気ままにシネマ

小さいおうち 2014 日本

昔、私の家にも女中さんがいた。

本当に小さい時と、小６の時からと二人の女中さんを記憶している。

 

当時の私の家は祖父母、両親、子供４人と大家族である。会社の人が

頻繁に出入りする、親戚も知り合いもしょっちゅう泊りに来る。

今の様な電気製品があるわけでない、炊事、洗濯、掃除と膨大な家の

量であり、女中さんなくてはとても生活が維持できない家であった。

 

この映画を見て小さい時のことを思い出した。映画の家の子供（恭一）は

まるで私だと思った。親に叱られた時はよく女中さんの部屋に逃げ込んだ

ものだ。この映画「小さいおうち」の如く、女中さんは優しいのだ。

 

さて山形の田舎から女中に出されたタキ（黒木華＜はる＞）が奉公した

家は東京郊外の赤屋根の新築の家、小さいながら、ステンドグラスも

ある昭和モダン様式の家であった。

 

主人の平井（片岡孝太郎）はおもちゃ会社の重役で当時の新興中流階級

といえるだろう、そして美しい妻の時子（松たか子）そして一人息子の

恭一と住んでいた。

 

時は昭和１１（1936)年ころ、日本帝国が中国に侵攻し満州国をつくり

２・２・６が起こった年だ。正月、この家に集まった会社の人たちの

談笑話を聞くと、東京オリンピックの決定（後に中止）に喜び、日中戦争

など早々に終わると軽く考えていた様だ。

 

そして南京が陥落するや提灯行列をし、銀座デパートでは大売出しで戦勝

気分、首相の近衛文麿は賢い男ゆえ「米国と戦わず、これで戦争を終わら

せるだろう」と喜んでいる始末。

 

どうも一般国民は深刻に考えていない、戦時といえまだ生活に余裕が見られる。

しかしこの後、太平洋戦争に突入し、歴史は着々と破滅の道を進んでいたのだ。

 

そんな中、時子は夫からデザイン担当の部下、板倉正治（吉岡秀隆）に縁談を

進める役を命じられ、しぶしぶ男の下宿を訪問した。前から板倉に好感を抱

いていた時子は、何とも！この下宿で板倉と密なる関係となってしまった。

 

密会を続ける時子、心配し悩む女中タキ、この映画は対照的な二人の女の

対比に尽きる。

 

良家の出であり、人を惹き付けてやまない、何か危なっかしい時子、和服姿も

昭和モダンの洋服も着こなす（松たか子）の美しさに魅了された。

 

田舎の出で、素直で控えめで賢い娘のタキ、けなげな女中振りでなな何と！

３大映画祭のベルリン国際映画祭（最優秀女優）銀熊賞を受賞してしまった。

 

（山田洋次）監督作品だが「母べい」2008に次ぐ戦争中の国民の暮らしを

詳細に表現し、そして戦争がもたらす悲劇を表現した。

どちらも戦闘シーンは無いが、本当の戦争の怖さを感じる映画である。

 

原作は中島京子さん、2010年本作で第143回直木賞を受賞しています。

 

 

武士の献立 2013 日本

日々、夕食と晩酌が楽しみで生きている私！

日本酒をちびちび味わいながら、マグロの刺身とワラビ、ナメコ

などの山菜にダイコンおろしを絡めれば、至福の極み。

 

なんだか和食が世界遺産になったらしいが、なろうがなるまいが

和食が食べれる日本人に生まれて良かったとしみじみ思う。

 

昨今の若者が世界に打って出ないのは、主食のごはんと和食が

美味し過ぎるのが理由である。

 

という訳で「武士の献立」2013に一言、

 

江戸時代の加賀藩、前田藩主の料理人として代々藩に仕える

由緒ある武家があった。当主は舟木伝内（西田敏行）である。

 

しかしその跡取り息子の安信（高良健吾）は「包丁侍」呼ばれ

ることに屈辱を感じ、剣の腕は磨くが、包丁さばきは下手で料理

の腕はからきしダメな侍であった。

 

父・伝内は心配し、料理上手だが出戻りの城務め御女中の

春（上戸彩）を三顧の礼をもって、息子の嫁に迎えた。

 

「内助の功」とは、この様なことをいうのだろう。

安信のまずい料理を、創り直し、食材を選び夫をカバーした。

更に何とか一流の料理人にするため夫に猛特訓を施したので

ある。

 

更にさらに、時代劇の定番である「お家騒動」が勃発したが、

直情型の夫が騒動に巻き込まれないように、夫を救い出した。

 

料理頭となった安信、藩の威信を掛けた一大行事「饗応料理」

が開催され、それを見事に成し遂げた。

成功を見届けた春はそっと舟木家を去って行った・・・・

 

時代劇には戦国チャンバラものと侍サラリーマン悲哀ものの

系譜があるが、サラリーマンものは「武家の家計簿」2011や

本作品、藤沢修平の小説が映画でがヒットして以来、どうも

侍サラリーマンものが主流になっていると思います。

 

上戸彩さんは愛嬌があって、優しくて嫁にしたい第一の女優

ですネ。姑を演じた（余　貴美子）も相変わらず旨い。

 

監督は「釣りバカ日記」の朝原雄三さん

 

映画を見た後、さて今夜は「やりいか」と煮かぼちやで一杯

いきますかネ

 

そして父になる 2013 日本

その昔、病院のミスで「赤ちゃん取り違え事件」があったが、

大変な事だな～と思った記憶がある。しかしどう解決したかは知らなかった。

 

この映画「そして父になる」は、生まれて６年、小学校に通っている自分の

男の子が、突然、病院の「取り違えミス」で他人の子であったことが判った。

その二つの家族の親と子がどうしたか？を映画化したものであります。

 

子供の血液型が合わないので、病院の要請でＤＮＡ検査を受けた。

結果は「生物学的に親・子関係はありえない」との冷酷な診断を受けた。

 

「血は水より濃し」の如く親と子は血なのか？「生みの親より育ての親」の

如く一緒に暮らした時間なのか？

生物学的、遺伝子的なことが大事なのか？それとも環境や記憶が大事なのか？

 

ミスを犯した病院はいう、管理が行き届かなかった昔はよく「取り違え」があった。

その場合、１００％血のつながった子供を選び、出来るだけ早く交換したものだ。

 

祖母はいう、昔は里子だとか、養子縁組とか良くあったものだ。一緒に親子として

暮らせばそれが親子なのだヨ。

 

６才といえば小学校１年生、可愛い盛りである、ある意味、親と子が一番ベタベタ

している時でもある。子供は自我もでき、記憶もある、しかし理性で判断できる年

でもない。

 

赤ちゃんならば、本能で親が変わったことを感じても、感情や意識が無い。

十分大人であれば、悲しむだろうが、自分で判断して自分で割り切るだろう。

 

６才児ゆえ、一番愛し、一番頼りにしていた親が替わることは、まるで親に捨て

られたと同じであり、この映画の如く、心が大きく傷つくことになる。

 

日本がまだまだ貧乏で、大家族・子だくさんの時代で、個人の感情に配慮が

薄い時代なら、「もどしておけ」で片付けたかもしれない。

 

武士の時代から昭和初期まで「御家」が非常に重要であり、後継ぎがいなければ

「藩お取り潰し」「廃家」となるため、よく親類からの養子・縁組が多かった。

お家大事と子供の感情などお構えなしに、父から「行け」と命令されたのだろう。

 

現代は現代で「幼児虐待」「育児放棄」が頻発している。ここまで来ると血の

つながりなど意味をなさない。

 

さて！この映画、子供の交換する前提で行き来することになった。問題はこの

二つの家庭の環境が大きく異なっているのだ、親の子育て哲学も異なっている。

しかし両家庭とも「良い家族」であることが救いである。

 

野々山家　男児は慶多くん、父親・良多（福山雅治）、母親・みどり（尾野真知子）

一流会社に勤め、いわゆるエリート、仕事人間、高級マンションに住む、子供を名門

私立学校に通わせ英才教育を図る、父の哲学「小さいうちに苦労させた方が後が楽だ」

 

斉木家　男児は琉晴くん、弟と妹がいる三人兄弟、父親・雄大（リリー・フランキー）

母親・ゆかり（真木よう子）。

群馬で小さな電気店を営む、子供は三人、いわゆる一般庶民の代表、金持ちでは

ないが、父の考えは「できだけ子供と遊ぶ」「一緒に風呂に入る」である。

どうなるかはロングランしていますので映画でどうぞ・・

 

題名「そして父になる」の如く、エリートであり合理主義の父（福山）がこの事件

を契機に改めて子と向き合い「父」を自覚していく映画である。

 

当事者ではないので勝手な意見であることをお許しいただきたいが・・

父は勝手なものである、子が活躍すると「俺の血だ！」ドジると「女房に似た！」

と人のせいにする。いよいよになると「俺の子だも、しかたないよナ」と諦める。

 

血が繋がっている故の「自慢」もあるが、血ゆえの「アキラメ」と「寛容」が

できることが大事であると思う。

 

監督は是枝裕和、この映画で見事！カンヌ審査員賞を受賞した。

 

映画の中で、さばさばしていて、優しさを秘める母親を演じた（真木よう子）が

良かったネ

 

少年 Ｈ 2013 日本

今年の夏は8月15日の終戦関連映画がすばらしい

今絶賛上映中の（宮崎駿）のアニメ「風たちぬ」、米国が作った日本映画

「終戦のエンペラー」そして舞台美術家（妹尾河童・せのおかっぱ）の自叙伝

「少年　Ｈ」である。　という訳で、またまた８・１５の「少年　Ｈ」に一言。

 

私の子供時代の戦争映画というと「二等兵物語」「兵隊やくざ」「独立愚連隊」

などの兵隊もの、「ミッドウエイ大海空戦」「太平洋の翼」などの戦記ものが

多かったが、昨今は戦時の国民生活や、空襲の被害が主流である。

 

鉄砲玉が飛ぶ戦場も恐いが、本土の徴兵、官憲の戦時統制、残された家族生活、

傷痍軍人、死亡通知、空襲で逃げ惑う国民の方が戦争の恐さを十分表現できる。

「キャタピラ」2010「かあべい」2007やこの「少年　Ｈ」がその代表であろう。

 

[少年Ｈ]が出来た前提であるが、ＳＦＸ技術が発達し「ALWAYS 三丁目の夕日」

の如く昭和初期の神戸の町並みが見事に再現できたこと、そして最後はここが

空襲で焼け落ち、廃墟になるまで表現できる映画技術の賜物でありましょう。

 

神戸の小さな紳士服仕立屋を営む（妹尾）一家が「戦前・中・後」をどう生き

抜いたかの映画であるが、ごく普通の善良な夫婦と二人の子供の家庭である。

 

夫は

（水谷豊）、妻役は何と！「実の妻」である元キャンディースの蘭ちゃん

（伊藤蘭）ですもの、まったく息があっているはずだ。実生活に於ける水谷の

人格と夫婦の良識が滲み出て、昭和初期の善良な家庭を見事に表現している。

 

こども妹尾肇（吉岡竜輝）くんはくりくり坊主頭で、母の手編みセーターにＨ

のイニシャル入りゆえ、皆から＜Ｈ＞と呼ばれる少年、まじめで正義感が強い。

 

父親は彼を子供としてみていない男として頼りにしている、官憲に連行され時

空襲の時、母と妹のことを頼んでいる。そしてこの頃の世界の背景、この戦争

は勝てないこと、外人も同じ人間であると教えるが、決して表に出すなと釘を

刺した。

 

しかしこの考えを持ったＨには種々災い（映画エピソード）となり苦労する。

Ｈは軍事教練を受けるが、軍国主義教官（原田泰造）からのイジメ振りや

世間の男たち（國村　準）（岸辺一徳）が戦時には「鬼畜米英」を唱えながら

戦後は「さすがアメリカ兵隊さん！」との豹変振りが旨く、当時の世相を見事

に表現している。

 

この家庭は比較的裕福な層で白米もあり、あまり悲惨ではなかった様だが、

経験なクリスチャンゆえ敵国宗教信者として迫害も受けた。

 

またくの余談であるが、「終戦のエンペラー」（岡本嗣郎著）原作本の中に

興味深い注釈がある。天皇制とキリスト教に内在する対立点であるが、戦時の

キリスト者は三つのタイプに分かれた。伝統主義型、共存型、そして対立型で

ある。この家族は共存型「地上の権威天皇と個人の魂キリスト」で生きぬいた

と思われる。

 

観た様々な映画は何処かでつながり、映画は本当に雑学の宝庫でありますネ

 

監督は我青春時代の映画「網走番外地」の、そして最近は「あなたに」の

（降旗康男）、「相棒」シリーズの松本基弘製作、吉澤良太脚本のコンビです。

お勧めの映画です。

 

人生の特等席 2013 米国

「人生の特等席」原題「Trouble with the Curve　カーブに難あり」

に一言。

 

映画はプロローグで、その映画の素性が判るというが、正にその通りだ。

 

この映画はトイレのシーンから始まった。なかなか出ない、勢いがない、

キレがない、男はイライラしながら小便をしていた。　　男にとって

「加齢との戦い」の象徴的なシーンだ。前立腺が相当弱っているのだ。

 

男は球場でピッチャーの球筋を凝視していた、しかし肝心なバッター

ボックスが雲って見えないことに気が付いた。家でも、椅子やテーブル

の角に足をぶつけることが頻繁になった。

 

友人の医者に診てもらった、緑内障で放置すると失明の恐れありと診断、

大病院に行けと命じられたが、「俺は忙しんだ、ここに来なかったこと

にしてくれの」一言で済ませた。典型的なやっかいで偏屈な老人である。

 

男の名はガス（クリント・イーストウッド）、大リーグのスカウトマン、

長年にわたり高校生や若者の野球の能力を見極め、数々のスターを輩出

させてきたベテラン・スカウトプロである。

 

スカウトにとって視力の衰えは致命的であるが、長年の経験から、直感

やフォーム、バットの音やミットに収まるボールの音で判断出来たのだ。

 

ＮＹで忙しく弁護士をしている唯一の肉親、娘ミッキー（エイミー・

アダムス）が心配しやって来た。よけいなお世話だ、帰れ！と言う、

同情されたくない父に同行して、二人でスカウトの旅がはじまった。

 

二人の間にはわだかまりがあり、反発をしながら旅をする父と娘、

小さいころ父のスカウト仕事にふっ付いて全国を廻り育った彼女ゆえか

野球というものを知り尽くしているのが、この映画の面白さである。

 

正に娘を持つ父親必見の映画ともいえる。

 

アメリカと言えば大リーグ野球、アメリカ映画と言えば明るい太陽、

広大な大陸、そこをを旅するロード・ムービーは明るく楽しい、田舎

のモーテル食堂で食べるアメリカンブレックファーストのベーコンと

２エッグは美味である。正直この朝食を見ると米国に行きたくなる。

 

監督はイーストウッドを知り尽くした弟子の（ロバート・ロレンツ）さん。

 

１９３０年生まれＣ・イーストウッドは８３才でまだ主役を張っている。

「グランド・トリノ」(2008)に次いで「加齢を活かした」映画テーマだが

作る人も見る人も皆高齢社会なのだから、はまだまだテーマは沢山ある。

これならイーストウッドさん、引退する暇はありませんネ

 

 

舟を編む 2013 日本

近年ＣＡＳＩＯの電子辞書を必ず持ち歩いてい居る。

 

2万円（中古なら数千円）で買えて、内容は超豊富

「広辞苑」「明鏡国語辞典」など１２の国語系辞書内臓。

「オックスフォード現代英英辞典」「ジーニアス英和」

「プログレッシブ和英中辞典」など英語系10辞典内臓、

その他「ブリタニカ百科事典」、日本史、世界史、料理、

電卓、ゲームなど何でも入っている優れものである。

 

病院の待ち時間、電車・飛行機の乗車時間など、全く

苦にならぬ、むしろゆっくり楽しめるのは電子辞書のお蔭。

 

若いころは辞書を読む時間はなかった。受験時代は字句

を暗記するだけ、また他に興味が多すぎたのだ。今は少々

余暇があり、課外活動が減ったせいか、辞書が楽しい！

知らない漢字を捨て置けない、英単語は語源まで調べる

のだ。

 

しかしこの辞書は誰が、どうやって作るのか？

いやはや「気の遠くなりそうな時間と、日々地道な収集と

超細心なチェック作業で作られた」ということが判りました。

それがこの映画「舟を編む」２０１３作品

 

原作は（三浦しをん）女史の「舟を編む」2012、

彼女は小説家になる前、出版社に勤めていて、その時

の体験をベースにして小説にしたが、そもそもの元ネタは

三省堂の「大辞林」作成２８年の記録と思われる。

御存じのとおり、三省堂さんは一度倒産し、それを乗り

越えて辞書は完成したのです。

 

さて映画では玄武書房が「広辞苑」や「大辞林」に負け

ない「今を生きる辞書」を作ろうと作業をしていた。しかし

完成までに時間が掛かり、利益を生まない辞書商売に

会社の目は冷たく、旧社屋の奥で地味な作業していた。

 

馬締光也（松田龍平）は真面目過ぎて、人付き合い

が下手で営業から辞書部に転出された。しかし変人故か

この辞書つくりに才能を発揮していく。そして苦難を乗り

越えて見事大国語辞典「大渡海」を完成させてのだ。

 

彼を取り巻く人たちに適役を配し、旨く良い演技です。

大家のタケさん（渡辺美佐子）の母の様な励まし、

その孫娘（宮崎あおい）との恋と結婚、先輩社員

（オダギリジョー）とその恋人（池脇千鶴）の

手助けが本当に良かった。　　　監督は石井裕也

 

東京家族 2013 日本

私が幼い時、よく親に連れられ映画に行ったものだが、大きく分けて

三つの系譜の映画があった。一つは東映の時代劇、二つ目は東宝の特撮、

そして三つ目は松竹の文芸ものであった。

 

当時思ったものだ、松竹の映画はなんと退屈で面白くないものか！

よって映画に行きたいけど松竹はイヤダ！と駄々こねた記憶がある。

 

よって好きな監督は円谷英二、黒澤明、深作欣二、マニアックに

石井輝男など、嫌いな監督として小津安二郎とか木下恵介であった。

 

それがネ、長じるに及んでＤＶＤで小津作品や木下作品を見ると感動し、

その後継者といえる山田洋次監督を好んで見るに変化して行った。

 

そして今！小津監督の「東京物語」(1953)は世界の映画監督３５８人が

選ぶ２０１２年度ナンバー１作品に選ばれたのだ。

 

やはり人間の中核は家族であり、家庭の日常の出来事を淡々と画くこと

こそ永遠不滅の映画のテーマということが証明されたのだ。

 

「東京家族」(2012)は山田洋次監督50周年記念作品だが、このタイミング

で小津世界の後継者といえる山田洋次が「東京物語」のリメークを作る

ことは意義あることと思います。

 

オリジナルの1953年から2012年に置き換えたものだが、脚本に大きな差は

無い、田舎に住む老夫婦が、東京に住む息子と娘の家庭を訪ねる話である。

 

東京物語は日本の大試練である戦争という傷が垣間見える、東京家族は

東日本大震災の津波と原発事故を現代の日本の試練と傷として表現した。

 

「東京物語」は何といっても（笠智衆）の枯れた父親ぶりと、戦争未亡人

（原節子）の美しさに尽きる、原の部分は白黒映画の中でカラーのように

映えていたと記憶。

 

東京家族の父親（橋爪功）さんはＴＶでシニカルな中年役が多いせいか、

とても枯れた老父には見えません、まだまだ生生現役ですネ

 

次男（妻夫聡）の恋人（蒼井優）は両親から「とても感じがよい人」と

言葉を引き出すほど好感度！　ほんと「息子の嫁に」と実感した次第。

 

そしてなんと言ってもこの映画の中核は母（吉行和子）だろう、旧作の母

を忠実に再現しているばかりでなく、かつ私の、否！全ての人に自分の母

を思い出させる程の「母」なのである、あらためて役者の凄さを感じた。

 

親、子、男、女、老人　中年、若者　それぞれの立場で異なって見れます。

本当に良い映画ですヨ

 

 

あなたへ 2012 日本

葬式が終わって程なく、生前妻が書いた絵葉書が届いた。文面には

なんと！「故郷の海を訪れ、散骨してほしい」と書いてあった。

 

入院してしていた時には、そんな事を一言も言わなかった、妻からの

願いの言葉に夫・倉島英二（高倉　健）は驚く。

また長年連れ添った妻・洋子（田中裕子）と心が通じていたはずなのに、

何も言わなかった事に心も傷ついていた。

 

彼は長年勤めていた富山の刑務官を退職をし、

妻の本心を知るために、

富山から長崎平戸の薄香の海へ1200キロの旅に出た。

 

小型ボンゴ車の後ろの荷台に、手作りの簡易ベッドと調理台を備つけ、

妻の遺骨の入った壷を積んで出発したのだ。

富山ー飛騨高山ー大阪ー瀬戸内ー北九州ー門司そして薄香と車は走る。

 

ロードムービー映画は好きなジャンルの映画だ。フロントガラスの車窓

の眺めで自分が旅をしている気分になれる、旅先で出会う人との様々な

エピソードが面白いからだ。

 

今回も高倉健の明治大学の後輩（ビートたけし）が友情出演している。

放浪詩人の種田山頭火の詩を口ずさみ、キャンピングカーで放浪する男、

ビートたけしゆえ只では済まぬ男と思っていたら、やはり詐欺師だった。

 

少々取って付けた出会いだが、全国を回りイカ飯の店頭販売をしている

男（草薙剛）の仕事を手伝う破目になる。男は酒に酔うと長々身の上話

をはじめるのだった。

 

もう一人同じ外商の（佐藤浩市）とも知り合うが、彼にも何か事情が

ありそうだ・・・

 

いままでの高倉健の映画に共通するパターンは、寡黙な健さんが

他人から悩みを打ち明けられたり、頼みごとされたりすることから

始まることが多い、やはり健さん！頼り甲斐がありそうですものネ

、

いよいよ海に到着するが、海は嵐となり、小さな食堂で宿を借りた。

そこは母（余貴美子）と娘（綾瀬はるか）が切り盛りしていたが、

その晩、漁師の夫を海でなくした身の上話を聞かされる。

 

「散骨」は漁師にとって忌み嫌う行為であり、誰も船を出してくれない。

外商から紹介された老漁師（大滝秀治）にも頑固に断られた。

大滝さんが出演すると、画面はリアルで深みを増す、正に「名わき役者」

この10月2日に87歳で亡くなり、この映画が遺作となった。誠に残念。

 

監督は高倉健と新網走番外地からコンビを組む（降旗康男）。

 

高倉健のロード・ムービーといえば思い出すのは昭和57（1977）年の

「幸せの黄色いハンカチ」である。この映画は北海道が舞台、網走刑務所

を出て夕張炭鉱までの車の旅であった。武田鉄也と桃井かおりが道連れと

なり、妻（賠償千恵子）に再会するまでの笑いと涙の人情話である。

 

「あなたに」も富山刑務所から妻の故郷の海までの人情話であり、正直

黄色いハンカチの続編の様な気持ちで見ておりました。

 

高倉健は御年８１歳である、この年齢で堂々と主役を張れるのは日本の

高倉健と米国の（クリント・イーストウッド）(82歳）くらいであろう。

凄い人たちだ！

 

私も敢えて女房に問いてみた「散骨してほしいか」？と

答えて曰く　海はやめて　私は「かなずちで泳げないから」・・・・

 

 

ものすごくうるさくて、ありえないほど近い 2012 米国

いい映画とは「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」2012

の様な映画をいうのでしょうネ。

 

3.11 東日本大震災から、やや1年4ヶ月、大津波のニュース画像や、

復興を目差す人たちの頑張る姿が日々、ニュースで放映されている。

 

しかし肉親を失い悲しむ遺族の姿や、残された幼い子供の姿はとても、

とても、ＴＶで流したり、ましてや映画化など出来るものではない。

 

9.11米国同時多発テロがあったのは2001年ゆえ11年の年月が経った。

 

9.11に関する映画といえば（マイケル・ムーア）の「華氏９１１」'04

があった。アメリカに何ゆえこんなテロが起こったのか？その背景、

（ブッシュとビン・ラディンとアラブ王族の密接な関係）を糾弾した。

 

「ユナイテッド９３」'06 はハイジャックされ墜落するまでの間、

飛行機内で何があったかをドキュメント・タッチで再現した。

 

（オリヴァー・ストーン）の「ワールド・トレードセンター」'06

は救援に出かけた警察官2人が、崩壊した世界貿易センターの瓦礫の

下敷になったが、奇跡の生還を果たす映画であった。

 

しかし肉親を失った遺族の物語は映像化されず今まで来た。

これはまだまだタブーであったのだ、しかしこの重いテーマであるが、

2005年に発表された（ジョナサン・サフラン・ファオ）による同名の

小説「Extreamly　Loud and Incredibly Close]を映画化したのだ。

事件から１１年たち、時が許したのだろうか？

 

しかし、やはり批判が起こった。まだ尚早だ！被害や遺族の悲しみは

こんな生温いものではない！　などなどである。

 

この事件で父親（トム・ハンクス）を失った9歳のオスカー少年は父の

遺品の中から「鍵」を見つけた。この鍵で開けたものの中に、自分に

何か残してあるはずと確信した。

 

鍵の入った封筒の宛名（ブラック）が唯一の手がかりである、

ニューヨーク中の全てのブラックさんを探し回るという物語であります。

 

オスカーを演じた（トーマス・ホーン）は美少年でデリケートである。

ＩＱが極めて高いが、やや発達障害的で、父はそれをカバーしバランスの

取れた大人になれるよう、常に息子と遊び共に学び、旨く導いていたのだ。

それだけ密なる父と子であったが故に、父を失ったことを認められない。

 

「太陽が消滅しても、８分間は地球に日が射す」と同じく、父が死んでも、

自分にとって父が死ぬまでに時間がある　という気持ちであった。

 

この映画は典型的な父子ものゆえ、母親（サンドラ・ブロック）は影の

薄さを旨く演じた。

 

隣に住む祖母の家に、ある老人が間借りした。声を失って筆談で話すだけ、

ドイツでの辛い戦争体験によるものらしい。祖母とどんな関係なのか？

 

少年は老人といると不思議だが？落ち着く、老人もブラック探しに同行した。

彼は静かに少年を見守る、少年に対する愛と、人生の悲しみが伝わってくる。

彼は「エクソシスト」'73でメリン神父を演じた名優（マックス・フォン・

シドー）である。

 

この映画は9.11の悲劇を直接に表現しない、少年はブラック探しをしつつ、

父との回想シーンと9.11当日のシーンを交差させて、家族を表現していく。

 

ある意味この手法の方が恐怖と悲しみが伝わってくる。（吉永さゆり）の

「かぁべい」がそうであった、戦争シーンなど全くなくても親しい人が一人、

そして一人と死亡電報が届く度、本当の戦争の恐さが伝わってきた映画だ。

それと同じである。

 

監督は出演者にアカデミー賞をもたらす名人（スティーブン・ダルトリー）

今回は（マックス・フォン・シドー）83才が助演男優賞ノミネートされたが

受賞に至らなかった。

 

多分9.11はまだまだ遺族の悲しみが癒えていないのに、映像化したのは尚早

であるという勢力の反対によるものと推察する。

 

この映画、改めて人間の最小単位は個人でなく「家族」ということを思わせて

くれました。　ＤＶＤで是非ご覧下さい。

 

 

ＨＯＭＥ 愛しの座敷わらし 2012 日本

東京から離れ田舎の自然に触れると、人間性をとり戻し皆おだやかになる。

そんな映画を地方の風景・風俗をたっぷり取り入れ、ご当地の全面協力を

得て作ることが多い。

と　いう訳でご当地映画「ＨＯＭＥ　愛しの座敷わらし」（2012)に一言。

 

私も昔東京で働いていたのに、今上京して山手線のラッシュアワーに乗ると

少々恐くなる、無言でつり革につかまっている乗客の顔は恐い。あきらかに

疲れ果てたサラリーマンや登校拒否を考えている子供に見えるからだ。

 

東京の食品会社に勤めている高橋晃一（水谷豊）はごく普通の一家である。

しかし、どうも中学生の長女（橋本愛）は学校でイジメにあっている様だ。

小５の長男（濱田龍臣）はゼンソク持ちで運動や活動が制限されている様だ。

母（草笛光子）は兄家族から晃一家族に押し付けられた格好である。

 

突然晃一は東北営業所に転勤となり、家族ともども盛岡へ引越しすることに

なった。どうも彼の開発商品が売れず左遷された様だ。

 

晃一は何を考えたか？　家族に相談もせず、町から離れた田舎の築２００年の

古民家を借りてしまったのだ。妻（安田成美）も家族も戸惑った。なにしろ

水洗トイレでなく風呂もマキで焚くなど大変不便、家族は皆不満な様子。

 

しかも夜中にぴたぴた音がしたり、鏡に顔が写ったり、囲炉裏の棒がゆれたり、

掃除していてコンセントが抜かれたり、何かがいる「気配」があるのだ。

な・な・ななんとこの家には「座敷わらし」が住んでいたのだ。

 

東北岩手と言えば、わんこそば否！　民間伝承こどもの妖怪「座敷わらし」で

ある。宮沢賢治のざしき童子（ぼっこ）の話は有名、大きな座敷で輪になって

子供が10人で遊んでいると、いつのまにか11人いる、しかし誰が増えた子が

わからないなどなど・・・・遠野に行くと「語りべ」がいてお話が聞けます。

 

岩手県金田一温泉「緑風荘」は座敷わらしが出る家として有名だったが、

最近火事で焼けてしまった。

 

いずれにせよ「座敷わらし」は福の神である。家族は田舎の生活に慣れてきた。

仕事も順調、こどもに友達もでき、連帯感も生まれる家族再生ドラマである。

 

原作は萩原浩の「愛しの座敷わらし」、監督は「相棒」の和泉聖治、

草笛光子さんが旨い、品が良く、少々認知が出てきた姑役を好演してました。

 

それにしても、映画では安田成美が女房、実生活では伊藤蘭が女房とは

水谷豊がうらやましい。