気ままにシネマ

アウトロー 2013 米国

銃社会の米国、毎年乱射事件が起こり、一般人が無差別に殺される。

しかし一向に銃が規制されることは無い。

 

場所は米国のピッツバーグ、狙撃事件が起こった。たまたま通り掛か

かり、望遠スコープに映った子供一人を含む５人が射殺されたのだ。

遠距離からの射撃だが、はずれ弾は１発のみ、正にプロの仕業である。

 

駐車料の25￠コインから指紋が検出され、薬きょう、銃も発見され

証拠は十分、しかもジェイムス・バーは湾岸戦争の元・狙撃兵であっ

たことから、犯人として早々逮捕された。しかし彼は犯行を否認した。

 

犯人バーから「ジャック・リーチャーを呼べ」と呼び出しを受け、

ジャックは自ら現れた。更に犯人側の女性弁護士に手伝いを頼まれ、

この事件を探りはじめる。

 

ジャック・リーチャー（トム・クルーズ）の正体は不明、湾岸戦争

からイランまで数々の戦績を上げた元エリート軍人、しかし除隊後の

消息は全く判らず今は「流れ者」ということだ。

 

彼の推理力と記憶力は抜群、凄い格闘術を持っている。彼は証拠が

あり過ぎることや、１発はずしたこと、無差別であることに不審を

持っていた。しだいに真犯人と真相は意外な所にあると判ってくる。

 

この映画、題名が「アウトロー」と聞いたとき、あぁ～また（トム・

クルーズ）の荒唐無稽なアクションものだろうと思い込んでいた。

「ミッション・インポッシブル」2011はどんどん派手になっていくし

「ナイト＆デイ」2010は酷いアクション映画であった。

 

当代一の大スターであり、大金持ちのプロデュサーゆえ、最近はもう

自分の好きなものだけ創るという印象、「7月４日に生まれて」'89

の様な過去の演技力はどこへ行ったのだ　と嘆いていたが・・・

 

しかしこの映画観ている内に、題名のイメージと異なり、理詰めで

謎を解き、事件の真相に迫るミステリーものであった。大変面白い！

 

それもそのはずこの原作は英国のリー・チャイルド氏のベストセラー

小説「ジャック・リーチャー」シリーズ９作目「One Shot」であった。

 

映画の原題は堂々と「ジャック・リーチャー」である。

やはり映画の良し悪しは原作と脚本で決ると改めて納得した次第。

 

それしても女弁護士（ロザムンド・バイク）が必要以上に見せた

ドレスの谷間の豊満な胸にジャックがフラフラとなびかなかった

ストイックなキャラに、さすがハード・ボイルド作品と驚いた次第。

 

監督は（クリストファー・マッカリー）彼は「ツーリスト」2010や

「ワリキューレ」2008「ユージュアル・サスペクト」'95などの

名脚本家であり、本映画では脚本を兼ねています。

 

 

図書館戦争 2013 日本

「表現の自由」「言論の自由」と「公序良俗」の対立は

永遠のテーマである。

 

見るに堪えない猥褻（わいせつ）やおぞましい残酷シーン

は当然規制されるべきだが、その限界が難しい。

 

古くは1951年、英国翻訳「チャタレー夫人の恋人」の

わいせつ裁判が有名。

 

男のイチモツを切り取った「阿部定事件」の映画化

「愛のコリーダ」（1976）の解説本がわいせつ物頒布罪

で（大島渚）監督が訴えられたのを思い出す。

 

国家というものは、国の安寧を乱す者や批判勢力を封じ

込めたいものだ。

 

その最たるものは中国「秦」の時代に行われた「焚書坑儒　

ふんしょこうじゅ」であろう、国家に反する書物を検閲し、

没収焼却し、その思想家を弾圧した。

 

という訳で「現代の焚書」をテーマにした映画といえる

「図書館戦争」(2013)に一言

 

時は2019年、国の法律「メディア良化法」が制定され

公序良俗を乱し、国家にとって面白くない書物や報道

は、その表現が規制された。

「メティア良化隊」なる組織が作られ、厳しい検閲と

監視と取り締まりを実行していた。

 

一方図書館法なるものがあって「図書館の自由宣言」

を守るために自衛組織「図書隊」なる組織があった。

 

この二つの矛盾する法律により、「メデイア良化隊」と

「図書隊」が武器を使用して、戦闘までする内容。

 

題材はシリアス＆荒唐無稽？な政治ドラマであるが、

ストーリーは青春ラブ・コメディーである。

図書隊の笹原郁（榮倉　奈々）は男勝りのずっこけ

女隊員である。

 

一方堂々篤（岡田准一）は鬼隊長だが、勇敢で

心優しい男である。この二人の恋のやりとりが本当に

面白いのだ。

そして二人を見守る仲間たちがフレンドリーである。

 

このラブコメが若者の圧倒的な共感を受けて、小説は

（有川浩）「原作で３００万部の大ヒット、漫画、アニメ、

そして映画化（佐藤信介監督）され、全て大ヒットな作品

となっている。

 

いまの若者たちに「表現の自由や言論の自由」の大切

さを知ってもらうに大きな貢献している作品といえます。

 

われわれ世代は活字世代ゆえ「焚書」されたら、

生きていけない御仁が多々いると推察しますゾ。

 

 

フライト 2013 米国

昔からいわゆるパニック映画が大好きな私、その中でも旅客機パニックと

いうジャンルがある。私は大空港(1970)から、エアポート75、エアポート77,

エアポート80と例外なく観て来た筋金入りの旅客機パニック・ファンである。

 

ＴＶの映画宣伝は「故障で急降下する旅客機を背面飛行する操縦士！」が

歌い文句あったので、「フライト」は旅客機パニックものと思い劇場に直行。

 

映画のプロローグでいきなり度ぎついシーン「ホテルの寝室、黒人の男女が

乱れけだるく寝入っている」そこにモーニングコールが鳴り、起こされる。

散乱する酒瓶やコカインの吸殻、素っ裸の二人、前の晩は激しく性行為が

成されたことは一目瞭然である。

 

部屋の中を歩く相手女性の裸体のあまりのすばらしいさに目を瞠った！

会話から判断するに男は旅客飛行機の機長（デンゼル・ワシントン）、女は

今の朝同乗する客室乗務員カテリーナ（ナディーン・ヴェラスケス）である。

 

それにしても映画に出てくる機長と女性乗務員は例外なく不倫関係にある。

古くは大空港1970の（バード・ランカスター）と乗務員（ジーン・セパーグ）、

、同操縦士の（ディーン・マーチン）とスチュアーデスの（ジャクリーヌ・

ビセット）、エアポート80の機長（アラン・ドロン）とスッチーはあのエマ

ニエルの（シルビア・クリステル）そして今作フライトと続くと、この職種の

男女は不倫当たり前の世界と思ってしまう。あっ！関係者の方いたらお許しを！

 

話を戻して、前の晩の二日酔いと性の疲労回復のために、コカインを吸って

体を覚醒させ飛行機を発進させた。空は乱気流であった、彼は軍事パイロット

出身ゆえ、腕は抜群自信たっぷり、積乱雲を抜けるため、あえて手動で操縦し

早々に雲を抜出し、後は自動操縦に切替え一眠りに入った。副操縦士はその

無謀さに驚く始末。

 

目的地アトランタ上空で突然異変急降下が発生した。副操縦士はパニック状態、

機長は車輪を出し、燃料を放出し、次々に手を打つも制御不能、降下は続く、

最後の手段として旅客機の上下逆さまにした。いわゆる背面飛行を強行したのだ。

 

そして都市を避けて郊外の原野へ胴体着陸を図った・・・・病院で目を覚ました。

結果は正に奇跡の着陸だった。102人96名が生存したのであった。当然ながら

マスコミは世紀の英雄と持て囃した。

 

しかし機長の血液からアルコールが検出されたるや、事故調査委員会は彼の身辺

調査を行い公聴会を予定した。飲酒操縦は重大なる犯罪行為であり、それが事故

の原因ならば、確実に終身刑となり身の破滅となる。航空会社も存続に関わる

事件となる。彼は果たして英雄か？重犯罪者か？これは劇場かＤＶＤでどうぞ。

 

パニック映画の面白さは2つの要素からなる、大きな災害や事故をSFXを駆使して

リアルで迫力あるシーンを作れるか、そして登場人物の人間ドラマである。

 

胴体着陸までの数分のシーンは迫力満点で申し分無い出来だ。パニックシーンは

短く、この映画はパニックジャンルに入らないものだ。監督はフォレスト・ガンプ

('94)の（ロバート・ゼメキス）である。人間ドラマが主になるのは当然であり、

かなりシリアスな内容であった。

 

ある意味、これは訴訟ドラマである、アルコール依存症と薬物依存症による家庭

破壊の悲劇と実態を表現していた。Ｄ・ワシントンの酒癖の悪さぶりは見事ですゾ

 

しかし一見ドラッグ「奨励」と思えるギリギリの表現もあり驚いた次第。

 

どうも米国は、銃にもドラッグ薬物にも甘いと思う。

 

 

ダイ・ハード５ ラスト・デイ 2013 米国

映画もシリーズものが多々ある中で、
終わってホッとした「ハリーポッター」シリーズ
いやいやながらも続編を見てしまう「バイオハザード」シリーズ
もう飽きてしまった「ミッション・インポッシブル」シリーズがある。
しかし、どうしても見てしまう、今後も見るだろうは「ダイ・ハード」

「ダイ・ハード５　ラストデイ」原題「A good day to Die Hard」に一言

この世で最もツキの無い男、いつも不運な事件に巻き込まれてしまう男、
ジョン・マクレーン刑事（ブルース・ウィルス）、警官として出世に程遠く、
６０間近で定年も近い、仕事ばかりで家庭を省みず、とうとう女房に離婚
されてしまった男、子供達ともギクシャクした関係（実際は別れた女房には
未練があり、子供にも深い愛情を持っているのだが・・・）

家庭や世渡りが下手であるが、警官としてプロ中のプロ、絶対諦めない男、
悪党にとっては（しつこい蝿）の如き、正に「ダイ・ハード」な男なのだ。

この哀れな境遇こそ、タイハード１（1988)から今回の５まで四半世紀、２５
年間も続き、私や多くの中年男達がまだ見続ける所以なのでありましょう。

今回の舞台は米国から出てロシアである。音信不通であった息子がロシアで
重犯罪を犯し、裁判に掛けられると聞き、マクレーンは休職しロシアに赴いた。
何と！その裁判所がテロの襲撃を受け、息子ジャック（ジェイ・コートニー）
は重要犯罪人コマロフ（セバスチャン・コッホ）と共に逃走したのだ。

ソ連は1988年にペレストイカがあり、1991年にソ連は崩壊した。この時期に
大きな利権が国から個人に移ったが、このドタバタに乗じて、利権や資産を
手に入れたり、権力の中枢に入った連中がいた。今回の敵はこの連中である。

さらにこの時期1986年、不幸にもチェルノブイリ原発事故が起こった。

映画は荒唐無稽なアクションものだが、今回のテーマはある意味、ロシア政府
の腐敗高官とチェルノブイリ原発事故とそのウラン利権というシリアスな内容
である。ロシアの傷であり、とてもロシア政府の協力など得られる訳はない。

しかしロシア市街でのカーチェイスを実行、百台近くの車が次々破壊される。
ロシア軍の大型ヘリコプター「ミル２４、ミル２６」が登場し対決する。
よくぞ撮影ができたと驚いたが、なんと市街ロケはロシアでなくハンガリーの
首都ブタペストだった。ロシアヘリはハンガリー軍のもの正に全面協力だった。

かってのソ連の衛星国であったハンガリーは今やＮＡＴＯ加盟のＥＵ国家で
ある、反ロシアの意思と外貨稼ぎのための協力と推察する。

それにしてもチェルノブイリでの戦闘アクションはアメリカ映画特有の気楽さ
にはあきれるばかり、福島事故を抱える日本では考えられぬ設定、日本人には
いささか身に摘まされる内容である。監督はジョン・ムーアを起用。

さて敵にはダイハードな父親マクレーンだが、息子とのわだかまりは溶ける
のであろうか？

のぼうの城 2012 日本

この映画「のぼうの城」はある意味、リーダーシップ論である。

戦国武将のリーダーシップ手法を表現するに「ホトトギス」比較がある。

 

「鳴かぬなら、鳴くまで待とう、ホトトギス」と言った徳川家康。

「鳴かぬなら、鳴かせて見せよう、ホトトギス」と言ったのは豊臣秀吉。

「鳴かぬなら、殺してしまえ、ホトトギス」は織田信長の真骨頂である。

 

この映画「のぼうの城」を見て思った。城の主、成田長親（ながちか）

なら「鳴かぬなら、鳴かなくてもいいよ、ホトトギスちゃん」だろう。

多分こう言われたホトトギスちゃんは、自主的に鳴くのでしょうネ。

 

2012水泳５輪で「北島康介さんを手ぶらで帰らせるわけに行かないぞ」

と後輩達が協力してメドレーで、見事銀メダルを獲得したことや、

 

なでしこジャパンの佐々木監督や、日本ハムの栗山監督などの如く、

選手達が「監督を男にするゾ」という自主性を引き出すのが、今の

リーダーなのかもしれない。

 

時は1590年、豊臣秀吉は天下統一への最後の敵として北条氏征伐を進めた。

北条小田原城の前に、成田家の「忍城」(おしじょう）があった。先ずここ

を落とすべく、石田三成を総大将にして20,000の大軍を送り込んだのである。

 

迎え撃つ忍城の兵力は、な・な・なんと、たった５００駒のみであった。

城代・成田長親（野村萬斎）は降伏を心に決めていたが、豊臣軍使の傲慢

で無礼千万な「弱いものいじめ」態度が許せず、ついつい「戦いまする」

と言ってしまった。結果戦いの火ぶた切ってが落とされた。

 

何しろ頼りにならない「でくのぼう城代」長親である、武将たちは途方に

暮れつつも、殿が言ってしまったことゆえ「戦うしかない」と決心する。

さらに、驚くことに百姓・領民・そして女子どもまでが「のぼう様のため

なら、おれ達も共に戦うべ　」と立ち上がったのだ。

 

なにゆえ百姓たちが立ち上がるのか？

これは日ごろから長親は、城の仕事そっちのけで百姓たちの野良仕事を

手伝ったり、分け隔てなく、むしろバカにされつつも親しく接していた

からだ。長親は領民の人気ものであったのだ。

 

この城は意外にも堅固な城郭であり、また武将も百姓も極めて士気が高く、

三成の大軍と五分の戦いを繰り広げた。これは驚くなかれ正に史実である。

 

さてセリフは「現代風時代劇」であったが、私には黒澤時代劇の風味を感じた。

百姓たちの田植え踊りのシーンや、「ぐっさん」こと(山口智充)が演じた武将

は黒澤映画の常連（藤田進）の再来かと思った程、無骨で鎧が似合っていた。

 

黒澤映画では定番である「能」のシーンも、日本の能と狂言の第一人者

（野村萬斎）が小舟上の「狂言」で見事演じてくれた、これは見物ですゾ。

 

原作と脚本は旬の（和田竜）、二人監督（犬童一心）と（樋口真嗣）により

本当に面白いエンターテインメント時代劇を作り上げたのです。お勧め映画。

 

ブレイクアウト 2012 米国

どうも判らぬ？

米国での原題は「Trespass」である、日本語に訳すると「不法侵入」

となり映画の内容とぴったり。これを邦題の英語題に替えて上映したの

が「ブレイクアウト」＝「Break-Out」2012である。これを日本語にする

と「脱獄」「相場の急上昇」だが、この意味では映画の内容と異なる。

 

どうも判らぬ？

映画のヒロインに美貌と演技力を兼ね備えたあのアカデミー主演女優

（ニコール・キッドマン）を要して作った映画であるが、彼女の良い

ところがさっぱり出てない、何故こんな役を引き受けたのか判らない？

 

主役は（ニコラス・ケイジ）、彼もアカデミー主演賞を受賞した役者

であるが、彼の場合最近のアクションものはあまり頂けないＢ級ばかり、

その延長で、とうとうこんな役を演じる羽目になるとは残念だ。

 

モダンな豪邸に高級車で帰宅したカイル・ミラー（ニコラス・ケイジ）

は宝石商である。相当羽振りがよさそうだ、携帯電話で常連客に高価

なダイアモンドを売り込んでいる。

 

家には妻サラ（ニコール・キッドマン）が待っていた、美しく聡明な

女性だ。一人娘エイブリーもいるが、親の言う事をきかず男の子と

遊びたい年頃である。両親に反抗的でややパンク掛かっている。

 

この豪邸に、４人組の強盗が難なくtrespass＝侵入してきたのだ。

家のセキュリティー技術者が強盗の一人であり、家の構造ばかりでなく、

家庭内の事情を知り尽くしていた。

 

この男は確信していた、夫は大金とダイアモンドを金庫に隠し持っている、、

妻は夫に冷遇され、寂しくてこの自分に惚れていて救いを求めていると。

 

妻と娘を毒薬注射で薬殺すると脅し、金庫を開けさせようとする。しかし

夫は徹底的に拒否し続ける、殴られても、足を撃ちぬかれても、家族を殺

すと脅されてもギリギリ拒否続ける、妻も金庫を開けてと泣いて懇願する。

 

強盗も脅したり、母の肝臓移植に金がいると泣いて懇願したり、挙句に

仲間割れが起こる、夫の方も妻の浮気をなじったり、妻も強盗に色目を

つかったり、正にハチャメチャ混乱の犯行現場である。

 

どうも判らぬ？

この辺のやりとりが、恐怖の見せ場なのだろうが、全て間が抜けており、

アホがアホな情報により、アホな家に侵入しアホをしているという映画。

果たして金庫は開くのでありましょうか？　ＤＶＤで確認して下さい。

 

どうも判らぬ？

監督は（ジョエル・シューマカー）さん、この人は作品にムラがあり過

ぎる。昔の「依頼人」'94や「オペラ座の怪人」2004の秀作を作る一方で

「バットマン・フォーエバー」'95や「バットマン・Mr.フリーズの逆襲」

'97や今作などのメチャクチャな作品もつくる。

 

ある意味、良い映画も、酷い映画も見たら書くという私の主義に合った

作品でした。

 

ドライヴ 2012 米国

 

先般「スーパー・チューズデー」(2012)の感想を述べましたが、その

主役を演じた（ライアン・コズリング）の新作といえば「ドライヴ」

(2012本邦上映）にまた一言。

 

いやぁ～孤独で寡黙でクールな男、自動車修理工場に雇われている男

（ライアン・コズリング）がいた。車の修理整備の腕前は一流である、

安い給与だが文句一つ言わず黙々と働いている。

 

車のドライバー技術は天才的だ、そのドライブの腕を見込まれ危険な

カーチェイス映画のスタントマンの仕事もしている。

 

そして時々、修理工場主から夜の仕事が持ち込まれる。強盗の逃走を

請け負うドライバーである。強盗はしない、只逃走させるだけである。

 

ある時は全速力でパトカーの追跡を逃れる、ある時はゆっくりと

何事もなくパトカーや白バイと擦違う、ある時はガード下やトンネル

で追跡ヘリコプターのサーチライトが過ぎるまで待つ。そして街の

雑踏に犯人達を紛れ込ませるのだ。

 

運転技術だけではなく頭脳も優れている、強盗の内容も素性も問わず、

仕事の分け前だけもらって二度度会うことが無い、よってこの映画の

前半は全く台詞がない、クールな音楽のみのクライム映画。

 

家族も友人もいない孤独な男、同じアパートに小さな男の子と住む

若い母アイリーン（キャリー・マリガン）には心が惹かれていた。

 

しかし、彼女の夫が服役を終え出所してきた、彼から懇願され強盗の

逃走を手伝う羽目になる。しかしこの強盗の裏にマフィアが絡んでい

たのだ。亭主は射殺され、ドライバーもアイリーンも抹殺されようと

していた。ドライバーはアイリーンを守るため逆襲が始まった。

 

執拗なマフィアの追跡、私の好きなあの怪優(ロン・バールマン)が

マフィアの幹部であり、（アルバート・ブルックス）がボス役で

登場する。

 

この映画が何ともいえぬクールなのはこのマフィアの容赦無い冷血

さと、若い母子であるキャリー・マリガンの心細さの対比といえる。

 

あまりに可愛く所在が心配な女である、多分社会も知らぬまま

あんな男と結婚し、不幸な境遇のまま置かれ、何もできないままだ

と推測される。

 

クールで人と関わらないドライブ、しかもプラトニックな関係なのに、

彼女をここまで助けるというのは、その静かな可憐さに惹かれ、捨て

置けない彼女の心細さのせいである。私でもなんとかせにゃと思う。

 

アメリカのアクションというより昔のヨーロッパ映画の風味がある、

なるほど監督はデンマーク人の(ニコラス・ウィンディング・レフン)

であった。この映画高く評価されカンヌ映画祭監督賞を受賞した。

 

ライアン・コズリングのクールさを見て、昔見た（スティーヴ・

マックィーン）の「ブリッド」(1986)と「ゲッタウェイ」(1972)を

思い出したが、それは私だけかな？　マックィーンファン　sorry.

 

 

ダークナイト・ライジング 2012 米国

7月4日米国コロラド州でこの映画の上映時に無差別乱射事件が

勃発した。ある意味、社会的に影響力が強い映画の証拠である。

という訳でバットマン「ダークナイト・ライジング　2012」に一言

 

「WOOO!」とか「Ｂｏｍｍ！」擬音の軽薄な米国コミックが、

かくも社会性をもった哲学的な映画に生まれ変わるとは！映画の

出来は監督と製作者の技量により決することを証明した作品。

 

①私もアダム・ウエストのＴＶシリーズ(1966～68)を見ていた口。

ヒーローのバットマンより個性的な悪党達が好きで見ていたと記憶。

 

ジョーカー、ペンギン、ナゾラ～（リドラ～）、キャットウーマン、

トゥーフェイス、スケアクローが登場、子供向けのＴＶ番組故か、

古き良き時代ゆえか？邪悪な奴らであるが、どこか抜けていて

憎めない悪党達、私はそのところが好きで見ていたといえます。

 

②ある意味、悪党は例外なく異型であり、出自は悲惨である。

この異型さと社会への鬱積をテーマにして映画で見事にカムバック

させたのが（ティム・バートン）監督の２作「バットマン」'89、

「バットマン・リターンズ」'92であった。

 

（ジャック・ニコルソン）ジョーカーの存在感に圧倒され、又

（ダニー・デヴィート）ペンギンの異形さ強烈で哀れを誘った。

ティム・バートンの異型世界感を表現し、私も引き込まれたが、

コミックとＴＶから離れ過ぎダーク過ぎるとの批判されたと記憶。

 

③その後はコミック路線に戻って（ジョエル・シューマッカー）監督の

２部作「バットマン・フォーエヴァー」'95,「バットマン＆ロビン、

Ｍｒフリーズの逆襲」'97 が製作された。

 

（トミーリー・ジョーンズ）のツゥー・フェイス、（ジム・キャリー）

のリドラー、（アーノルド・シュワルツェネッガー）のMr.フリーズと

大物勢ぞろい。こうなると濃くて・うるさくて、このシリーズ1から

私は引いてしまった次第。

 

④そしていよいよ2005年から（クリストファー・ノーラン）監督の３部作が

始まった。「バットマン・ビギンズ　'05」,「ダークナイト'08,」

そして今作の「ダークナイト・ライジング　'2012」に至る。

 

バットマンには性格役者(クリスチャン・ベール)を登用し、

バットマンの内面と苦悩に焦点を当てたのが成功した。

 

またバットマンの脇を渋い役者で固めた。ゴードン警部に悪党役者

（ゲイリー・オールドマン）執事アルフレッドに（マイケル・ケイン）、

技術顧問ルーシャスに（モーガン・フリーマン）を配し、各人とも

孤独なバットマンを支え敬愛振りを旨く表現している。

 

前作の悪党ジョーカーも大物ではなく、性格役者の（ヒース・レジャー）が

圧巻、彼の命を削った演技（終了後に死亡）に、私を含め全ての観客は

本当の恐怖感を味わったはずだ。

 

そして今作の悪党ベイン（トム・ハーディ）は私の知らない役者、

この巨漢のテロリストまるで13金シリーズのジェイソンかマッド

マックス２'81のヒューマンガスの形相である。

 

原爆を炉心溶融させゴッサムシティーの全滅を図る、市民は恐怖

のどん底、既に炉心溶融を起こした日本人には心が痛む設定である。

 

犯罪の主旨は米国の富裕な支配層を消滅・破壊することらしい、

まるで中国の文化大革命の様相、これはある意味格差社会米国の

「ワーキング・ブアーによる革命」を意味していると推察した。

 

市民全滅のテロであるが、ダークナイトのジョーカーほどの恐怖を

感じなかった。それば前作のジャーカーの台詞「どんな恐ろしい

計画も予測されればパニックにならぬ、予測できない混沌こそ恐怖

の本質なのだ」。

 

正に「混沌の恐怖」銃乱射事件の犠牲者に深くお悔やみ申し上げます。

 

 

キャプテン・アメリカ 2011 米国

近々いよいよ「アベンジャーズ」が封切られるが、そのチームのリーダー格

である「キャプテン・アメリカ」2011について一言。

 

漫画雑誌マーベル社は1939年米国ニューヨークで設立された。1941年に発表

された最初のコミック・ヒーローこそ「キャプテン・アメリカ」であります。

 

その後、スパイダーマン、Ｘ-men、ハルク、マイティー・ソー、ファンタス

ティック・フォーそしてアイアンマンと続々とヒーローが生まれました。

 

1941年といえばナチス・ドイツが欧州各国に侵攻していた時代、

米国も第二次世界大戦に参戦すべく、派兵のための志願兵を募っていた。

 

スティーブ・ロジャース（クリス・エバンス）は愛国心に燃える青年、

志願兵として入隊テストを受けるが、虚弱体質のため悉く落とされていた。

さらにイジメに合い、女性にも相手にされない惨めな思いをしていた。

 

彼の前に軍医（スタンリー・トゥッチ）と大佐（トミー・リー・ジョーンズ）

が現れ、軍の極秘プロジェクト実験に誘う、新開発の血清と肉体改造機により、

彼の貧弱な体はスーパー・ソールジャーに変身したのだ。

 

しかしその軍医も機械もスパイに破壊されてしまい作戦は中止された。

 

彼の立派な肉体美は目をつけられ、戦意高尚と戦時国債のキャンペーンボーイ

となり全国を行脚して歩いた。この戦時キャンペーンの実体は「父親たちの

星条旗」2006を見ればよく判ります。

 

戦場で親友が行方不明になったと聞き、親友を捜しに欧州の戦場へ赴いた。

どの戦線でも大活躍をするが、そこで同じ血清でスーパー・ソールジャーと

なったドイツの将軍レッドスカル（ヒューゴ・ウィーヴィング）と宿命の

対決となった。

 

実際の話、戦時中キャプテンのコスチュームは米国国旗をアレンジしたもの、

悉くドイツ兵を蹴散らし、ヒットラーをぶん殴るなどの漫画があり、米国民

の戦意高尚の典型といえましょう。なんともアメリカらしい史実であります。

 

今作はその実写版であり、近日公開のアベンジャーの前章映画として見て置く

のも宜しいと思いますゾ。

 

監督はジュラシックパーク　Ⅲ　のジョー・ジョンストン。

 

 

メカニック 2011 米国

 

 はげ頭で格好良いスター、ベスト３は？と聞かれたら

 

１に(ショーン・コネリー)、２に(ブルース・ウイルス)、

３に(ジェイスン・ステイサム)と答える、という訳でJ・ステイサムの

「メカニック」2011に一言。

 

メカニック=mechanic とは機械工、熟練工、ここから「完璧な殺し屋」という

意味にもなる。しかし只の殺し屋ではない、殺されたことを悟られず事故死、

病死、自殺、通り魔殺人に見せかけ、証拠を全く残さず始末する仕業師である。

まずオープニングで彼の見事な仕事ぶりを見せてくれた。

 

多分、こんな薄情な世ゆえ、実需もあり実際にこんな職人もいるだろうと

推察する。また昨今の警察の不手際やお役所体質を見ていると、自然死と

された中に、実際は殺された人も多々いるのだろう。

 

メカニックのビショップ（Ｊ・ステイサム）に組織から指令が届いた。

次の標的はなんと！長年の仕事仲間ハリー（ドナルド・サザーランド）を

裏切者ゆえ始末せよというものだった。意に沿わぬが組織からの命令は絶対で

ある。一発で心臓を打ち抜き、浮浪者による「ものとり殺人」に見せかけた。

 

ハリーの息子スティーブ（ベン・フォスター）は無頼で、血気にはやる男、

父の復讐のために町の浮浪者達を無差別に殺そうとした。彼を放っておけず、

ビショップは彼を助手にして殺人の業を仕込んでいった。

 

時が過ぎて、組織を裏切りったのはハリーでなくボスの方であったことを知る。

一方、父を殺したのはビショップであることも息子のスティーブに知れた。

ビショップは組織とスティーブと両方から狙われた、結末はＤＶＤでどうぞ。

 

そもそもこの映画は、今から40年前1973年に(チャールズ・ブロンソン)と

(マイケル・ヴィンセント)の「メカニック」のリバイバルである。

正に私の学生時代でありまして、封切り劇場でシッカリ見ております。

 

このころブロンソン絶頂期「夜の訪問者」'70「バラキ」'72「狼よさらば」'74

私は大ファンで見まくっておりました。男性用化粧品マンダムは彼のイメージ

キャラで爆発的に売れ、私も愛用してましたヨ。

 

話を戻して、はげ頭の主役級映画スターといえば古くは（ユル・ブリンナー）、

くらいだったが、最近は精悍でストイックなイメージが好感され増えていると

思います。我々年寄りには朗報であります・・・