ってきたのか？　

またコンクールまでの練習は、まるでロードムービーの面白さがあります。
そして終盤、主役の心の葛藤が・・(これホントに辛いネ、私なら裏切る！）
本当にこの映画は盛り沢山の内容があります。

最後に汗だくで駆けつける主役の姿は、なんだか昔の若大将シリーズ
('61-'70)を思い出しました。当時の若大将は正に高度成長期、全てに

楽天的映画だったが、この作品は現代世相を反映し、ヒーロー、ヒロインは

皆リストラとか倒産の憂き目に合って落ち込んでいるのがリアルだ。

しかし演奏コンペに挑戦することを通して、自信を取り戻し、
また新たな道を歩んで行く話、エンドをキッチリ決めた映画でしたネ

主役(袴田吉彦）は少々ブッキラぼう過ぎるナ～と思いましたが
ヒロイン(桜井幸子）は本当に普通の娘（周りに必ずいるタイプ）を
演じ、誠に旨く良い味を出していました。私！このタイプ好きだナ。

 

 

 

 

本日 開館！

皆様、こんにちわ

映画好きの熟年男が映画を観たら必ず感想を

書こうと決心し、その時から苦しみが始まりました。

しかし読む人の方が大変でしょうネ。

お付き合い下さいませ。

ワールド・トレード・センター 06 米国

私にとって生まれてこの方、最も衝撃的な「映像」とは 2001年

9・11　ニューヨークのあの世界貿易センターに旅客機が突っ込んだ

ＴＶ映像と、そのビルが垂直に崩壊したシーンです。

 

映画技術が進化し、どんなシーンも作れる時代になったといえ、

想像を絶する、これほど凄い映像は見たことがなかった。

映画SFXでなく事写といえ、我々が見たものはＴＶ映像に過ぎない、

しかし、心底震え、衝撃を受けた。

 

そして、その時私はその高層ビルの中にいる自分を想像した。

どうしたら助かるのだろうか、パラシュートがあれば飛び降りたろう、

非常用電動縄ハシゴなどなかったのか？あんな高層なら役立たずか？

実際は他人を押しのけて階段を駆け降りるぐらいしかなかったろう。

 

しかしビル自体が粉々に崩壊した惨状を見るに、どんなことをしても

中にいた人は助かるすべはなかったろう。そんな中で生き残った人が

いた。正に奇跡！という訳で「ワールド・トレード・センター」へ

 

大惨事から５年経っての映画化、日本人と異なり、欧米人は人間の死に

対してドライである、しかし2,749名という大変な死者を出し、遺族が

まだ苦しんでいる時に映画化できるとは、さすが映画大国ハリウッド、

そしてさすが社会派監督（オリバー・ストーン）と思いながら鑑賞した。

 

 主役は港湾警察官マクローリン（ニコラス・ケイジ）とヒメノ（マイケル

・ベーニャ）である、市民救出に駆け上がるところで、倒壊した瓦礫の

下敷きになってしまった。なるほど地下階での遭遇か、やはり高層階で

助かった人はいなかったのだろうナ。

 

この映画は瓦礫の下で、瀕死の状態ながら生き抜いた二人と彼らの安否

に心苦しむ家族にだけ焦点を当てた、極めて限定的な映画であったのだ。

いくらハリウッドといえ、あの「タワーリング・インフェルノ」('74)の

如く逃げ惑う人々、ビルから落下する人、瓦礫に潰される人々を一切

映像化出来なかったのだ。ビルに２機目が突入する凄い映像も無かった。

 

 正直私は　あのビルにいた多くの人々の様々な群像を見たかったし、

この事件にある、ある種の背景などをＯ・ストーンは表現するものと

期待していた、しかし「人の悲しみで金を儲けるナ」との批判もあり、

ある意味、テレビドラマ的・家族愛のドラマに納めてしまったのだ。

やはりこれが限界なのだろう。

 

それから、最近スピルバーグやイーストウッドのショート・カット映画

を見慣れたせいか、Ｏ・ストーンのカットが長すぎて厭きが来ました。

（あのアレキサンダーも長かった）彼は年をとったのかナ～

 

これは全く私見ですが、（ニコラス・ケイジ）はシリアスな映画には不適

だと思う。だって顔と目がバンビみたいで楽観顔過ぎる、「コレリ大尉」も

「フィエス・オフ」も弾に当たっても死なない人だ、今回はミスキャスト

だと思いますヨ

 

９・１１は昨年の出来事の様に感じるが、この５年の間にアルカイダへの

報復のためアフガニスタンを侵攻しタリバン政権を崩壊させたが、またまた

復活している。

2003年イラク戦争が勃発しフセイン政権は滅びたが、今や内乱泥沼状態である。

 

平和な世紀と期待された「２１世紀」は全く幻想でありました。

ナルニア国物語 第一章 ライオンと魔女 06米国

第Ⅱ章「カスピアン王子と角笛」が大人気、

そこで、先ずは第一章「ライオンと魔女」から一言

 

映像技術の大革新のおかげ、

これがなかりせば、絶対に映画化されなかったであろうと思われる

そんな映画は、この「ナルニア国物語」である。

 

英国のファンタジーは壮大で奥深く面白い、昔から広く読まれ、世界中に

熱烈なファンがいる、正に待望の映画化といったところである。

 

そもそも映画技術の大革新は(ジョージ・ルーカス)監督のＳＦファンタジー

「スター・ウォーズ」'77によって大ブレイクした。そのころはまだ「特撮」と

言っていた。爾後Ｓ・Ｗの続編やＣＧ，ＦＳＸを駆使したＳＦものが連発した。

 

ＳＦなら登場するのは宇宙人やロボットであり、多少リアルでなくても許された。

「ジュマンジ」'95から、実物そのもののリアルな動物ＣＧが登場し、いずれは

「ナルニア国」や「黄金の羅針盤＝ライラの冒険」の登場を予感させた。

そろそろＳ・Ｆもののネタもきれ、観客がもう少し奥深いものを求める様に

なった。そこで登場したのが世界的な名作、英国ファンタジーの世界である。

 

大ブレイク世界的ヒットとなったのが「指輪物語＝ロードoftheリングス」2001、

2002,2003の三部作、その大スケールと深いストーリーに驚愕させられたのだ。

 

この原作者は言わずと知れた英国オックスフォード大学の言語学者（Ｊ・Ｒ・Ｒ・

トルーキン）である。この指輪物語を発表したころ、同じ大学の教鞭仲間として、

交流していのが（Ｃ・Ｓ・ルイス）、つまり「ナルニア国物語」の作者である。

オックスフォード大学の近くのバー「イーグル＆チャイルド」に若き文学者達が

たむろしパイプタバコとビールでストーリーを語りあっていたのだ。

 

既に指輪物語で名をなしていたトルーキンはＣＳルイスの「ナルニア」の原稿を

批判し、発表に反対した。ライバル意識なのだろうか？面白いエピソードである。

 

Ｃ・Ｓ・ルイスも小説家として既に名を知られていた、第２次世界大戦中、

ラジヲ放送で子供達に逸話を話したり、自宅を子供の疎開場所に提供していた。

その時、疎開の女の子が衣装タンスの中で不思議な世界を見たという話を聞き、

このナルニナ国の話を思いついたといわれる。もちろん彼の幼きころ屋根裏で

兄と空想にふけったことや第一次世界大戦の従軍経験などがベースにある。

 

さてそろそろ、「ナルニア国物語」第一章「ライオンと魔女」について、

第二次世界大戦、ベベンシー一家の４人の子供がロンドンから田舎に疎開すること

からはじまる。疎開先はカーク教授（ジム・ブロードベント）の家、先に述べた

創作のヒントからすると、このカーク教授こそＣ・Ｓルイス自身ということだろう。

 

館の一部屋に置かれていた大きな衣装ダンスの中に入ると、そこから不思議な国

ナルニアに繋がっていた。そこは白い魔女に支配され、100年の間雪と氷に閉ざさ

れていた。

 

ナルニア国の住人は　言葉を話すケモノたち（今現存する全ての動物）や伝説の

生き物（半神半獣、半人半馬のケンタウルス、怪物ミノタウロス、人魚）であった。

これはＣＳルイスのキリスト教的素養と神話の教養から出たものと思われる。

（もっとも、トルーキンはこれを寓話的と批判したらしいが・・・）

 

ナルニアには古くからの伝説があった「２人のアダムの息子と２人のイブの娘が

この魔女の支配から救ってくれる」というものであった、ケモノ住民にとりヒト族

４兄弟は正に希望の星であった。何も知らない、軟弱な4人だったが、ナルニア世界

の創造主アスラン（外見は偉大なライオン）の力により逞しく成長し、住人と共に

魔女と闘うことを決心した。　決戦は大迫力です、是非ＤＶＤでご覧ください。

 

白い魔女（ティルダ・ウイントン）はスコットランド人でケンブリッジ大卒の才媛、

「コンスタンティン」'05で大天使の姿を見て、今作で魔女となれば、とても普通の

人間とは思えません。しかし「フィクサー」’07で本年度堂々のアカデミー賞助演

女優賞を取ってしまった、最近は美より知が優先しますネ。

 

アスランの声はあのリーアム・ニーソンさん、シンドラーズリストの時、思ったが

真正面から見ると彼の顔はライオンに見える、そういう意味でも適役（声）と思う。

 

前に英国ＢＢＣのテレビ版でナルニア国物語を見たことがあるが、ケモノさん達は

全てぬいぐるとハリボテだった、テレビではよくても、これでは映画にはならぬと

つくづく思いました。

映画技術の革新ＣＧの進化により、名作ファンタジーが次々映画化されることは

誠にありがたい。

 

まずはナルニア国物語第Ⅰ章　「ライオンと魔女」について述べました、

そして、引き続き第Ⅱ章「カスピアン王子と角笛」については

近々お話したいです。

 

 

誰も知らない 2004 日本

これは物語ではなく事実の映画化である。
驚くことだが、4人の子供たちは出生のときに届出がされてなかった。
父親が皆異なり認知もされてない、しかしそんなことは問題ではない。

問題は、生まれたことになってないので、日本という社会には
存在してないのだ。よって受けるべき恩恵を受けられない。
つまり4人の子供は誰も学校に行ってなかったのだ。

あげく母親はある日以来アパートに帰らなくなった。
置き去りされたのだ。

母が残した僅かな金も底を尽いた。電気もガスも止められた。
相談所に行けば、きっと兄弟姉妹はバラバラに離されるだろう。
そう思った長男は、何とか自分たちで生きて行こうと決心する。

アパートの１室で誰にも知られずに幼い兄弟はひっそりと暮らしていた。
長男 明 (12才)長女 京子(9才)、次男 茂(7才)、次女 ゆき(4才)の4人。

父に捨てられ、また今、母にも捨てられた 明少年、ひにくれたり、
やけになっても不思議でない、まだまだ遊んでいたい年齢だ。
しかし長男として妹弟が生きて行くため苦心奔走する。
しかも妹弟に対して誠に温かいのだ。

画面を見て思った、なんて、めんこい子供たちなのだろう！
特に明くんは、あんな境遇なのに本当に素直な子なのだ。
思わず、我が家の子供たちが幼かった13年前を思い出し、
映画の子供は自分の子供と思え、すっかり感情移入した。

可哀相なシーンは多々あった、しかし今回は涙が全く出ない。
身勝手な大人達に対する怒り、また自分の中にある冷淡さへの
自責が膨らんで体に力が入って、力が入ってガチガチである、
そして胸がズキズキと痛むのだ。

明を演じた柳楽優弥（なぎら ゆうや）君が、日本人初カンヌ
映画際主演男優賞という、大変な快挙をなしとげた。凄い！
演技でないピュアな自然さが評価されたとの由だが、私には
大人たちの自責の念がそうさせたのではないかと思われた。

1988年に実際に起こった「西巣鴨子供置き去り事件」の映画化
であるが、映画パンフレットによると、その後の調べで
兄は計らず、死なせてしまった末妹を山中の雑木林に埋葬し、
その後電車に乗って何度もお墓参りに出かけていた事が明らかに
なった。との記を読んだ瞬間、涙が溢れ止まらなくなりました。

監督脚本は是枝裕和　母親　ＹＯＵ（ゆう）　長男　柳楽優弥

（やぎらゆうや）長女　北浦　愛（あゆ）二男　木村飛影（ひえい）

次女　清水萌久子（ももこ）

 

 

阿修羅のごとく 2003 日本

この日曜にふらり街に出たら、何とうれしいことに場末の劇場で
「阿修羅のごとく」がまだ上映していたのだ。

オープニングが良い、主役４姉妹のキャスト・クレジットを似顔絵
イラストで紹介した。
長女(大竹しのぶ) 次女（黒木 瞳) 三女（深津 絵里) 四女(深田恭子)

そして「阿修羅」の説明に入る・・言い争いの象徴とされるインドの
神のこと。表面的には仁義礼智信をかかげながら、実は猜疑心が強く、
互いに事実を曲げ、他人の悪口を言い合う…。混乱が予想される。

原作は向田邦子さん、原作というより脚本として昭和54(1979)年に
書き下ろしでNHK放映されたドラマであった。当時の演出は元NHKの名物
ディレクター、あのガハハの（和田 勉)さん、何と彼、最近セクハラで
罰金刑を受けた由、女の中の阿修羅を忘れた報いと推察。

主題曲はトルコ軍楽「ジュッディン・デデン(祖先も祖父も)」当時TVを
見た人はあの金属音の強烈奇異なメロデーは今でも耳に残っているはずだ。

24年後、森田芳光監督、筒井ともみ脚本で「阿修羅のごとく」映画で
リメイクしたのだ。今回原作から外れずオーソドックスな創りに好感。

私はもともと４姉妹ものが大好きなのです、姉妹助け合いながらも、
男を競っているのが誠に面白いからだ。いつも思うのだが、私も
何番目かの存在感の無い亭主になりたくなる。

４姉妹はもちろんのこと、母（八千草 薫） 父の愛人（紺野 美沙子）と、
私の好きな女優ばかりズラリと勢ぞろい、特に次女の（黒木 瞳）さんは
まるで普通の主婦を好演、しかし普通の主婦は悩みは尽きないのだ。

長女（大竹しのぶ）は、やはり演技派、不倫相手（板東三津五郎）との
だらだら関係を断ち切れない、女の自堕落さを見事に表現した。
男の妻(桃井かおり）との個性派対決は見ものである。

平和な家族であっても、一人一人には事件がある、事件の種は
やはり男女問題だ、ふだんは菩薩の様に寛容に見える女でも、
心の中は阿修羅ですゾ、男性必見の女性映画でした。ホント面白い！

 

 

 

雨あがる 2000 日本

私も「雨あがる」見ました。世の中の有名ブランド品は その

創業者は亡くなっても、その精神、その品格を持って 売っています。

当然映画の世界でも在ってしかるべき、多くの縁の職人達が はせ参じ、

創り、守った黒澤ブランドで創った映画。

 

黒澤明氏が亡くなるまで書いていたシナリオを脚本にした。

 

それを愛弟子である　小泉堯史（たかし）が初監督を務め

長男　黒澤久雄が制作、監督補の野上照代は羅生門1950年に

スクリプトを務めた人、正に黒澤組再結成の映画でした。

 

さて今日から3日間、野暮用で女房と旅にでますが,

あの映画を見た後の気持ちを忘れない内に、この旅で

実践してみようと 思いました。

 

つまり女房に対し、優しく謙虚な言葉、優しく謙虚な態度で・・

回りの人達にも喜びを与え、他人を押し除けず、他人の席を

奪わすダ 3日間くらいできるだろう。

 

出発の準備が遅い女房にイライラしながらも我慢して・・

穏やかな声で「仕度ができましたか？そろそろ出かけましょうか？」

すると「どうしたの！体の具合悪いの？」

この先思いやられますネ