気ままにシネマ

ボーン・レガシー 2012 米国

歳をとると思い込みや、勘違いが激しくなる、その典型がこの映画だった。

 

主演はマット・デイモンから今最も旬なジェレミー・レナーに替わったが

題名は「ボーン・レガシー」直訳すると　ボーンの遺産。

 

ＴＶでの映画宣伝ポットで「ジェイソン・ボーン」シリーズ第４弾！と銘打ち。

第一作の（ジョアン・アレン）の名もあったので、この映画は主役をＪ・レナー

に若返らせ創った「ボーン・アイデンティティー　ビギニング」かと思込んでいた。

 

オープニングは厳冬のアラスカ山中、山越えや狼との死闘など、命がけの過酷な

訓練シーンからはじまった。

個人的な話で恐縮だが、私も若い時アラスカの山中で仕事をしていたので

美しく懐かしい景色に感動した。

 

前３作で判ったことだが、米国ＣＩＡの極秘プログラム「レッド・ストーン」

計画とは、米国政府にとって好ましからぬ者は、外国の首脳であろうが、

米国民であろうが、暗殺する。それが最も確実で経済的にコストも安いことから、

それを実行する「完璧な暗殺者」をつくり養成する計画であった。

 

そして今作では、さらに強化し薬品による遺伝子操作で超人的な暗殺マシーン

を作り上げる計画「アウトカム」を同時進行させていたのだ。

 

正に目的のために手段を選ばぬ米国、荒唐無稽なマンガの様な計画を立て、

それを実行する米国らしい映画である。例によって米国ＣＩＡは逆襲を受ける。

 

見ているうちにやっと判った、彼はジェイソン・ボーンでなく、大ヒット映画

からスピン・オフした新しいヒーローなのだと、柳の下に４匹目のドジョウを

狙った映画であり、私の様に勘違いして観にいった人も多々あろうと推測。

 

 

今回の悪党ＣＩＡチーフは（エドワード・ノートン）、彼の様な演技派を起用

したなら、彼にもっと悪知恵を働かせて、主役をもっと苦しめるべきと思った。

 

ヒロインに（レイチェル・ワイズ）、彼女はアカデミー授賞の演技派ゆえ少々

重い、アクションとオートバイチェイスの連続ならもう少し若い女優さんを

使うべきと思いましたネ。監督は前３作の脚本家（トニー・ギルロイ）さん。

 

それにしても不可解である、監督も主役も交替し、公式サイトは閉鎖され、

Wikipediaは著作権で制限されている。これも米国政府の陰謀なのでしょうか？

 

 

エイリアン プロメテウス 2012 米国

（プロメテウス）はギリシャ神話に登場する神である。

 

人間を創造した神はプロメテウスだという説がある。

人間に火を与えたのもプロメテウスであり、火を使える様に

なったゆえに人類は文明を作ることが出来たのだ。

 

宇宙船「プロメテウス」号は2093年、地球から３５光年＝３２７兆キロ

離れた衛星LV-223を目差していた。

 

この衛星には人類誕生の鍵を握っている宇宙生命体（エンジニア）が

存在すると考え、人類誕生の真実を解明するために、この星にやって

きたのだ。

 

人類の誕生には諸説がある。

「宗教」からは絶対的に、あくまでも人類は神の創造物である。

 

「ダーウインの進化論」からは共通の生物種を祖先として、それが

進化して人間となったという。

 

一方、人類は「宇宙人が起源」であるという説がある。

古代エジプト文明や、マヤ文明などを調べると当時の人類が造り得ない

もので、宇宙人の力と技術が介在しているというのが根拠である。

 

そもそもこのミッションが実現したのは、考古学者エリザベス・ショウ

（ノオミ・ラパス）らが古代遺跡の壁画を発掘し調査した結果、世界中

のどの壁画にも同じ星座が画かれており、それを分析する太陽系星図の

LV-223を示していたのだ。

 

彼女はこれは「宇宙への招待状」であると確信した。そして巨大企業が

この説を支持し、結果この大プロジエクトを実行したのだ。

 

この映画のパンフレットの最初に以下の英文が書かれている。　

「The Search for our Begining could lead to our End」直訳すると

「人類創生の探索は人類終末へ導く」である。つまりこの映画の結末で

招待状は天国からでなく地獄からのものであったことを知るのだ。

 

「人類の起源」という大テーマは1968年（スタンリー・キューブリック）

　が「２００１年宇宙の旅」が示し、映画史に残る名作を作り上げた。

 

私は巨匠（リドリー・スコット）もこの「プロメテウス」で人類誕生の

大テーマに挑戦したのかと思ったが、それはそれ置き、「エイリアン」

の前日譚を作ってしまったのです。

 

「エイリアン」'79こそ彼を映画監督として世に知らしめた記念作であり、

彼はノスタルジックに又は義務として「エイリアン・ビギニング」を作っ

たと推察する。

 

私は根っからの「エイリアン」ファンですから、文句は言いませんヨ。

 

殺伐とした衛星の風景描写、宇宙船や内部インテリアの斬新性、また

様々なメカニック・グッズは未来を先取りし、見事なデザインである。

これには相当金を掛けていると推察。

 

その中で、まだエイリアンに成りえていない、エイリアン幼虫がじわ

じわと人間を蝕む恐怖は凄い、あらゆるシーンで映像の名人振りを見せ

てくれた。

 

それにしても創造主（神）は気まぐれである、自分で造った人類が意に

添わぬものと判ると全て絶滅させ、また新しいものを作ろうとする。

 

今我々は「試されている」のかもしれない・・・・・

 

ダークナイト・ライジング 2012 米国

7月4日米国コロラド州でこの映画の上映時に無差別乱射事件が

勃発した。ある意味、社会的に影響力が強い映画の証拠である。

という訳でバットマン「ダークナイト・ライジング　2012」に一言

 

「WOOO!」とか「Ｂｏｍｍ！」擬音の軽薄な米国コミックが、

かくも社会性をもった哲学的な映画に生まれ変わるとは！映画の

出来は監督と製作者の技量により決することを証明した作品。

 

①私もアダム・ウエストのＴＶシリーズ(1966～68)を見ていた口。

ヒーローのバットマンより個性的な悪党達が好きで見ていたと記憶。

 

ジョーカー、ペンギン、ナゾラ～（リドラ～）、キャットウーマン、

トゥーフェイス、スケアクローが登場、子供向けのＴＶ番組故か、

古き良き時代ゆえか？邪悪な奴らであるが、どこか抜けていて

憎めない悪党達、私はそのところが好きで見ていたといえます。

 

②ある意味、悪党は例外なく異型であり、出自は悲惨である。

この異型さと社会への鬱積をテーマにして映画で見事にカムバック

させたのが（ティム・バートン）監督の２作「バットマン」'89、

「バットマン・リターンズ」'92であった。

 

（ジャック・ニコルソン）ジョーカーの存在感に圧倒され、又

（ダニー・デヴィート）ペンギンの異形さ強烈で哀れを誘った。

ティム・バートンの異型世界感を表現し、私も引き込まれたが、

コミックとＴＶから離れ過ぎダーク過ぎるとの批判されたと記憶。

 

③その後はコミック路線に戻って（ジョエル・シューマッカー）監督の

２部作「バットマン・フォーエヴァー」'95,「バットマン＆ロビン、

Ｍｒフリーズの逆襲」'97 が製作された。

 

（トミーリー・ジョーンズ）のツゥー・フェイス、（ジム・キャリー）

のリドラー、（アーノルド・シュワルツェネッガー）のMr.フリーズと

大物勢ぞろい。こうなると濃くて・うるさくて、このシリーズ1から

私は引いてしまった次第。

 

④そしていよいよ2005年から（クリストファー・ノーラン）監督の３部作が

始まった。「バットマン・ビギンズ　'05」,「ダークナイト'08,」

そして今作の「ダークナイト・ライジング　'2012」に至る。

 

バットマンには性格役者(クリスチャン・ベール)を登用し、

バットマンの内面と苦悩に焦点を当てたのが成功した。

 

またバットマンの脇を渋い役者で固めた。ゴードン警部に悪党役者

（ゲイリー・オールドマン）執事アルフレッドに（マイケル・ケイン）、

技術顧問ルーシャスに（モーガン・フリーマン）を配し、各人とも

孤独なバットマンを支え敬愛振りを旨く表現している。

 

前作の悪党ジョーカーも大物ではなく、性格役者の（ヒース・レジャー）が

圧巻、彼の命を削った演技（終了後に死亡）に、私を含め全ての観客は

本当の恐怖感を味わったはずだ。

 

そして今作の悪党ベイン（トム・ハーディ）は私の知らない役者、

この巨漢のテロリストまるで13金シリーズのジェイソンかマッド

マックス２'81のヒューマンガスの形相である。

 

原爆を炉心溶融させゴッサムシティーの全滅を図る、市民は恐怖

のどん底、既に炉心溶融を起こした日本人には心が痛む設定である。

 

犯罪の主旨は米国の富裕な支配層を消滅・破壊することらしい、

まるで中国の文化大革命の様相、これはある意味格差社会米国の

「ワーキング・ブアーによる革命」を意味していると推察した。

 

市民全滅のテロであるが、ダークナイトのジョーカーほどの恐怖を

感じなかった。それば前作のジャーカーの台詞「どんな恐ろしい

計画も予測されればパニックにならぬ、予測できない混沌こそ恐怖

の本質なのだ」。

 

正に「混沌の恐怖」銃乱射事件の犠牲者に深くお悔やみ申し上げます。

 

 

顔のないスパイ 2012 米国

今ごろ米国対ソ連否！米国対ロシア対決のスパイ映画ではあるまいに？

今も大枠では米国とロシアは対立しているが、もはやスパイものの

主役は彼らではないからだ。

 

昨今のスパイ映画の敵は、イスラム原理主義国家、イスラムテロ組織、

中国、原爆テロ組織、中南米の麻薬組織、ＩＴハッカー、環境ＮＧＯ、

宗教組織と多岐にわたっている。

 

それでも古典的な米ロ対立スパイものを無理に作ったらこうなる映画

「顔のないスパイ」2012に一言。

 

ワシントンで上院議員がクビを切断され暗殺された。殺人手口から

米ソ冷戦時代のソ連の暗殺集団「カシウス」が復活したと判断され、

引退生活をしていた元ＣＩＡ諜報員ポールが呼び出されたのだ。

 

ポール（リチャード・ギア）彼はカシウスを追い詰め壊滅させたCIA

の腕利諜報員。

「カシウスは死んだ、捜査に協力できぬ」と断るが、残党が一人生きて

収監されていることを知らされると、事件に巻き込まれて行った。

彼にはカシウス団に妻と子を殺された過去があったのだ。果たして・・・

 

正直！リチャード・ギアはアクションスパイ役は向かないと思う。

若い時の彼は正に二枚目のジゴロ役者だったが、最近の役どころは

「最後の初恋」'08のごとく熟年の恋人、「CHICAGO」'02のごとく

女性を支える男、「HACHI」'08「シャルウイダンス」'04のごとく、

善良な普通の男が旨い。　この役柄でよい味をだしています。

 

彼は完全に文科系で体育系ではありませんし、年齢からも格闘技と

アクションは無理、また今作では冷酷無比な役柄を要求されているが、

ギア本人の内面の優しさが顔からにじみ出て、とても暗殺者には

見えなかった。

 

リチャード・ギアは好きな役者だが、時代性とキャスティングを

間違えると少々違和感を感じる映画でした。

 

 

Ｊ・エドガー 2012 米国

演技力（演出力）、意気込み、映画の質の高さ、作品のテーマから

総合的に判断して、現在ナンバーワンの俳優と監督は？と聞かれたら、

 

俳優はレオナルド・ディカプリオ、監督はクリント・イーストウッド

と答えるだろう。

 

この二人が組んで映画を作ったら、それは半端な映画にはならない！　

という訳で「Ｊ・エドガー」（2012）に一言、

 

Ｊ・エドガーとは（ジョン・エドガー・フーバー）、所謂ＦＢＩの

フーバー長官のことである。彼は学卒後司法省の諜報部門に入省した。

めきめき頭角をあらわし、ＦＢＩを創設し、初代長官に就任した。

果して、ＦＢＩを米国の犯罪捜査と諜報活動の巨大組織に成長させた。

 

爾来４８年間長官として君臨した。これ公務員ではありえぬ長さだ。

８人の大統領に仕えたが、どの大統領も彼の首を切れなかったのだ。

それは大統領や多くの要人を徹底的に調べあげ、スキャンダルを記

した秘密のファイルを持っていたからだ。

 

人間というものは誰でも絶対知られたくない秘密を一つや二つ持って

いる、特に自分の性癖、不倫、交友関係、過去の犯罪暦など、社会的

地位のある者、高名な人ならばそれらが暴露されれば失脚間違いない。

どの大統領も弱みを握られ、彼を恐れていたからだ。

 

フーバーは間違いなく愛国者である、国家の保全を第一と考え、犯罪者

摘発のために現在の犯罪捜査の基礎（現場検証、指紋採取、筆跡鑑定と

情報のデーター化）を作った功績は大である。今米ＴＶで流行のＣＳＩ

マイアミ・ＮＹ、日本ＴＶでは沢口靖子の「科捜研の女」や内野聖陽の

「臨場」などの証拠主義、科学的捜査はフーバー時代に作られたものだ。

 

しかし情報収集はどんどんエスカレートし盗聴盗撮、徹底的に調べ

相手の弱みを脅して自分の意に従わせた。人間というものは権力を

握るとどんど増長する。彼は独善的独裁者に成長して行った。

 

彼の私生活は秘密のベールである、何故このような人間が形成された

のか？　何故結婚しなかったのか？　母との密なる関係、性癖、そして

闇社会との交流など、イーストウッドの手法「語らないエピソード」で

淡々表現し我々に示唆した。本当にイーストウッド監督は旨いですワ。

 

そして、この複雑な性向の権力者を、それも青年期から77才の老境に

至るまで、デカプリオの鬼気迫る見事な演技に脱帽するばかりである。

 

この映画を見て、米国９・１１米国同時テロを許した国家と捜査機関の

怠慢を「それ見たことか、決して油断するなと言ったはずだ」と草葉の

陰で言っているフーバーの顔が目に浮かぶ。

 

国家の安寧のため許される国民総監視と個人情報保護や個人の自由は

永遠にぶつかるテーマである。

 

 

 

ものすごくうるさくて、ありえないほど近い 2012 米国

いい映画とは「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」2012

の様な映画をいうのでしょうネ。

 

3.11 東日本大震災から、やや1年4ヶ月、大津波のニュース画像や、

復興を目差す人たちの頑張る姿が日々、ニュースで放映されている。

 

しかし肉親を失い悲しむ遺族の姿や、残された幼い子供の姿はとても、

とても、ＴＶで流したり、ましてや映画化など出来るものではない。

 

9.11米国同時多発テロがあったのは2001年ゆえ11年の年月が経った。

 

9.11に関する映画といえば（マイケル・ムーア）の「華氏９１１」'04

があった。アメリカに何ゆえこんなテロが起こったのか？その背景、

（ブッシュとビン・ラディンとアラブ王族の密接な関係）を糾弾した。

 

「ユナイテッド９３」'06 はハイジャックされ墜落するまでの間、

飛行機内で何があったかをドキュメント・タッチで再現した。

 

（オリヴァー・ストーン）の「ワールド・トレードセンター」'06

は救援に出かけた警察官2人が、崩壊した世界貿易センターの瓦礫の

下敷になったが、奇跡の生還を果たす映画であった。

 

しかし肉親を失った遺族の物語は映像化されず今まで来た。

これはまだまだタブーであったのだ、しかしこの重いテーマであるが、

2005年に発表された（ジョナサン・サフラン・ファオ）による同名の

小説「Extreamly　Loud and Incredibly Close]を映画化したのだ。

事件から１１年たち、時が許したのだろうか？

 

しかし、やはり批判が起こった。まだ尚早だ！被害や遺族の悲しみは

こんな生温いものではない！　などなどである。

 

この事件で父親（トム・ハンクス）を失った9歳のオスカー少年は父の

遺品の中から「鍵」を見つけた。この鍵で開けたものの中に、自分に

何か残してあるはずと確信した。

 

鍵の入った封筒の宛名（ブラック）が唯一の手がかりである、

ニューヨーク中の全てのブラックさんを探し回るという物語であります。

 

オスカーを演じた（トーマス・ホーン）は美少年でデリケートである。

ＩＱが極めて高いが、やや発達障害的で、父はそれをカバーしバランスの

取れた大人になれるよう、常に息子と遊び共に学び、旨く導いていたのだ。

それだけ密なる父と子であったが故に、父を失ったことを認められない。

 

「太陽が消滅しても、８分間は地球に日が射す」と同じく、父が死んでも、

自分にとって父が死ぬまでに時間がある　という気持ちであった。

 

この映画は典型的な父子ものゆえ、母親（サンドラ・ブロック）は影の

薄さを旨く演じた。

 

隣に住む祖母の家に、ある老人が間借りした。声を失って筆談で話すだけ、

ドイツでの辛い戦争体験によるものらしい。祖母とどんな関係なのか？

 

少年は老人といると不思議だが？落ち着く、老人もブラック探しに同行した。

彼は静かに少年を見守る、少年に対する愛と、人生の悲しみが伝わってくる。

彼は「エクソシスト」'73でメリン神父を演じた名優（マックス・フォン・

シドー）である。

 

この映画は9.11の悲劇を直接に表現しない、少年はブラック探しをしつつ、

父との回想シーンと9.11当日のシーンを交差させて、家族を表現していく。

 

ある意味この手法の方が恐怖と悲しみが伝わってくる。（吉永さゆり）の

「かぁべい」がそうであった、戦争シーンなど全くなくても親しい人が一人、

そして一人と死亡電報が届く度、本当の戦争の恐さが伝わってきた映画だ。

それと同じである。

 

監督は出演者にアカデミー賞をもたらす名人（スティーブン・ダルトリー）

今回は（マックス・フォン・シドー）83才が助演男優賞ノミネートされたが

受賞に至らなかった。

 

多分9.11はまだまだ遺族の悲しみが癒えていないのに、映像化したのは尚早

であるという勢力の反対によるものと推察する。

 

この映画、改めて人間の最小単位は個人でなく「家族」ということを思わせて

くれました。　ＤＶＤで是非ご覧下さい。

 

 

ドラゴン・ダトゥーの女 2012 米国

大阪の橋下市長が学校教師の「入れ墨」調査をした処１０数人いた由、

もし、こんな不気味な竜の入れ墨（タトゥー）を入れていれば即クビに

なるだろう・・ということで「ドラゴン・タトゥーの女」2012 に一言。

 

舞台は厳寒のスゥーデン、首都ストックフォルムから汽車で北へ4時間、

「ヘデステッド」はスェーデンの大財閥ヴァンゲル一族の村である。

スェーデンの発展はこの一族で作られたほどの隆盛を極めた時代があったが、

今勢力は落ち、やや半分になったと言える。

 

その財閥の元会長（クリストファー・プラマー）から、40年前に起こった事件、

会長にとって最愛の一族の娘ハリエット失踪殺人事件の再調査の依頼を受けた。

 

そんな古い事件を今頃何故？と思ったが、会長は自分の人生のけじめとして、

この事件を解決して置きたい、しかも犯人は一族の誰かと確信していたのだ。

 

調査を引き受けたのはジャーナリストのミカエル（ダニエル・クレイグ）である。

彼は大物実業家の汚職スキャンダルを追求していたが、逆に名誉棄損で敗訴した

ばかり、損害賠償金で破産一歩手前の身、ある意味逃げる思いでストックホルム

を離れ、この村に来た。

 

彼の助手として選ばれたリスベットはモヒカンヘアーで鼻とクチビルにピアスを

入れたパンクな女、保護観察の身、反社会的、しかしハッカーの天才であり、

記憶力、直観力に優れ情報収集能力は半端ではない女、さらにしかし、背中に

不気味な竜の入れ墨があった。

 

財閥一族の人間関係は悪く複雑だ。ルキノ・ビスコンテ監督の映画を見ている

私には欧州の貴族や上流階級は退廃の世界と思っているが、今作の監督はあの

（デヴィット・フィンチャー）ですもの,更に猟奇が加わり、「セブン」'95、

「ファイト・クラブ」'99、「ゾディアック」'06の例にもれず、画面から血と

精子の臭いが漂ってくる。

 

スエーデン映画となると、（ステラン・スカルスガルド）が出ない訳が無い、

現財閥の会長として出演、調査に協力してくれるが、地元の大物役者ゆえに、

普通の役ではないだろうと思ったら・・・・

 

ミカエルの雑誌の共同経営者でエリカ役（ロビン・ライト）が良い、愛人に

して戦友で堂々たる不倫の関係だが、それがまかり通るのが大人の世界欧州。

彼女離婚してライト・ペンからペンがとれて　良い女優になったと思う。

 

それにしてもリスベットの（ルーニー・マラー）は凄い女優である。

凄いパンク振り、普段は無機質な両生（性）類が切れると牙をむき出す獣だ。

そして暗い過去と孤独な存在であることを見事に表現した。

見ていて、演技と思えず、本当にそんな存在であろうことを疑わなかった。

 

 

ＨＯＭＥ 愛しの座敷わらし 2012 日本

東京から離れ田舎の自然に触れると、人間性をとり戻し皆おだやかになる。

そんな映画を地方の風景・風俗をたっぷり取り入れ、ご当地の全面協力を

得て作ることが多い。

と　いう訳でご当地映画「ＨＯＭＥ　愛しの座敷わらし」（2012)に一言。

 

私も昔東京で働いていたのに、今上京して山手線のラッシュアワーに乗ると

少々恐くなる、無言でつり革につかまっている乗客の顔は恐い。あきらかに

疲れ果てたサラリーマンや登校拒否を考えている子供に見えるからだ。

 

東京の食品会社に勤めている高橋晃一（水谷豊）はごく普通の一家である。

しかし、どうも中学生の長女（橋本愛）は学校でイジメにあっている様だ。

小５の長男（濱田龍臣）はゼンソク持ちで運動や活動が制限されている様だ。

母（草笛光子）は兄家族から晃一家族に押し付けられた格好である。

 

突然晃一は東北営業所に転勤となり、家族ともども盛岡へ引越しすることに

なった。どうも彼の開発商品が売れず左遷された様だ。

 

晃一は何を考えたか？　家族に相談もせず、町から離れた田舎の築２００年の

古民家を借りてしまったのだ。妻（安田成美）も家族も戸惑った。なにしろ

水洗トイレでなく風呂もマキで焚くなど大変不便、家族は皆不満な様子。

 

しかも夜中にぴたぴた音がしたり、鏡に顔が写ったり、囲炉裏の棒がゆれたり、

掃除していてコンセントが抜かれたり、何かがいる「気配」があるのだ。

な・な・ななんとこの家には「座敷わらし」が住んでいたのだ。

 

東北岩手と言えば、わんこそば否！　民間伝承こどもの妖怪「座敷わらし」で

ある。宮沢賢治のざしき童子（ぼっこ）の話は有名、大きな座敷で輪になって

子供が10人で遊んでいると、いつのまにか11人いる、しかし誰が増えた子が

わからないなどなど・・・・遠野に行くと「語りべ」がいてお話が聞けます。

 

岩手県金田一温泉「緑風荘」は座敷わらしが出る家として有名だったが、

最近火事で焼けてしまった。

 

いずれにせよ「座敷わらし」は福の神である。家族は田舎の生活に慣れてきた。

仕事も順調、こどもに友達もでき、連帯感も生まれる家族再生ドラマである。

 

原作は萩原浩の「愛しの座敷わらし」、監督は「相棒」の和泉聖治、

草笛光子さんが旨い、品が良く、少々認知が出てきた姑役を好演してました。

 

それにしても、映画では安田成美が女房、実生活では伊藤蘭が女房とは

水谷豊がうらやましい。

 

幸せへのキセキ We bought a Zoo 2012 米国

6月上旬、ＴＶ番組でたけしの「アンビリバボー」をたまたま見た。

英国の廃園になった動物園を、全くの素人である個人（新聞コラム

ニストのベンジャミン・ミー氏）が買って再生させるまでの実際の

ノン・フィクションドラマ、しかも家族愛のドラマであった。

 

その映画化「幸せへのキセキ」'2012に一言、原題は「We bought a zoo」

直訳すると「私達、動物園を買ちゃいました！」

この題名のまま方がインパクトあるし、後々記憶に残ると思いますがネ～

 

子供が小さい時に犬や猫を飼いたいと「せがまれた」が、私は絶対に

許さなかったのは「生き物を飼う」ということは大変な事だからだ。

 

毎日餌をやり、糞の始末し、運動をさせ、病気を治療をし、家を空けて

遊びに行く事が出来なくなる、「生き物に対する責任」が必要である。

そして死んだ時は家族を失った悲しみに暮れるのだ。

 

また、旭川の旭山動物園が廃園寸前の時代を知っている私には、動物の

世話をすること、ましてやそれを商売にすることは至難なことである。

現に全国に多々ある「熊牧場」は経営できなくて、動物を飢えさせたり、

最近も、管理悪く逃げて人間を襲ったり、事件多発なのだ。

 

さて！最愛の妻の死を受け入れられないミー氏（マット・デイモン）と

母を失った息子と幼い娘は、悲しみと決別すべく新しい家を探していた。

広い土地と広い家を見つけたが、その家にはな・なんと閉鎖中の動物園

が付いていたのだ。

 

その動物園を管理する少人数のスタッフがいるものの、いずれは廃園と

なり動物も始末（屠殺）される運命であった。彼は周囲の反対を押し切り

購入を決意した。ここを立て直して開園させるべく悪戦苦闘がはじまった。

 

チーフ飼育係（スカーレット・ヨハンソン）が良いですネ

ミー氏は何も知らぬ素人の気まぐれと疑心暗鬼だったが、彼の本気さに

打たれて全面協力をする、頼もしい女性を好演、そして愛の予感が・・・

 

隣の農家の娘（エル・ファニング）も良い、心が病んでいる息子ディラン

を元気付ける、初恋の予感も・・なんと名子役（ダコタ・ファニング）の

妹で、あの「アイアムサム」'01に2才で出ていた筋金入りの子役である。

 

監督は「ザ・エージェント」'96「バニラ・スカイ」'01の（キャメロン・

クロウ）作品です。

 

夢は持ち続けること「ネバー・ギブアップ」、そして「20秒間の勇気」が

必要であると教えてくれた。ご家族で劇場にどうぞ・・・

 

 

ダーク・シャドウ 2012 米国

もう（ジョニー・ディップ）の顔はジャック・スパロウ船長にせよ、

理髪師スウィニー・トッドにせよ、今作「ダーク・シャドウ」2012

の吸血鬼コリンズにせよ、日本歌舞伎の隈取りメーキャップが定着

して、本当の顔を思い出せないくらいである。

 

また監督（ティム・バートン）の作風は半分悪夢でも見ている様な

映画ばかりである。しかし決してホラー映画ではない、相当残酷な

境遇に会いながらも、主人公はどこかコミカルである。

 

この微妙なバランスこそティム・バートン映画に多くのフアンが

いる所以ではないかと思われる。

 

今から２００年前、英国からアメリカ北部のメーン州に渡り、漁業

会社を起こし大成功したコリンズ家の御曹司バーナバス・コリンズ

（ジョニー・デップ）はプレーボーイであった。

 

愛人アンジェリーク（エヴァ・グリーン）と逢瀬を楽しんでいたが、

彼女を捨て別の女と婚約したため、両親を殺され、婚約者を殺され、

挙句の果て自身は吸血鬼にされた上、鎖で封鎖された棺桶に生きた

まま埋葬された。なんとアンジェリークは魔女だったのだ。

 

２００年後道路工事により棺桶は掘り出され、吸血鬼コリンズは

蘇った、しかしコリンズ家はすっかり落ちぶれ若干の末裔が細々と

生き残っていた。一方、魔女アンジェリークが敏腕経営者となり、

彼女が経営する漁業会社が町を支配していたのだ。

 

コリンズは吸血鬼として人を襲いつつ、コリンズ家再興を掛け奮闘

する。

 

ティップ吸血鬼とエヴァ魔女の再会Ｓ＠Ｘシーンは凄いの一言、見物！

 

魔女役（エヴァ・グリーン）の美しさは際立っている、007でボンドが

愛した女「カジノ・ロワイアル」2006を演じ、「キングダム・オブ・

ヘブン」2005で女王を演じたフランス人、母親はあの「雨の訪問者」

1970のヒロイン（マヌレーヌ・ジョベール）ですもの美人は当然。

 

それに比してホフマン医師（ヘレナ・ボナム＝カーター）を見ると、

益々「異様」になってきた。英国貴族、上流社会の女性でありながら

現在ティム・バートン監督と事実婚をし、子をもうけているうちに、

すっかりティム・バートン作品風味のキャラクターになってしまった。

女は男によって染まる例であろうか？

 

一方女の嫉妬は恐ろしい、この映画は女を怒らせると酷い目に合う例

である。