気ままにシネマ

エラゴン 米国 07

指輪物語と同時代なのでしょうネ

衣装やら俳優の国籍から判断するに、舞台背景はやはり欧州なのでしょう、

またエルフとドワーフと人間の共生していた時代背景らしいので、

やはり指輪物語と同時代なのでしょうネ？

ネド戦記もそうですが、欧州伝説では、やたら竜「ドラゴン」が出てきますが、

特別な意味をもっているのでしょうネ？それにしても「指輪」や「サマランダー」

に出てきたドラゴンは恐怖の極みだったが、今作はやさしい母親みたいでした。

指輪物語も、ハリポタも、ナルニアも、そしてこのエラゴンも、映画の内容は

必ず英雄やら救世主の復活を待っている風潮がありますネ。こういうのって

やはりキリスト誕生や復活など、予言や聖書の影響を受けているのでしょうか？

キリスト教やキリスト文明と縁の無い、我々仏教徒（しかも信仰心薄い）日本人に

とって、いつも本質が判らぬまま映画を見ているので、この手のファンタジーもの

は結局　なにかしっくり行かぬまま終わってしますのです。

それにしても主役以外の脇役の凄いこと、贅沢すぎる布陣

悪の王にジョン・マルコビッチ、邪悪な魔術師にロバート・カーライル、

昔の戦士にジェレミ－・アイアンズとくれば、もう名作に間違いなしと思うで

しょう？　配役に釣られて、この映画を見た次第ですが、なんだかネ・・・

私が製作者なら　この3人の休憩時間に、即興でシエクスピア悲劇でもやって

もらって、名作を一本作ります。万一「エラゴン」の興行が失敗して

取り返しが効きますもの。

というわけで　本日はこのへんで・・・

ラッキーナンバー７ 2007 米国

出張の仕事を終え、帰りのフライトまで時間があった。

街中の映画館を覗いてみたら、最後までは見れない上映時間帯、

まぁいいか！と入場したら、何と！前の回が上映中だった。

 

席に忍び込み最後の方から見て、次の回の途中まで見て退場した、

でも全て見た次第。　いやぁ～シネプレックスでないころはよく

この方式をとったものです、忙しいビジネスマンには昔の劇場が

よかったですワというわけで「ラッキーナンバー７」に一言。

 

スレブン（ジョシュ・ハートネット）はツキに見放された男である、

会社を首になり、恋人に浮気をされ、物取りに鼻を潰され散々な目

にあった。友人を頼ってニューヨークにやって来たが、今度はその

友人と間違われて、二大ギャングの抗争に巻き込まれたのだ。

 

スレブンはギャング・ボス（モーガン・フリーマン）から敵対する

ギャング・ラビ（ベン・キングスレー）の息子の殺害を強要された。

さらにそのスレブンを始末するために、殺し屋(ブルース・ウィリス）

が雇われた。まぁ渋い個性派役者を脇役に配した贅沢な映画。

 

話はヒチコックのケリーグラントの如く「巻き込まれ型」の典型、

スレブンは素っ裸にタオルを腰に巻いただけで拉致され、ＮＹを引回

される。引き締まった腹、今にも落ちそうなタオルは女性必見である。

いやぁ～、こんな姿で様に成るのは（Ｊ・ハートネット）かブラピ

位だろう。

 

オムニバスの如く、単元が進み、パズルが入うちにやっと全体が見え

て来た、なるほどまるで「黒澤の用心棒」の風味もあり面白かった。

 

Ｊ・ハートネットさん、あの「パールバーバー」'01では全く可愛そう

な役だった。まるで三角関係の中で貧乏くじを引かされた邪魔者の様

な扱いに思えた、爾来少々鈍くさい、人の良い青年のイメージだった。

その後ハリソン・フォードと競演した「ハリウッド的殺人事件」'03

でハンサム振りを披露し、そのキャラそのまま今回の映画である。

今後このハンサム路線で行くか、性格俳優で行くのか？成長楽しみな

役者であります。

 

P.S 昨夜ＮＨＫのＢＳ　アカデミー受賞を見ました。

昔からファンだった（フォレスト・ウィテカー）の主演男優賞は

大変うれしいが、正直ここまで出世するとは想像してませんでした。

 

これまた昔からのファンだった（ヘレン・ミレン）さんの主演女優賞

は喜びの極み。彼女は経歴と実力から当然ですワ、熟年女優の鑑、

いや～威並ぶ若手美女群の中で、ヘレンはむしろ目だって美しかった。

 

残念なのは（ピーター・オトゥール）が主演男優賞を逃したこと、

アケデミー協会は昔から美形主役男優に厳しすぎると思う。

 

ピーター・オトゥール、レイフ・ファイン、トム・クルーズ、

ブラット・ピット、Ｒ・デカプリオ、最優秀作品賞の主役を

立派に演じても、ハンサムゆえ主演賞はもらえない。

こんな意地悪を繰り返していると、時期はずれの名誉賞を連発

せねばならなくなりますゾ。

 

P.S あれだけアカデミー受賞作品の特集を連発し自慢しておいて、

アカデミー賞受賞のライブ上映権を買えないＮＨＫのＢＳの不甲斐

なさを批判しますゾ。（受信料は　こうゆうことに使うべきです）

 

 

 

ベオウルフ／呪われし勇者 2007 12月

いやぁ～　映画好きといえ、

そうそう映画ばかり見れず早々にネタギレになりました。

そこで2007年観た映画も　紹介させてくださいませ。

さらに日々公開はいたしませんが　昔観た映画をあいうえ順に、

貼り付けいたしますので読んでいただければ幸いです。

「恐きものは女、強きものは母なり」

をあらためて思い知らされた映画、

もう一つ、今までの映画というものの概念を「捨て去る時代の幕開け」

としての映画、という訳で「ベオウルフ／呪われし勇者」に一言、

「ベオウルフ」(古英語Beowulfベーオウルフ）は英文学最古の作品のひとつ

で、英雄ベオウルフの冒険を語る叙事詩、古英語言語学上も貴重な文献で、

あのＪ・Ｒ・Ｒトルーキンが「指輪物語＝ロードofリングス」を書く上で

大きな影響を受けた文献との由。　

古（いにしえ）の世から女の武器は「妖艶なる色香」であり、男達はその

虜（とりこ）に陥ちて来た。特に王や勇者は「英雄色を好む」の如く美し

き女にはとんと目が無かったのだ。

女の「強み」は子を生むことだ、生み続けることで次の世、次の世と

支配権を保ち続ける事が出来る。逆に何代にもわたり男に復讐すること

も可能であったのだ。

物語は誠に面白い、デン（旧デンマーク）の王（アンソニー・ホプキンス）

の築城祝で賑わう宴の席に、突如として呪われし怪物グレンデルが出現し、

家臣を皆殺にした。しかし何故か王には手を出さずに去ったのだ。

王は世界に向けこの怪物を退治する勇者を求めた。そしてスウェーデンの

勇士ベオウルフ（レイ・ウインストン）が従士を引き連れやって来たのだ。

見事にグレンデルを退治したベオウルフは遂に怪物の母と対決する。しかし

人間の姿に変身し、現われた母親は何と！あの（アンジェリ～ナ・ジョリ～）

しかも素っ裸、見事な裸体に、英雄も我を忘れて即　＠＠Ｘ・・

曲者ビリー・Ｂソーントンも陥ち、あのブラピさまも陥落させたＡ・ジョリ

ーですものこの役は正にハマリ役、この映画は彼女で成立したと言える。

さぁ時は経って、ベオウルフはデンの王となり国は栄えた。しかし、

勝利にぎわう宴の席に突如、巨大な竜があらわれ家臣を皆殺しにしたのだ。

呪いの歴史は繰り返すのか？ベオウルフとドラゴンとの一騎打ちになった。

戦いの顛末と「呪いの原因」は　映画を観てのお楽しみです。

さてこの映画、監督はロバート・ゼメキスだが名優Ａ・ホプキンス、

ジョン・マルコビッチ、ブレダン・グリーン、そしてＡ・ジョリ～と

豪華な役者を揃えていますが、果たしてこれ配役と言えるのか？

私は映画を観るまで知らなかったのですが、これ実写でなかったのです。

つまりコンピューターグラフィックのデジタルアニメだったのです。

「パーフォーマンス・キャプチャー」という革命的映像技術である。

役者の体に多数のセンサーをつけて、動き（パントマイム）をしてもらい、

それをコンピューター記録しておいて、後から好きななシーンで引き出し、

合成使用するというものだ。

え～あのＡ・ジョリ～の豊かな胸も尻も全てアニメ（マンガ）だったのか！

そう言えば主役のレイ・ウインストンは　前作「キング・アーサー」'04

までは太ったオッサンだったのに、今作はスリムで超・格好良かったし、

マルコビッチは逆にいつもの悪の強さがどうも感じられなかったはずだ。

この方式だと、役者の動きを一旦記録すると、あとは寝ていても映画が

完成する。昔の映画から行動パターンを抽出すれば、往年の名優達に

よる新作も可能である。俳優は出演料でなく映像権料ということになろう。

衣装もセットも不用、製作期間も飛躍的に短縮でき、超コストダウンの

世界となろう。

果たしてこれは映画の「革新」なのか？むしろ「革死ん」と思った次第。

映画というのは「人間のおろかさや、生臭い人間模様を」見せるもの、

よって映画の出来は生身の役者の演技力で決まる、コンピューター・

グラフィックなど、あくまでツールに過ぎないのにネ

生身の役者の演技が観たければ、舞台演劇に行かねばならない時代が

来るかもしれませんネ。

渡り鳥のシーズン　鳥インフルエンザに気をつけてお過ごし下さいませ。

どろろ 2007 日本

昨夜、ＴＶの夏休み映画スペシャルで放映されましたので　再掲載

手塚治虫の漫画で育った私にとって、その映画化となると観に行かねば

なりません。作品は「どろろ」　ふむ～　確か「少年サンデー」に連載

されたと記憶、手塚作品の中ではマイナーな方ですネ

「どろろ」は水木しげるさんの「ゲゲゲの鬼太郎」など妖怪マンガブーム

真っ盛りの時、鬼太郎人気に嫉妬した手塚治虫が「ボクも妖怪マンガくらい

画ける！」といって創作したと聞く、頂点を極めた大御所手塚でも嫉妬が

あったとは驚いた次第。

しかし同じ妖怪ものといえ、水木しげるさんや、梅津かずおさんの

おどろおどろしいペンタッチ（画質）や、小市民的舞台とは全く

異なっており比較の対象になりません。

どうしても手塚が画くと、「火の鳥」の如く、大スケールの時を超えた、

耽美的な日本の古典「今昔物語」「雨月物語」的ロマンの世界になる。

「どろろ」も戦国時代、天下の覇権を握らんとする領主が、その野望

成就と引き換えに、４８体の妖鬼達と取引をした事から悲劇は始まった。

悪魔と取引して栄光を手に入れるが愛するものを失う悲劇はゲーテの

「ファウスト」の如くである。手塚はファウストものが好きみたいだ。

取引の条件は、近々生まれる自分の子供の体を、４８体の妖鬼に分け

与えるというものだった。果たして生まれた子供は、手足、目、耳鼻が

失われた小さなダルマであった、無残な姿に驚愕し、領主と妻は小さな

赤子を桶に乗せ川に捨てた。

時が経ち、数奇な運命をたどり、その子は百鬼丸という少年となった。

もちろん手足、目、耳鼻、内臓など４８ヶ所は作りものであるが、

めっぽう腕の達つ強い剣士であった。そして彼の行く先々を、戦災孤児

の泥棒どろろが付きまとう。

百鬼丸の旅は自分の体を取り戻すため４８体の妖怪　鬼と壮絶な戦い

の旅であったのだ。この映画の見所はＳＦＸによる妖怪との戦い振り

である、そして最後は父親である城主との運命的な出会いとなる。

百鬼丸に美形男優（妻夫木聡）どろろに（柴咲コウ）、ふむ～男女逆の

の様なキャラに二人ともうまくハマっている。ふむ～　今最も旬な二人、

もう出来ている！という「噂の二人」ゆえ話題性も十分である。

非情な城主に中井貴一、その妻（悲劇のお方さまといえば必ずこの人）

原田美枝子さん、育ての親で呪医師に原田芳雄と渋く脇を固めている。

ＳＦＸやコンピューターグラフィック技術が非常に発達した現在、

従来アニメでしか表現できなかった手塚作品を実写として映画化できる

様になりました。先に述べた如く手塚作品はスケールが大きく、耽美的

でありＳＦは勿論、ファンタジーもの社会ものなど、ストーリーが映画

むきなのであります。

ハリウッドは企画と脚本不足である。アカデミー賞のディパーテッドの

如く各国の映画リメークをしている有様、今後たぶん　手塚マンガを

原作として映画化してくることが想像されますし、それは私の期待する

ところであります。

ハンニバル・ライジング 2007 米

2008年観た新作ばかりでは、早々ネタ切れになりますので、

2007年観た映画の紹介もさせてくださいませ。

今回は友好ブログをショウアップして掲載しました。

ハンニバルの生い立ちを映画化「ハンニバル・ライジング」

に一言。

「羊たちの沈黙」'91「ハンニバル」'01「レッド・

ドラゴン」'02と全て見守ってきた私にとって、ここで

中断は許されない！との義務感で劇場へ直行した。　

ハンニバル・レクターという殺人鬼、それもカニバリズム、

つまり「人肉を食う」という極めて残酷奇異な性癖を持つ

人物が何故出来上がったのか？今回ハンニバルの生い立ちを

映画化したのです。

彼は決して粗暴な悪漢ではない。

医者であり、宗教家であり、芸術家であり、心理学者であり、

調理人であり、美食家である。

それでいておぞましい程の残虐性を持つ食人鬼であるのだ。

それゆえ否が応でも、我々は彼の魅力に引かれる、結果！

映画は見事にヒットし続けたのだ。

トマス・ハリスの原作本「ハンニバル」の「記憶の宮殿」章

に述べられているが、第二次世界大戦下、ナチスとロシアに

蹂躙されたリトアニアで、伯爵家に生まれた幼いハンニバル

・レクターは想像を絶する悲惨な体験をした。

その事が彼の世界観と自己愛を形成し、果たして異常なる

殺人鬼を作り上げたのだ。

ごく短い章であったが、その悲劇は、私の心に強く残った。

しかし、前作映画「ハンニバル」2001ではその部分は全く

取り上げなかったのだ。

思うに、この前作の監督、名匠（リドリー・スコット）は

極めて貴族趣味な人物である。ハンニバル博士と同じく

芸術・美術に憧憬が深い。

よって古都フィレンツェの重厚な名所旧跡を紹介しつつ、

ダンテ神曲や宗教芸術を表現することに全力を尽すべく、

ハンニバルの生い立ちの章は敢えてカットしたのであろう。

それゆえ今作「ハンニバル・ライジング」という映画が

独立し得たと言える。トマス・ハリスはライジング章を

追作し、一本の映画に仕上げるため、自ら脚本もした。

若きハンニバル（ギャスパー・ウリエル）はパリに住む

伯爵未亡人・義叔母レディー紫（コン・リー）に救われる。

この青年期に、あらゆる教養を身につけた。

叔母は日本人ゆえ、武士道や作法、人間の品格や、剣道も

教わった。また医学生として解剖術を学び人体の全て

を熟知する。これが後の人肉食に役立つことになる。

しかし彼は妹ミーシャを失う悪夢に毎夜悩まされ続けた、

そして決してリトアニアの復讐を忘れることは無かった。

復讐が始まった、これは映画で！どうぞ。

まぁ監督の腕前の差もあろう、原作と脚本が同じであれば、

表現がついつい臆してしまったのかもしれない。

復讐方法は全てバイオレンスであったが、究極の残酷とは

言えないものだった。（私の感覚がマヒしているのか・・・）

「羊たち」での女の生皮を剥ぐ、「ハンニバル」の生きた

まま脳みそを食われる、又、生きたまま豚に食われるが如く、

この上もない程の後味の悪さが・・少なかった。

まだ若く未熟なハンニバルゆえであろうか、長じるに

つれ残酷を楽しむ、あのアンソニー・ホプキンスの域に

到達するのでしょうネ。

日本人の伯爵未亡人を（コン・リー）が好演していた。

「SAYURI」の芸者もチャンツイーが演じたが、ことごとく

日本女性役を中国女性に乗っ取られた昨今の風潮。

英語をぺらぺらしゃべれて色気ある日本の女優はいないのか？

渡辺謙、真田広之レベルの国際的女優の登場を期待します。

ハンニバル 2001年 米

話題性からいくと、本年度（2001）年の最高レベルでしょう。
もはや、「ハンニバル・レクター博士」の名は固有名詞では無く

ドラキュラやフランケンの如く普通名詞のレベルまで昇華した。

隣のブログに敬意を表して「ハンニバル」に一言

劇場の中は若いカップルや女性で満席状態、恐怖の画面を
指の間から恐る恐る覗き見しながらも、口元には薄っすらと
笑みが浮かんでいるのが不思議だ。

何ゆえ、こんなグロな映画に人は惹きつけられるのでしょうか？
まるで、人間本来が持っている獣の本能「共食い」の満足感を
思い出させてくれるからの如くだ。
これは丁度、こっそりとポルノビデオを楽しむが如く、
抑える事の出来ない性本能と同じレベルなのか？

女性FBIは（ジョディー・フォスター）から（ジュリアン・ムーア）に
替わった。「ブギーナイツ」や「事の終わり」の如く、成熟した「クラリス」
には、むしろ打って付である。何故ならハンニバルが彼女に抱く感情はエロス
その感情にふさわしい相手役と思われる。

さて監督はアカデミー監督の（リドリー・スコット）正に画像の名人である
原作では、かなりの量を古都フィレンツェの宗教的説明に費やしているが
映画の時間的制約のため、それは画像の雰囲気のみで表現している。
特に、劇場オペラ、野外オペラの画面は重厚ですばらしいものだった。

見せ場であるが、富豪ヴァージャーの顔剥ぎや、刑事パッツィの切腹シーンは
驚くほど簡潔に済ませてしまった。これには少々欲求不満である、B級批判を
おそれずもっとグロくしてほしかった。

多分、監督として「あの最後の晩餐」に見せ場を集中したかったのだろう
しかしこれで（レイ・リオッタ）は今後恋愛ものには出演できない俳優に
なってしまった。

これあくまで私見であるが、リドリー・スコット監督は名監督というよりも
名職人と思う。
あまりにも映画の筋運びや画面がわかり易く、旨いテンポにしすぎるのだ。
この手の異常な猟奇的映画は筋を明解にせず、難解にして辻褄合わない方が
よいのだ。

「羊たちの沈黙」は題名からして意味不明だったし、あの時の（レクター博士）
や（バッファロー・ビル）の精神構造や行動は正直、良く解らなかった。
よって名作となり得たのだと思う。

されから最後の原作と異なる結末・・・・あの最終の博士の選択は・・・
私としては、冷酷かつ貴族趣味，ダンディズムのレクター博士の主義に
反するのでないかと疑問を呈する次第です。

さて映画が終わり、若いカップルが出口で相談していた。晩飯、何食べる？
そうネ　生ホルモンとレバ刺がいいワ　食事の後はＨ＠Ｔ＠Ｌネ・・

ムムム・・・やはり人間は獣だ・・・・

椿三十郎 2007 日本

2008年観た新作ばかりでは、早々ネタ切れになりますので、2007年観た

映画の紹介もさせてくださいませ。

 

新は新　旧は旧かな！

私にとって、生まれてから「初めて観た映画」と認識できたのは「ゴジラ」1954

そして生まれてから最初に「面白い！と思った映画」が「用心棒」1961、

その面白かった「用心棒ヨ！もう一度」と期待し、見事に満足させられた映画が

「椿三十郎」1962だった。

 

特に椿三十郎（三船敏郎）と室戸半兵衛(仲代達矢）の最後の決闘シーンは

超衝撃であった。少年の私に、人を斬るとあんなに血飛沫が上がるものなのか！

と人体の不思議発見を知ることになった。

 

爾来、黒澤明監督に　あんな面白い時代劇をまた創って！と、期待し続けたが、

遂に叶わなかった。後々の黒澤時代劇「影武者」'80も「乱」'85も私が期待する

エンターティンメント時代劇ではなかったのデス。こんな同じ思いを持っていた

同年輩の人って意外に多いのではないかと思います。

 

一方、ビジネスライクのハリウッドやイタリアは黒澤明作品を真似て作った

西部劇「荒野の七人」'60や「荒野の用心棒」'64「ラストマン・スタンディング」

'96をリメイクし、大ヒットさせ大儲けしました。でも所詮は「の・様なもの」だ。

 

さていよいよ日本でも、この黒澤「椿三十郎」を大胆にも完全リメイクしようと

いう人が現れた。あの角川春樹が製作、森田芳光が監督、椿三十朗は織田裕二だ。

ふむ～、勇気ある人達だ、しかし無謀とも言える！あの時代(1954～1965）の黒澤

監督は黒澤全盛期であり、その作品は正に究極の出来栄えであったからです。

 

映画はシナリオ＝脚本で決まるといいますが、

今作は何と！当時の黒澤明、菊島隆三、小国英雄の共同脚本をそのままを使用した。

森田監督は究極の脚本と考えたからに他なりません。これは正解であると思います。

結果、映画は誠に面白く、合格点　皆さんも是非ご覧になることをお薦めします。

 

・・・・と誉めた上で　以下はネタバレですので、観る方はご注意を

新旧「椿三十郎」と比べると、脚本　台詞　そして音楽は同じです。

しかし風味は大きく異なりますネ。黒澤の椿三十郎は　直火焼き苦味コーヒー、

森田の三十郎はアメリカンコーヒーに砂糖入といったところでしょう。

 

椿三十郎の面白さは「野犬的・素浪人と城に仕える御用人」の対比である。

城代家老の奥様（中村玉緒）の台詞にも、「あなたは抜き身みたいな人、でも、

本当に良い刀は鞘に入っているものなのですヨ～」とスバリ本質を付いている。

 

この「抜き身刀」の象徴シーンこそ、あの有名な３０人斬りである、新作では

織田三十郎に出来るだけズームインして、斬られる側を鮮明に映していません。

一方旧作の三船敏郎三十郎は広角レンズで、敵方侍をバサバサと斬り殺して行く、

最後は逃げ惑う奴（やっこ）まで後ろからメッタ斬る、残酷の極みでもあった。

これは剣さばき（チャンバラ）の技術の差と、それよりも昔と今の社会的寛容さ

の違いによるものと思われます。

 

さらに、主役の織田裕二も所詮やさしいお兄さんの域である。

その意味で　織田三十郎さんは「鞘に納まる刀」の一人であり、本当の意味で

「椿三十郎」になれなかった。これでは元祖に敵わないと思いましたヨ。

 

しかし上の批評は私の様な頑（かたくな）な黒沢ファンからのもの、

今現在作った新作としては誠に面白く、良く出来ていると思います。

若い人に是非見てほしい映画でございます。

 

 

母べい 07 日本

今回　「おとうと」2010を観ました。

山田洋次監督　吉永さゆり主演の「家族愛もの」映画だが　

この映画のことを述べるならば、前作の「母べえ（かぁべえ）」'07

のことを書いておかねばと思い投稿した次第。

.

「見たら書く」というルールがありながら今まで書かなかったのは

あまりにも戦争の悲しみが身に沁みて書くことが出来なかったからです。

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私の父も徴兵されて戦地北方千島に赴いたが、幸い生還した。また家が

田舎ゆえ戦争被災もなく家族も無事で済んだ。結果私が生まれた訳だが、

戦争無縁な私にとって、戦争の悲しみは論ずるに辛いものがあったのだ。

.

戦争の悲しみといっても、この映画は戦闘シーンや、戦争被災のシーンが

出てくるわけでない、戦時中の野上家の生活を淡々と画いているだけ。

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また特別、悪役や敵役が出て来て、この家族を苛める訳でもない、むしろ

この家族を案じていろいろ世話を焼いてくれる人たちが登場するのだ。

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戦争の直前、昭和１５年、文学者野上（坂東三津五郎）は反戦思想者と

して特高警察に逮捕された。残された妻佳代・母べい(吉永小百合）と

二人の娘、初子（初べい）と照美(照べい）は、戦時体制に入った世相の

中で女ばかりの不安の日々となる。

.

この家族を心配して、書生（浅野忠信）義妹（壇れい）叔父（笑福亭

鶴瓶)が取り巻き、野上家を支えてくれた。その人間味が誠に宜しく

この「家族愛」こそが映画の主たるテーマである。

.

そんな野上家の愛する者は皆死んで行く、夫は獄中で死に、叔父は

行方不明、書生は戦死、そして義妹は広島原爆で死んだ。

.

山田洋二監督はあえてそれを映像にしない、日常生活の中で、

その訃報が伝えられ、それを家族が受け入れていく。そのシーンこそ、

もう一つのテーマ「戦争の悲しみ」を伝えるに十二分であった。

.

この原作は次女（野上照代）の自伝的小説「父へのレクイエム」である。

野上照代さんといえば黒澤明監督のスクリプター（映画記録係）として

良く知られており、それこそ名作「羅生門」'50から現在の黒沢的作品

「阿弥陀堂だより」'02まで製作にたずさわっている人。

.

正に黒澤明の全てを承知している人だろう、

彼女の本「蜥蜴の尻っぽ　とっておき映画の話」（文藝春秋、2007年）

は興味深い内容、一見の価値あり！

.

この映画の（吉永小百合）の無条件にやさしい母の姿と鶴瓶のふーてん

振りが次作「おとうと」の製作につながって行ったと推察した。

 

ボーン・アルティメイタム 07米

 

「ボーン・アイデンティティー」に於けるCIA幹部は（クリス・クーパー）

 「ボーン・スプレマシー」に於けるCIAの部長は（ブライアン・コックス）

そして「ボーン・アルティメイタム」に於けるCIA長官は(スコット・グレン)

そして、遂にこの映画で現れた悪の首領の博士は（アルバート・フィニー）

でありました。

 

悪の役職が上がるにつれて、より存在感のある役者が現われホント嬉しい。

 

「B・アイデンティティー」から言われてきた極秘計画「トレッドストーン」

とは何か？　正に国家による犯罪である。権力と悪が結びつくと、もはや

出来ない事など無いやり放題である。（最近、わが国の防衛省も同様ですナ）

 

国家にとって「好ましからざる者」の対策として、最も確実で経済的=安上り

な方法は「暗殺」である。

 

米国の情報機関CIAは1947年の発足当時から、その手法を多用したといわれる、

キューバのカストロ暗殺計画、チリのアジエンデ大統領暗殺、コンゴの指導者

ルムンバ、自国のJFケネディー大統領とRケネディーまでも抹殺したらしい。

しかしさすがに遂に、1976年フォード大統領により「暗殺」禁止令が出された。

 

 

旧ソビエト＝現ロシアにとって、KGBによる暗殺は正に得意技であります。

昨年チェチェン戦争のジャーナリスト、アンナ・ポリトオフスカヤさんが暗殺

され。今年も旧KGB局員（A・リトビネンコ）氏が放射性物質「ポロニウム210」

を投与され被曝し、無残に殺された事件があったが、ロシア政府の仕業だろう。

 

日本でも古くは「必殺仕掛人」として藤枝梅安（緒形拳）と中村主水

（藤田まこと）などもいた・・あれ！これ関係ないか！

 

話をもどし、この映画の如く、米国の現CIAも負けてはいられない、最も

確実で安上りな問題解決法「暗殺」という道具を捨てる訳が無かったのだ。

 

秘密裏に暗殺のスペシャリスト「暗殺者」を育成した。彼こそジェイソン

・ボ～ン（マット・デイモン）であったのだ。そして政府にとって国益に

ならない国民まで標的にしたのだ。

 

私がこのシリーズが好きなのは、ボーンも彼を追う刺客も皆、硬派で

ストイックなスペシャリストである点だ、角刈り頭で、鍛えぬいた体格

浮いた所が全く無い、これがミッションインポや007と異なる点である。

 

恒例であるが　最初はCIAがボ～ンを追い詰めるが、後半はボーンの逆襲が

はじまり政府高官を震え上がらせる、この顛末が誠に面白いのだ。

カメラワークもすばらしい、まるでドキュメンタリー映画を見ている様だ。

 

それにしても、ボーンが今まで殺害した人の身内を訪問し、謝罪して歩く姿

を見て思った、ふむ～、この計画失敗の最大の原因は、あまりにモラルが高く

情の深い男を選んでしまったことだ。昨今は普通の人が簡単に人を殺す風潮

だが、そんな普通の薄情者を選んで育成していれば、「トレッドストーン」

計画は見事に成功していただろうネ。

監督はポール・グリーングラス

いやぁ～、映画というものは悪役の格で決まりますね。 

バイオハザード Ⅲ 2007 米国

この映画は見ないで済ませたかったのに・・

機内上映で見てしまいました、観たら書くという

私のルールに従い「バイオハザードⅢ」に一言。

 

うじょうじょと

押し寄せるゾンビ群衆を、蹴散らすだけの映画。

 

「バイオⅠ」で漏れ出た細菌は、全世界を汚染し、

人類は死滅するか、大半は感染しゾンビになってしまった。

 

しかしゾンビは全く働かない、うろついて腐っていくだけ、

農業も工業生産をしない、商業活動もしないので、地球は

廃墟と砂漠になってしまったのだ。

 

しかし僅か、生き残った人間の一団がいた。

食料も不足しガソリンも底をつきつつあった。彼らは唯一

汚染されていない地域、アラスカを目指していた。ヒロイン、

アリス（ミラ・ジョヴォヴィッチ）は彼らを助ける。

 

これはまるで終末世界「マッド・マックス」の世界ですネ、

それに懐かしき、あのヒチコックの「鳥」のシーンも取り入

れて、やっと映画を維持している始末。

 

人間のあらゆる欲望を満たしてきた「ラスベガス」も

荒れ果てていた、正に人類の「夢の跡」、ここで最後の

戦いを繰り広げるのは、ある意味象徴的であった。

 

それにしても、ゾンビを改造して世界の支配者になろうとした

博士（イアン・グレン）さんは実験体のゾンビに噛まれ、

自分もゾンビになってしまう。

これは正に「策士、策に溺れる」＝「自業自得」で笑って

しまいましたヨ。

 

この映画間違いが一つあります。

人類が滅び、ゾンビばかりで地球が砂漠化したとありますが、

あらゆる生産活動を止めれば、温暖化が止まり地球は緑化する

はず。

ゾンビ登場は地球温暖化防止の切り札、自然の摂理と考えれば

この映画も哲学的に思えました。