気ままにシネマ

チャーリーズ・エンジェル 2000 米国

ああ！なつかしや「チャーリーズ・エンジェルズ」

当時(ファラ・フォーセット・メジャーズ）狂いの友達がいて
ブギ－ナイツの如く、ポスターだらけの部屋を思い出した。
私はやや小型グラマ－の(シェリル・ラッド）が好みでしたが・・

さて、古より女三人揃えば姦（かしまし）と申しますが、

聖林(ハリウッド)映画の旬な三美女が揃えば正に史上最強・

天下無敵でございました。

もはや美人薄命という言葉は死語となりました。

女性が強くなったのは今年2000の「シドニー・オリンピック」

で証明されておりますが、

20年前のTV版アクションは「エイ～ッ」という感じで、

男の方がパンチに合わせてくれのだが、
きょう日はマトリックス的映像のおかげで分解写真の如く、

蹴りが見事に顔面に入り、パンチが顎を砕く、そして銃弾も

寸デで避けるのだ。凄い！

アクションで疲れた後は、昔の伝統をしっかり守って

セクシー・シーンも忘れてなかった。

(キャメロン・ディアス）がオープニングで見せた下着は
一見の価値あり。

それに(ドリュー・バリモア）のカーレース服からのはみ乳

は見ものだ。

これ私見であるが、今回、D・バリモアは第1主役なのに、

プロデューサーとしてこの映画完成させるべく、良い所を

他の二人に譲っているナ～と感じた。
なんと頭の良い子だ、後々はメジャー・プロデューサーか

監督になれるだろう。

もし続編があるなら，今度は是非、日本女優が一人出演して

ほしいものだ、英語が喋れて、アクションが出来て、

セクシーな日本女性は誰だ？　

それは宇多田ヒカルか西田ひかるだろう、

皆様いかがでしょうか？

最後に連絡パイプ役のビル・マーレー
誠にうらやましい立場であると思った次第です。

必死剣 鳥刺し 2010 日本

今、日本映画界では藤沢周平ブームと言えましょう。

ブームのきっかけを作ったのは、名匠・山田洋次監督の時代劇

三部作の大ヒットによるものです。

山田監督初時代劇と銘打ち「たそがれ精兵衛」'02を大ヒットさせ、

その後は「隠し剣　鬼の爪」'04「武士の一分」'06と製作した。

 

他の監督も次々と藤沢周平時代劇をつくった。

「蝉しぐれ」'05 、「山桜」'08、「花のあと」'10そして2010年に

今作の「必死剣鳥刺し」を平山秀幸監督が「山桜」に引き続いて

製作した。これらの作品もヒットしていると聞く。

 

なぜ藤沢周平ものはヒットするのか？

藤沢時代劇の主役は信長・秀吉などの英雄でもなく、黄門などの

お殿様でもなく、また気ままな剣客・退屈男や桃太郎侍でもない。

 

下級武士や市井の人が主役である。生活は貧乏苦しい、藩主や上司の

理不尽な命令にも忠実である、正に現代のサラリーマンそのものである。

 

そして藤沢作品にはその男を支える良い女（正に理想の女）が必ず

登場するのだ。

低成長時代、格差時代の現在と同じ、生活は苦しくとも、筋を通す男と、

やさしく健気につくす女の姿に共感するのだろう。

 

「必死剣鳥刺し」は隠し件孤影名抄という剣豪短編集の中の一遍である。

兼見三左エ門(豊川悦司）は２８０石の禄をいただく海坂藩士、物頭で

位からいうとめずらしく中の上である。

たそがれ精兵衛（真田広之）さんは足軽で５０石、鬼の爪の片桐宗蔵

（永瀬正敏）さんは３５石、武士の一分の三村新之丞（キムタク）さん

は３０石と極貧だった。

 

よって「鳥刺し」は他の作品の生活苦＝清貧のシーンが無い、

もう武士道の貫きを主眼に置いている。

 

三左エ門は藩の行く末を考え、死を覚悟し藩主の愛妾を城中で刺し殺した。

能の舞を堪能した後、突如刺殺する冒頭シーンにより画面に引き込まれた。

当然断罪になるところだが、1年間の閉門のみ、後再び藩主の傍らに仕える

という寛大な処分となった。

 

誠に異例のことであるが、これには中老・津田民部（岸辺一徳）の思惑が

あったのだ。三左エ門の剣の腕前はいずれ権力闘争に使えると考えていた。

 

三左エ門の家は妻亡きあと妻の姪・里尾（池脇千鶴）と二人暮らしである。

里尾は献身的に三左エ門の世話をする。この関係がネ、男女二人きりの家

の中で武士道ストイック的我慢が面白い。この辺の男女関係は藤沢全編に

共通している。

 

たそがれも、鬼の爪も、蝉しぐれも同じだがストイック・ストイックした上、

最後には男女となる！のが藤沢の良いところだ。

 

おろかな藩主・右京太夫、権力欲の家老たち、無理難題を命じられる

主役の下級武士、そして男を支える良い女、藤沢周平が庄内の故郷愛から

造形した「海坂藩」で繰り広げられる時代劇は、例外なく面白い。

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

ダークナイト 08 米国

ダークナイト」？怪奇映画かと思っていたら、何と！バットマンの

サブタイトルではありませんか、否サブでなくむしろ本タイトルだった。

 

「バットマン」といえば、43年前1966年ごろ、日曜夜6時半からの

私にとって楽しみな人気ＴＶ番組でしたネ。

バットマンの吹き替えは広川太一郎さん、ロビンは当時我らのアイドル

だった太田博之くんと記憶。声優の大御所広川さんは昨年（2008）逝去

された由、ホント、時の経過を感じますワ。

 

私がこのＴＶバットマン（アダム・ウエスト）が好きだったのは

悪党が個性的だったから、キャットウーマン、ペンギン、ナゾラー、

そして何と言っても最悪はジョーカーでした。

 

平成元年(1989)、丁度20年前に映画化されました。

その時の監督はティム・バートン、バットマンはマイケル・キートン　

そしてジョーカー役はあの大物（ジャック・ニコルソン）でした。

 

いやはや　Ｊ・ニコルソンの濃いこと濃いこと、あまりの存在感に、

すっかりバットマンが霞んでしまった。

私は正直、ジョーカーはこれで究極をきわめたと思っておりました。

 

そしたら、今作「ダークナイト」は、バットマンのタイトルを伏せ

あえてダークナイトとしてたのは、主役はジョーカーだったからです。

 

そしてジョーカー役はヒース・レジャー、はたしてＪ・ニコルソンに

勝てるのか？と心配したら、ジャックの究極に勝る出来、鬼気迫るとは、

こういうことなのかと驚いた次第。

 

悪党というのは、物欲が強すぎる人、名誉欲が強すぎる人の成れの果て

であるが、このジョーカーはそんな欲得に全く関係無い、只只、正義と

いう欺瞞を剥がすだけ、正義派を抹殺するだけ、邪魔者を抹殺するだけ、

もう恐いものは全く無い、やりたい放題、殺し放題。

 

ゴッサムシティーの市民は恐怖に落ち、そしてこれには、さすがの

悪党仲間のマフィアも恐れおののく結果となった。

 

ＴＶ版のコメディー性も、ティムバートンのファンタジー性も

一切排除して、映画は暗く、暗くシリアスなものに仕上がった。

暗くなるはずだろう

バットマン役の（クリスチャン・ベイル）は2008年7月家庭内暴力で

逮捕された人だし、

 

英雄的ゴードン警部補は、アルコール依存症だった、あの超悪役者

（ゲイリー・オールドマン）だし、

 

そしてジョーカーのヒース・レジャーはこの映画完成直後に薬物なのか

自殺なのか？2008年1月、死んでしまったのだ、まるで死を覚悟の？

死を恐れぬ映画のジョーカーそのものだったのです。よって、

2009年ゴールデングローブ賞の助演男優賞を受賞しました。合唱

 

隠し砦の三悪人 2008 日本

敵の首領（椎名桔平）のキャラはダース・ベイダーそのものだ！ 

 

「隠し砦の三悪人」この映画が封切りされたのは1958年、私は父に

 連れて行かれ劇場で観た。幼少の私にとって「隠し砦」という響きに

 何かワクワクした記憶があります。今聞いても洒落た題名だと思う。

 

 

この黒澤明の名作を50年振りにリメイクされたのだ。

黒澤ファンの私が行かない訳はない！海外への輸出も考えているのか

 「　The Last Princes　」と副題もついていた。

 

ふむ～この副題はたしか「スター・ウォーズ」'77 のレーア姫のこと！

スター・ウォーズの作者・監督ジョージ・ルーカスは隠し砦の二悪人

太平と又七をモデルにしてC-3POとR2-D2のキャラを作ったことは

あまりにも有名な話だ。

 

樋口眞嗣監督はＳＷから逆輸入して、敵役の鷹山刑部（椎名桔平）の

 キャラをダース・ベイダーそのものにした。

 

そして姫は今最も旬な（長澤まさみ）を起用、相手役の武蔵に（松本潤）

を擁して、青春恋愛ものにした。姫と百姓の恋とは少々辛いものがあるが

若者受けを狙い、旧作と似て非なるものに仕上げたと思われる。

ＳＦＸやＣＧを多様して派手な爆発シーンもあり、見せ所満載で面白い。

 現代の青春時代劇ファンタジーとしてお薦めしますヨ。

 

 

さてこの辺で私の好きな新旧比較すると

①そもそも「隠し砦の三悪人」の面白さは「敵中横断三百里」と

 「埋蔵金争奪」時代劇ファンタジー＆アクションである、これは満足。

 

 

②それから二悪人、武蔵と新八（宮川大輔）の掛合漫才の面白さが、

この映画の勝負処なのだが、最初は面白かったが、後半、武蔵が二枚目に

 なったころから掛合の面白さはトーンダウンしてしまった。

 旧作　千秋実と藤原釜足の二人の馬鹿さは最後の最後まで永遠と続くのだ。

 

 

③時代劇の醍醐味はやはりチャンバラである

旧作では、歴史に残るシーンが二つあるのだ、一つはあの馬チェイス、

馬上での剣劇迫力は凄いの一言である、ロングで撮影しており多分、

三船敏郎自ら乗馬しながら両手を手綱から離しての剣さばきは見事。

黒澤の完璧主義の真骨頂と言える。

 新作にも同じシーンがあるが、観てください一目瞭然　格が違います。

 

 

④もう一つは六郎太（三船）と敵の武将（藤田進）による槍の一騎討ち

これも歴史に残るチャンバラの名シーンである、迫力満点であり、両者

演技というよりも本気の勝負であった。

旧シナリオはこの勝負こそ武士道＝武士の一分であり、最後のオチになる

 重要なシーンであった。この最も凄いシーンは完全カットしてしまった。

 

 

⑤椿三十郎もそうであったが　新旧の差は何か！新旧の優劣をつける気は

毛頭ないが、時代劇俳優の剣さばきの差、そして馬の差でありましょう

 旧作の馬達の尻は筋肉質で黒光りしておりますゾ。

 

皆様この新作もホント面白い！観てくださいませ、そして旧作も、

リメイクあるゆえに　旧作も観る若者が出る　樋口監督に感謝！

   

 

 

ダイハード 4.0 2007 米

2008年観た新作ばかりでは、早々ネタ切れになりますので、

 2007年観た映画の紹介もさせてくださいませ。 

 

世代間闘争映画「ダイハード4.0]を観ました。

ハリウッド映画のシリーズもの多々あれど、多分迷わず

見る映画とは！この「ダイハードシリーズ」だろう。

 

正直「パイレーツofカリビアン３」は、見ようか見まいか

迷ったし（結局は見てしましたがネ）、「ミッション・

インポッシブル」はもういいカナ、と思っているし、

 

「スパイダーマン３」は瓦版評が良くなかったので、

見なかったし、「バイオバザード３」は前回で懲りたので

多分見に行かぬだろうし、

 

「英国産ハリーポッター」はどうしても馴染めぬ世界

なので、今回は行かないかもしれない。

 

では何故この「ダイハード」は懲りずに行くのか？
やはりあのジョン・マクレ～ンという男が好きなのだろう。

 

いみじくも今回の悪の首領からののしられた台詞が見事に

言い当てている、「お前は妻に離婚され、娘に面会拒否され、

貯金もなく、老いても退職年金も少なく、哀れで寂しい男！」

 

マクレ～ンもしみじみ言った「こんな割りの合わぬ仕事を
誰がやる？　やるのはオレ位しかいないじゃないか。」

 

つまり「この上なく哀れで、この上なくタフな男」なのだ。

私生活はダメ、世渡りが下手だが仕事にはのめりこむ、正に

おとうさんです、よって私はこの男に魅了されるのだろう。

 

その意味で、このシリーズは「ミッション・インポッシブル」

みたいにＶＦＸとＣＧを多用して超過激にしなくても成り立つ

はずの映画なんですヨ、（確かモルツさんも指摘していたはず）

今回はヘリとの勝負で止めとけばよかったのに、世界最強Ｆ３５

ジェット戦闘機にまで勝ってしまうのは少々やり過ぎデスヨ。

まぁ、今回の敵「サイバー・テロ」はあり得る話なのだろう、
経済、生活、情報、防衛すべてがコンピューター制御で動く

世界になってしまった。ここを押さえれば世界を支配できる

と考える輩が出て来て当然だ。

 

この映画
「頭デッカチ・デジタル軟弱若者　対　アナログ団塊世代の

世代間闘争映画とも言えますネ」

 

戦争のはじまりは現代社会のシステムを知り尽くしたデジタル

世代が圧倒的に有利で強いが、戦争の処理はやはり生身の人間

の手が必要、ここで直感と体力のアナログ団塊世代が逆転する、

そして我々おじさんの溜飲が下がるというものです。

 

それにしても、ダイハードシリーズ、1、２，３と回を重ねる度

（ブルース・ウイリス）の頭は「高頭無毛」になり、とうとう

完全スキンヘッドになってしまった。それは我々とて同じ、

しかし映画がＶＦＸ技術に頼ってド派手なアックションになって、

これ以上「荒唐無稽」にならぬ様気をつけてほしいものデス。

 

  

 

 

 

ダ・ヴィンチ・コード 2006 米国

欧州旅行をすると、観光コースと言えば、必ず美術館と教会がある。

どの美術館にも展示され、教会の天井に画かれているのは宗教画である。

 

しかし旧約聖書も新約聖書も、ユダヤ教やキリスト教もギリシャ神話も、

ローマ史も知らない日本人にとってはその意味・意義が良く判らない。

特に血塗られたおぞましい殺生画はグロテスクで目を背ける始末である。

 

という訳で、世界的なベストセラーの映画化「ダ・ヴィンチ・コード」に一言。

何故この本が世界的なベストセラーになったのか？それは何と言っても

世界一信者が多いキリスト教の存在にかかわることであるからだろう。

 

事件はフランスのルーブル美術館内で起こった。館長の猟奇的な変死体

が発見された。それはレオナルド・ダ・ヴィンチの「ウィトルウィウス的人体図」と

同じ格好で死んでいたのだ。そこにはラングドン博士の名前が記されていた。

 

ロバート・ラングドン教授（トム・ハンクス）はハーバード大学宗教象徴学の

権威者であるが、彼は館長に会うべくパリにいたのだ。事件の第一容疑者と

してまた事件分析に必要な協力者として、殺人現場に招聘された。

 

彼は逮捕寸前で、館長の孫娘ソフィー・ヌバー（オドレ・トトゥ）と共に逃亡

した。二人はダビンチの絵画「モナリザ」「最後の晩餐」「岩窟の聖母」から

アナグラムを解読して、この殺人理由とキリスト教の重大な秘密を解いて行く。

 

要はカトリック・キリスト教内の1000年に及ぶ権力闘争であった。つまり

カソリックの総本山バチカンを事実上支配する秘密評議会と、キリスト教

の秘密結社シオン修道会との歴史的対立であったのだ。

 

バチカンはキリストは神の子であることが大前提であるが、シオン修道会は

キリストは人間であり、その末裔が生きていて、それを守っているという

立場である。もし後者が真実とすると世界を根底から変える大事件となる。

 

仏教の日本人には到底理解できぬ世界であるが、ラングドン博士や

彼の旧友宗教学者リー・テービング（イアン・マッケラン）の滔々たる

推理や分析は興味深く、誠に面白く、この映画の見所である。

 

あとバチカン評議会の司教（アルフレッド・モリーナ）、フランス警察

（ジャン・レノ）が脇を固めている。

 

監督はロン・ハワード、脚色はアキヴァ・ゴールズマン、

そしてベストセラーの原作はダン・ブラウンであります。

 

 

キングダム OF ヘブン 2005年 米

 

「イラク戦争」の不毛さをバッサリと切り捨てた！ 「キングダムofヘブン」

 

永遠の聖地にして永遠の紛争地エルサレム 西暦1187年。十字軍対イスラム軍団の壮絶な戦いを画いた作品。

リドリー・スコット監督、 凄い映画を創ったものです。 この映画を通じて、２０００年間も続いているパレスチナ争奪戦争と、 ２１世紀の戦争である「イラク戦争」の不毛さをバッサリと切り捨てた！というより古から現在に至る、 キリスト教文明とイスラム教文明の戦いの不毛さを切り捨てた！

いやぁ～「グラディエーター」'00,も「グラックホーク・ダウン」 ’01もこのキングダム・Ｈのための練習台だったのかと思える 大スケールでありました。
この大スケールの迫力は、やはり戦場シーン、 蟻の群れの如く押し寄せるイスラムの大軍の凄いこと凄いこと、 「ロード・オブ・リングス」や「スターウォーズ」の大軍団はＣＧ 見え見えだったが、本作では全て本物のエキストラでないかと思わせる 迫力映像だ。

そして配役もよろしいですネ、渋い脇役陣が光る、何と言っても賢将(ジェレミー・アイアンズ）！ この人「マリアカラス」「Being ジュリア」でもほんと知性派ばかり。

英雄にして父親(リーアム・ニーソン）、「エピソード１」「ギャングof ユーヨーク」など、もう渋い父親役には欠かせない存在になったネ

悪役貴族（ブレダン・グリーン）この人は「トロイ」と全く 同じキャラで単純明快粗暴な悪党ばかり演じてる。

極めつけは七色仮面！否！ライ王(エドワード・ノートン） この人の方を主役にして同じシーンを撮ったら、「嘆きのキングタム」 という悲劇の映画がもう１本できそうなくらい凄い存在感。

さらに凄いのはイスラム王サラディン（ハッサン・マスード）さん この人はアラブの大スターらしいが、鋭い眼光と顔の深い深い皺を 見ただけでイスラム人の空恐ろしさが判る。

欧州を旅行すると判るが、各地にイスラム人（ペルシャやトルコ） との何百年にも及ぶ戦跡が多数ある。いかに欧州人にとり脅威だったか 想像に難くない。

そして今も米国がイスラムと対立し、聖地エルサレムは領有をめぐり ユダヤ人とアラブ人の永遠紛争の地である。

ヒロー(オーランド・ブルーム）がエルサレムを開け渡す時に イスラムにとってこの地の意義は何かを問うた。サラディン曰く 「全く無価値」だ。  正に蓋し！

・・・ホント人間は無価値なことに血を流しすぎる・・・

 

 

コラテラル 04 米国

劇場で切符を買う時、「コレステロール」 1枚くださいだった。

2002年の似たような名の映画の時は「コテコテラル・ダメージの件」と

言ったと記憶。

多分、今後もこの映画のことを「あのコテコテ何とか」と言ぅんだろうナ～

私は、常々、映画題名はカタカナ題を日本語の邦題にすべきと唱えて

参りました。原題を如何に旨く日本語に訳するか否かの問題でなく、

後々、その題名と映画が記憶に残るか否かの問題から言うのです。

「風と共に去りぬ」がゴ～ン・ウイズ・ザ・ウィンド～ではまるで電報文、

私の記憶には残りません。

それでは今回、私の勝手邦題は、どろ臭く「殺しの走行」or「乗車人」

昔なら、こんなのもありだ「トム・クルーズの夜の殺人者」
さて本題、この二人が主役かと思われがちですけれども、もうひとつの

主役は、真夜中のＬ.Ａなのです。

蓋し！大都会ロスのある夜の出来事、ロスの夜景そして風俗が見事に

描かれていたと思う。撮影技術のせいか、まるで自分がタクシーに

乗って真夜中の大都会ロスのビル街を走行している緊迫感がある。

監督は男達の闘争を画かせればNO１といえるマイケル・マンさん

「ヒート」'95「インサイダー」'99と続き、今回も男同士の やり取りが主、例の如く硬派でよろしい。
「ブロードウエイと銃弾」'94 「隣のヒットマン」'00'04を見る限り、

どうもプロの殺し屋はなかなかインテリで、人生と知っているタイプが

多い様だ。多分仕事柄冷静沈着で、鋭い観察力がないと務まらないから

だろう。
一方タクシードラバーは日々何十人もの人を見続ける、自分の安全の

ために後ろを注視し、乗客達の会話から彼らの人生を垣間見ている。

（後のシートで彼女といちゃつくのは控えた方が良さそうですゾ）

よって殺し屋（トム・クルーズ）とタクシー・ドライバー

(ジェイミー・フォックス）のお互いの観察力と、なかなか

意味深い会話はこの映画の見所である。

いつものことだが、大スター、(トム・クルーズ）の共演者は得を

する。トムには優れたプロデューサー能力があり、大スター特有の

いい所取りをしない人だ。共演者のキャラを引き出す演技をする。
ニコール・キッドマンはもちろん、「エージェント」のレネー・

セルガーとキューバ・グッティングJR、「ラスト侍」の渡辺謙

など皆彼の恩恵を受けて、アカデミー賞に絡んだ。

今回トムにとって殺し屋という汚れ役までやった、そろそろ

彼にアカデミー賞をやってほしいものです。

それにしてもアカデミー委員会はハンサムスターに意地悪だ。

Ｔ・クルーズ、Ｂ・ピット、Ａ・デカプリオにやらない方針か？

ヘルボーイ 04 米国

地獄から出てきた悪魔の子供

先日「スパイダーマン ２」の感想を書きましたが、

同じコミック出身の「Hellboy ヘル・ボーイ」について一言。

 

正直このコミックは知らないのですが、人気あるらしい。
米国のコミック・キャラクターはスーパーマンが光輝く勧善懲悪な

ヒーローであるに対して、それ以外のヒーロー、バットマン、

スパイダーマン、デアデビル、など皆、闇から登場タイプの爬虫類的

マイナーな印象がありますが、米国人はこんなキャラが好きなのだろうか？

 

その最たるものがこのヘル・ボーイ、そうでしょう！地獄から出てきた

悪魔の子供なのですから。

1944年ナチスは戦局打開のため、地獄から悪魔を呼び出す儀式をしていた。

そこを米軍の急襲を受け、ナチスは全滅した。そこで米兵が見つけた物は

小さな悪魔の赤ちゃんであったのだ。

 

その当時ニックネームの ヘル・ボーイとして話題になったが、

しだいにその存在も忘れさられた。
60年たった現在、ヘル・ボーイは成人し、なんとＦＢＩ所属で

超常闇世界からの侵入者を防ぐ、重要な役割をしていたのだ。

 

大人になったヘル・ボーイは巨漢で大きな角をもつ正にグロテスク

極まりない悪魔の姿に成長した。その役こそ、そのままメーキャップ

の必要ない役者、私のお好み！あの（ロン・パールマン）さんです。

 

エイリアン４で出てきた、顔中傷だらけのまるでゴリラの様な乗組員、

あの悪評「Ｄ・Ｎ・Ａ」で出てきたミュータント、他が全員マスク

なのに彼は素顔で出てきて一番怖かったという逸話もある。

あの「薔薇の名前」でも異様な形相で存在感を示した。

正に個性派！ 否！異型派の俳優であります。

 

異形のヘル・ボーイを育て上げた学者役にジョン・ハートさん

彼はあの異形の人「エレファントマン」‘80を演じた名優で、

正に因縁の役どころと言えます。

 

映画の内容は「ゴースト・バスターズ」みたいなものだった。

彼が主役を張れる映画はこの手のもののみだろう、

メキシコ人の監督ギレルモ・デル・トロが指名して抜擢した。

米国映画の懐の深さを感じた。

 

ロン・パールマン！好きだな好この人、

この人が出るといつも嬉しくなります。

キルビル 米国 03

やはり「キル・ビル」！評価が分かれる映画ですネ
これは映画の出来・不出来の問題ではないと思います。
これは、この手の映画の好き・嫌いの問題でしょう。

私は、よく出来た映画だと思いますヨ。
Ａ級映画を、わざわざＢ級モードに崩して仕上げたのです。
（クエンティン・タランティーノ）監督はいわゆる確信犯なのです。

今でも、製作される映画本数の８０％はＢ級映画でしょう。
私の場合、シネコンで迷った挙句、入場するのはＢ級映画の方。
また、ビデオショップでついつい借りてしまうのもＢ級の方、

これは私の全く私的印象なのですが、
同じＢ級映画でも、スピルバーグやルーカス登場以後のＢ級映画と
昔60‐70年代のＢ級映画とは質的に異なると思います。

スピルバーグ以後のＢ級映画は内容が荒唐無稽でも、映像技術や
ＣＧ利用でメジャー的なＡ級に仕上げてしまうようになった。
金も掛け、宣伝もし、内容も教育的な配慮をしている様に思える。

その点、昔のＢ級は、いわゆる何やら「淫靡（いんび）な臭い」が

したものです。カラーも濃い色、音楽も大音響で画面が替わる度、

ブッツぶつと切れるし、画面もアップを多用する、ほんと暑苦しい

映画だった。

映画の内容も、悪人は同じ人間かと思うほど露骨に悪い、
しかも筋金入りのＨ、結果・・女は尽く犯される。
ヒーローは溜まり貯まった怨念で悪党をやっつける。
「カンフー」「マカロニ・ウエスタン」「ギャング」そして
日本の「任侠」「ヤクザ」や「エロ路線」に共通する概念だった。

今のシネコンと異なり、３～４本立て、幕間にはダンスホールの如き
音楽がうるさく掛かる。映画がはじまると場内は真っ暗、そして場内に
漂うトイレ臭が正にＢ級映画を象徴していた。

少年にかかわらず、私の好きな映画は（石井輝男）監督作品だった。
「ヤクザ」も「エロ時代劇」も「喜劇」もなんでも来い！
早撮り＝小予算＝Ｂ級映画の王者だった。
青年時は（深作欣二）監督の「仁義なき戦い」にのめり込んでいた。

Ｑ・クアランティーノは石井輝男と深作欣二の影響を受けたとの由
ならば正に私の人格形成（Ｂ＋Ｈ映画好き）と同じ・・なのです。

本映画オープニングは懐かしき曲シェール「バン・バン」ではじまった。
これで私は、見事に60年代のＢ級映画の世界へ、トリップしたのです。