気ままにシネマ

東京家族 2013 日本

私が幼い時、よく親に連れられ映画に行ったものだが、大きく分けて

三つの系譜の映画があった。一つは東映の時代劇、二つ目は東宝の特撮、

そして三つ目は松竹の文芸ものであった。

 

当時思ったものだ、松竹の映画はなんと退屈で面白くないものか！

よって映画に行きたいけど松竹はイヤダ！と駄々こねた記憶がある。

 

よって好きな監督は円谷英二、黒澤明、深作欣二、マニアックに

石井輝男など、嫌いな監督として小津安二郎とか木下恵介であった。

 

それがネ、長じるに及んでＤＶＤで小津作品や木下作品を見ると感動し、

その後継者といえる山田洋次監督を好んで見るに変化して行った。

 

そして今！小津監督の「東京物語」(1953)は世界の映画監督３５８人が

選ぶ２０１２年度ナンバー１作品に選ばれたのだ。

 

やはり人間の中核は家族であり、家庭の日常の出来事を淡々と画くこと

こそ永遠不滅の映画のテーマということが証明されたのだ。

 

「東京家族」(2012)は山田洋次監督50周年記念作品だが、このタイミング

で小津世界の後継者といえる山田洋次が「東京物語」のリメークを作る

ことは意義あることと思います。

 

オリジナルの1953年から2012年に置き換えたものだが、脚本に大きな差は

無い、田舎に住む老夫婦が、東京に住む息子と娘の家庭を訪ねる話である。

 

東京物語は日本の大試練である戦争という傷が垣間見える、東京家族は

東日本大震災の津波と原発事故を現代の日本の試練と傷として表現した。

 

「東京物語」は何といっても（笠智衆）の枯れた父親ぶりと、戦争未亡人

（原節子）の美しさに尽きる、原の部分は白黒映画の中でカラーのように

映えていたと記憶。

 

東京家族の父親（橋爪功）さんはＴＶでシニカルな中年役が多いせいか、

とても枯れた老父には見えません、まだまだ生生現役ですネ

 

次男（妻夫聡）の恋人（蒼井優）は両親から「とても感じがよい人」と

言葉を引き出すほど好感度！　ほんと「息子の嫁に」と実感した次第。

 

そしてなんと言ってもこの映画の中核は母（吉行和子）だろう、旧作の母

を忠実に再現しているばかりでなく、かつ私の、否！全ての人に自分の母

を思い出させる程の「母」なのである、あらためて役者の凄さを感じた。

 

親、子、男、女、老人　中年、若者　それぞれの立場で異なって見れます。

本当に良い映画ですヨ

 

 

おとなのけんか 2012 独 仏 ポーランド

内容を全く知らなくても「題名」と「監督」と「俳優」によって、

見てしまう映画がある、それがこの映画「おとなのけんか」2012、

原題はCARNAGE=殺戮であります。

 

監督はあの巨匠（ロマン・ポランスキー）

両親をアウシュビッツで殺され、移住した米国で映画監督となり、

「ローズマリーの赤ちゃん」'68が大ヒット、妻シャロン・テートは

惨殺され、自ら少女をレイプして強姦罪で逮捕され、脱走して欧州へ

国外逃亡、そこで「戦場のピアニスト」'2008を製作して、なんと！

アカデミー監督賞を受賞してしまった。ホント！数奇な運命の人だ。

 

俳優は（ジョディ・フォスター）、「タクシー・ドライバー」1976の

12歳の少女娼婦役で世界的賞賛を受け、「告発の行方」1989のレイプ

被害者役と1991「羊たちの沈黙」で2度もアカデミー主演女優賞を受賞、

イェール大学を卒業する才媛、シングルマザー、同性愛者を公言した。

 

俳優は英国女優（ケイト・ウインスレット）、「タイタニック」1997が

大ヒットしてブレイク、「愛を読むひと」2008でアカデミー主演女優賞

を受賞、あらゆる映画賞をもらい続ける女優。

 

俳優は豪州出身（クリストフ・ヴァルツ）、「イングロリアアス・バスターズ」2009の

超個性なるナチス将校役でカンヌとアカデミーで助演男優賞を同時受賞

した人。

 

そして最後に(ジョン・Ｃ・ライリー）、「ブギーナイツ」1997のポルノ

役者以来、私はこの人のファンになった。ミュージカル「シカゴ」2002

では歌と踊りを披露してくれた。この名があるとつい見てしまう、この

「おとなのけんかも」も同じ理由であります。

 

この映画、大ヒットした舞台劇をＲ・ポランスキーが気に入り映画化

したものである。よって配役は上に紹介した4人のみ、舞台はマンション

の一室とトイレのみ。

 

内容は１０代の子供同士が喧嘩して、一人が前歯を折った、二つの家庭の

親がその謝罪と和解の話し合いを持った。両家とも知的でレベルが高い、

静かに大人の応対をしていたが、次第に本音が出始め、エキサイトして

ののしり合となる。お互い生き方や人格まで批判し、さらにそれぞれ

夫婦喧嘩にまで発展してしまう。

 

4人それぞれの異なる性格、価値観の違い、夫婦間の日頃の不満本音が

出てくる、面白さの所以は、4人の芸達者を揃えたキャスティングに尽

きると思いますヨ。

 

親が「おとなのけんか」をしている内に、子供同士はすっかり仲直りして

外でジャレあって遊んでいた。「子供の喧嘩に親は口出しするな」の謂れ

がこの映画の「落ち」である。しかしその意味では、この舞台も映画も、

もはや古き良き「古典の世界」だと思われる。

 

今や子供の喧嘩は「いじめ」が絡み、下手をすると「自殺」や「体罰」に

発展する社会問題になっている。米国では学校内大量射殺事件も発生する

ご時勢で無視できないものだ。もはやＲ・ポランスキーが「コメディ」と

して扱う題材では無いのであります。　老いたりポランスキー！

 

 

ミッドナイト・イン・パリ 2012 スペイン 米国

 世界で一番観光客が多い都市はフランスの「花の都パリ」

パリは美味しい、フランス料理、ワイン、シャンソン、ファッション、

ルーブルとロダン美術館、ベルサイユ宮殿など観光スポットが見れる

「パリ観光推奨映画」「ミッドナイト・イン・パリ」2012に

一言。

 

そんなパリにギル（オーウェン・ウイルソン）と婚約者のイネス

（レイチェル・アダムス）は彼女の両親のお供をして遊びに来た。

正に「パリのアメリカ人」である。

 

何と！美術館の女性ガイド役でフランスのサルコジ前大統領夫人

(カーラ・ブルーニ)さんが出演していました。これ監督ウディ・アレン

のご指名らしい、さすがファースト・レデェー美しくて教養がある。

 

ギルはハリウッドの人気映画脚本家、小説家に転身したくて執筆中だが、

中々筆が進まない、出来ればこのままパリに住みたいと思っている。

 

彼が一人真夜中にふらふらと裏通を歩いていると、一台の黄色のクラッ

シクカー（ブジョー）がやって来て乗せていった。

 

何と！着いた場所は１９２０年のパリの社交界サロンであったのだ。

あのゴールデンエイジへタイムスリップしたのだ。第一次世界大戦が

終わったパリには欧米から多くの芸術家達が集まり自由奔放で退廃的な

芸術の理想郷であったのだ。

 

そのサロンで彼が出あった人たちは、

小説家ヘミングウエイ（コリー・ストール）、失われた世代の代表

Ｆ・スコット・フィッツジェラルド（トム・ヒドルストン）と妻

セルダであった。

 

サロンの米国人オーナー芸術家達のスポンサーのガートルード・スタイン

（キャシー・ベイツ）に会う、ギルはスタインやヘミングウエイに小説の

手ほどきを受ける始末。

 

さらに画家パブロ・ピカソとアンリ・マティス、マン・レイ、サルバドール・

ダリ（エイドリアン・ブロディ）、音楽家コール・ポーター、歌手ジョセフィ

ン・ベーカー、映画作家ルイス・ブニュエル、劇作家Ｔ・Ｓエリオットも登場。

 

さらに1890年代ベルエポックにまでタイムスリップして、ムーラン・

ルージュで画家ロートレック、ゴーギャン、ドガにも会うことができた。

 

絵画とか芸術に憧憬の深い人なら、この映画興味深く見れるでしょうネ

 

ギルは現代と昔を行き来する内にピカソの愛人アドリアナ（マリオン・

コティヤール）と恋に落ちる。アドリアナとこのまま古いパリに残るか？

イネスと現代アメリカに戻るか悩み、ダリに相談する始末。

 

まぁギル役の（オーウェン・ウイルソン）はいろんな映画に出ているが、

これほど存在感が無い役者を知らない。「いつも集合写真の隅に写って

いて、誰か判らぬが、いないと寂しい人」という「立ち位置」である。

ウディ・アレンも彼のそんなキャラが好きで、彼を主役にしたと推測。

 

今回の彼のラブストーリーは付け足しに過ぎない、パリの街と芸術家を

紹介するための狂言回しの役割を果たしただけである。

 

画面は常にシャンソンが流れ心地が良かった。映画は大ヒットして、

何と！ウディ・アレンはアカデミー脚本賞を受賞してしまった。金の掛

かった大作よりも、ひねった芸術作品よりも、只のパリ観光映画の勝利

と言えましょう。